Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos (Zaragoza). La primera parte de su obra transcurre en el siglo XVIII, y destaca entre la mediocre producción pictórica de este periodo en España. Sin embargo, es en su segunda gran etapa, la transcurrida en el siglo XIX, en la que demuestra de manera inequívoca su genialidad con una obra imposible de encasillar en cualquier estilo y que se convierte en precursora de movimientos tan dispares como el Impresionismo, el Expresionismo o el Surrealismo, sin dejar de ser un testimonio de su época y de mostrar rasgos rococó, neoclásicos y, sobre todo, románticos.

Características de la obra de Goya

A grandes rasgos, se podría afirmar que Goya refleja el paso de la época optimista... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Un genio artístico que reflejó el paso de la Ilustración al siglo XIX" »

En esta obra, Mondrian aplicó planos ortogonales con los colores primarios y los no colores. Prescinde de elementos figurativos y rompe radicalmente con la realidad sensorial para concentrar la fuerza expresiva en las formas y los colores. El principio compositivo reside en la subdivisión del plano, que primero subdivide a través de líneas horizontales y verticales de una manera calculada, además, se caracteriza por la ausencia de una figura central en la que cada elemento que lo compone mantiene un papel protagonista. Visto por separado, la composición presenta un cariz estático, una vez visto en conjunto, pasa a ser dinámico.

El cubismo, movimiento artístico del siglo XX originado en 1907, rompió con la pintura tradicional y abrió... Continuar leyendo "El Cubismo: Revolución Artística del Siglo XX" »

Introducción al Diseño de Estructuras de Hormigón Armado

La gran cantidad de factores y variables a tener en cuenta para elaborar y afianzar criterios de diseño hace muy difícil lograr una compilación completa de los mismos, ya que un gran número de dichos factores serán conocidos y mejor interpretados a través de la experiencia del profesional proyectista.

El presente documento pretende ser un compilado de una serie de conceptos que, a modo de introducción, permita establecer criterios en lo que refiere al diseño de estructuras en hormigón armado. Los conceptos desarrollados intentan abarcar lo referente a estructuras edilicias de hormigón armado, ya que es lo que en mayor medida ocupa la parte práctica de la materia, y en lo que... Continuar leyendo "Diseño de Estructuras de Hormigón Armado: Criterios Esenciales y Fundamentos" »

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.

Tomó del Dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones que la esclavizan.

El Dadaísmo se manifiesta contra:

• La belleza eterna
• La eternidad de los principios
• Las leyes de la lógica
• La inmovilidad del pensamiento
• La pureza de los conceptos abstractos
• Lo universal en general

Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad,... Continuar leyendo "Explorando el Surrealismo y el Dadaísmo en el Arte" »

El profeta

Se trata de una escultura exenta con multiplicidad de puntos de vista. El material empleado es el bronce. El escultor ha intentado esculpir el vacío, el hueco. Las láminas que forman al profeta no son un bloque, sino que forman curvas y se retuercen.

En cuanto a las calidades táctiles, parece rugosa al tacto y la luz, en lugar de resbalar, se integra en la escultura, haciéndola parte de ella. Respecto a la masa, parece pesada por el color y por sus dimensiones (2,35 x 0,65 m), aunque sus huecos y espacios vacíos la hacen parecer ligera en algunas zonas.

La escultura está concebida para ser rodeada y apreciar las distintas visiones de su cuerpo, aunque el gesto de gritar es el mismo y predominante. Gracias a las curvas, torsiones... Continuar leyendo "El profeta y el grito: Expresionismo y simbolismo en el arte" »

Dos Grandes Descubrimientos en la Historia de la Fotografía

La Cámara Oscura

La cámara oscura se basa en un principio óptico fundamental: la luz viaja en línea recta. Cuando algunos rayos son reflejados por un objeto y pasan a través de un agujero muy pequeño, se cruzan y forman una imagen invertida.

• Siglo XV: Leonardo da Vinci instaló una lente óptica para ver imágenes más claras.
• Siglo XVI: Daniel Bárbaro añade una lente biconvexa. Con Johannes Kepler, la cámara se hizo portátil, también conocidas como "estenopeicas". Se podía obtener un boceto gracias a un cristal situado a 45 grados.

Fijación de la Imagen

Siglo XIX: Se demostró que ciertos químicos eran sensibles a la luz, como los compuestos de plata, bromuro y nitrato de... Continuar leyendo "Evolución de la Cámara Fotográfica: De la Cámara Oscura a la Era Digital" »

Los Hermanos Lumière

Los hermanos Lumière patentaron en 1895 el cinematógrafo. Su diferencia con el kinetoscopio de Edison era que este último permitía una visualización individual, mientras que el cinematógrafo posibilitaba una proyección colectiva.

Los cortometrajes de los Lumière se caracterizaban por:

• La impresión de la realidad y del movimiento.
• La búsqueda de la cotidianeidad burguesa.
• Sin tener plena conciencia, inventaron recursos como la profundidad de campo, el travelling y el gag cómico.

Inicialmente, no le veían un gran potencial artístico o narrativo al cine, considerándolo más bien un espectáculo de feria o una curiosidad científica.

Georges Méliès

A Georges Méliès le decían “el mago”. Se diferenciaba de los... Continuar leyendo "Orígenes del Cine: Lumière, Méliès y la Evolución del Lenguaje Cinematográfico" »

La Percepció: Conceptes Fonamentals

Neurologia de la Percepció

Estudia els processos neuronals de recepció i elaboració de l'estímul físic en la percepció.

Psicologia de la Percepció

S'ocupa de la representació sensorial i de com els seus elements són organitzats i interpretats en la percepció final del món.

Psicologia de la Gestalt: Principis i Lleis

Principi Fonamental de la Gestalt

Els comportaments i els fets mentals s'han d'estudiar com a conjunts. Si ens fixem en les seves parts o elements sense referir-los a les seves totalitats, aquests fenòmens es perden.

Principals Representants de la Gestalt

• Max Wertheimer
• Kurt Koffka
• Wolfgang Köhler

Principis Generals de la Percepció

En general, tendim a reduir allò múltiple a allò simple i... Continuar leyendo "Percepció Visual: Gestalt, Profunditat i Lleis Fonamentals" »

Material y Técnica

El material empleado en esta obra es el mármol, trabajado mediante la técnica de la talla. El tratamiento de la superficie presenta zonas pulidas y suaves, contrastando con áreas rugosas y el uso del trépano en la barba y los rizos. Estos detalles permiten que la luz resbale o cree efectos de luces y sombras en los pliegues, acentuando el volumen de la escultura.

Se logran texturas extraordinarias en la superficie, como en la piel de los brazos y rodillas, los tejidos, el modelado de los músculos y el detalle de las venas hinchadas. La sensación general es la de una gran masa escultórica, donde la grandeza humana simboliza la grandeza espiritual.

Composición

Se observa un ligero contrapposto marcado por la posición... Continuar leyendo "El Moisés de Miguel Ángel: Materiales, Composición y Simbolismo en la Escultura Renacentista" »

Pablo Picasso: Vida y Obra

Pablo Picasso se formó con su padre, que era profesor de dibujo en la Escuela de Artes. Completará su formación en Barcelona tras estar un tiempo en Madrid. Será en Barcelona donde conocerá el ambiente más vanguardista de España y desde donde dará el salto a París.

Época Azul (1901-1904)

Nos sitúa ante una humanidad de tipos infelices dominados por una variante azulada (influencia de El Greco).

Época Rosa (1905-1906)

Ya instalado definitivamente en París, nos sitúa ante personajes vestidos para el circo, pero en paisajes desolados y sin comunicación entre ellos.

Las Señoritas de Avignon (1907)

En 1907, el artista realiza las Señoritas de Avignon, considerada la primera obra cubista, que representa a cinco... Continuar leyendo "La Trayectoria Artística de Pablo Picasso: Períodos y Obras Clave" »