Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Este documento detalla diversas técnicas de animación y elementos interactivos fundamentales para la creación de contenido dinámico en entornos como Adobe Flash o Adobe Animate.

Motion Tween

Para crear una interpolación de movimiento (Motion Tween), sigue estos pasos:

1. Inserta tu figura o imagen en el escenario.
2. Crea los fotogramas clave necesarios en la línea de tiempo.
3. En cada fotograma clave, haz clic derecho y selecciona 'Motion Tween'.

Dirígete al fotograma donde deseas que termine la animación. Mueve la figura o imagen que estés utilizando al lugar deseado. Aparecerá una línea punteada que indica la trayectoria de la animación. Esta línea punteada se puede modificar, por ejemplo, para que sea curva o en zigzag, ajustando así el... Continuar leyendo "Dominando Animaciones y Elementos Interactivos en Flash" »

Laocoonte y sus Hijos: Un Vistazo Profundo a la Escultura Helenística

Descripción General

El Laocoonte y sus Hijos es una figura escultórica que destaca por sus superficies lisas, finas y pulidas, transmitiendo una sensación de dureza y tersura. La obra representa un gran volumen, enfatizado por el movimiento y la tensión de la escena. Concebida de manera bidimensional, está diseñada para ser apreciada frontalmente.

Elementos Formales

Esta escultura alcanza el máximo grado de barroquismo, evidente en la tensión de los rostros y cuerpos, así como en el movimiento y la inestabilidad del conjunto. La figura central, Laocoonte, es de mayor tamaño y sobresale por su detallado estudio anatómico y facial. Su postura semisedente, apoyada en... Continuar leyendo "El Grupo Laocoonte: Expresión y Movimiento en la Escultura Antigua" »

Un Proyecto Internacional Celebra la Inspiración Mediterránea de Picasso

El Museo Picasso presentó en París un ambicioso proyecto internacional que conmemora la profunda y duradera relación del célebre artista español con el Mediterráneo. Bajo el nombre Picasso-Méditerranée, esta iniciativa reunirá a sesenta museos de España, Francia, Italia, Grecia, Chipre, Malta, Marruecos y Turquía. El proyecto dará comienzo en abril y se extenderá hasta finales de 2019, con el objetivo de presentar la obra de Picasso desde una perspectiva renovada y fortalecer los lazos entre las instituciones artísticas de la cuenca mediterránea.

Una Visión Caleidoscópica del Artista

Laurent Le Bon, director del Museo Picasso y principal impulsor del proyecto,... Continuar leyendo "Picasso y el Mediterráneo: Un Viaje Artístico por Europa y África" »

Roles Esenciales en la Producción Teatral

La creación de una obra escénica requiere la coordinación de múltiples profesionales, cada uno con responsabilidades específicas que contribuyen al resultado final. A continuación, se detallan los roles fundamentales en el equipo artístico y técnico de una puesta en escena.

El Dramaturgo

Es el autor de la obra dramática, quien inventa y desarrolla por escrito la ficción que se representa sobre el escenario. Realiza la escritura del texto, configura el contenido de la historia, planifica la estructura de la representación y aporta gran cantidad de información para la puesta en escena a través de acotaciones y parlamentos. Sin embargo, su texto siempre estará sujeto a la interpretación de... Continuar leyendo "El Equipo Creativo: Roles Fundamentales en la Producción Teatral y Escénica" »

DISTINTOS TIPOS DE FUENTES DE LUZ ARTIFICIAL

• Fluorescentes
• Lámparas de tungsteno
• Lámparas de tungsteno halógeno (cuarzo halógeno y cuarzo yoduro)
• Lámparas con reflector interno (lámparas PAR)
• Lámparas de descarga de gas
• Lámparas LED

Dimmer y control

Dimmer: regulador de intensidad lumínica. Muchos focos lo llevan integrado; si no lo llevan, se utiliza un aparato externo donde se conectan los focos para poder regular su intensidad y que luzcan más o menos.

DMX: protocolo de comunicación entre foco y mesa que permite controlar y tratar los focos como si fueran canales; con ello se pueden mover, subir y bajar la intensidad, cambiar la temperatura de color, aplicar efectos, etc.

TIPOS DE LUZ SEGÚN SU DIRECCIÓN

• Luz frontal
• Luz superior
• Luz inferior
• Contraluz
• Luz

Historia de la Televisión

Antecedentes

• 1884: Paul Nipkow crea el disco de Nipkow, un sistema de disco plano y circular perforado con una serie de pequeños agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el centro. Permite analizar la escena de manera ordenada.
• Nacimiento de la TV: John Logie Baird, considerado padre de la TV (1925). Se basó en el iconoscopio.
• 1ª emisión pública: 1936
• Televisión en color: 1940
  • El mexicano Guillermo González Camarena creó un sistema tricromático secuencial de campos para transmitir TV en color.
  • 44: Baird hizo la 1ª demostración de pantalla a color totalmente electrónica.
  • 48: Peter Goldmark, quien trabajaba para Columbia Broadcasting System, desarrolló el Sistema secuencial de campos.
• TV en España:

El Hiperrealismo y Antonio López

El hiperrealismo tiene como objetivo reproducir la realidad mejor que la fotografía. Los artistas de esta tendencia pictórica centran su temática en el paisaje urbano, produciendo cuadros acrílicos de gran formato y acabado mecánico. Antonio López es uno de los mejores artistas hiperrealistas del siglo XX en España, y heredó su pasión por la pintura de su tío. Elige motivos que conoce y los plasma al natural: "Si no veo Nueva York, no puedo pintar Nueva York. Pinto lo que me importa". Y la ciudad que le importa es Madrid, a la que llega con 13 años para entrar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y a la que retrata en diferentes horas y estaciones: Madrid Sur, Madrid desde Torres Blancas... Continuar leyendo "Hiperrealismo de Antonio López y Racionalismo de Le Corbusier: Un Análisis Comparativo" »

El Lenguaje Audiovisual y la Fotografía

El lenguaje audiovisual, al igual que el lenguaje verbal que utilizamos cotidianamente al hablar o escribir, posee elementos morfológicos, una gramática y recursos estilísticos. Está compuesto por un conjunto de símbolos que lo definen como:

• A) Un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos predominan sobre los verbales.
• B) Un lenguaje sintético que proporciona al receptor una experiencia unificada, originando un encadenamiento en mosaico en el cual sus elementos solo cobran sentido al considerarse en conjunto.
• C) Un medio que moviliza la sensibilidad antes que el intelecto, suministrando estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. Opera

Impresionismo: La Captura de la Luz y el Color

Hacia 1860, un grupo de pintores realistas, reunidos en torno a Manet, decidieron organizarse como un grupo independiente. Esta decisión fue una forma de supervivencia profesional ante sus fracasos en las exposiciones nacionales. Su denominador común era el interés por el color, los reflejos de la luz en el paisaje y la práctica de pintar al aire libre para observar las variaciones lumínicas. La invención de la pintura en tubos de estaño favoreció esta práctica, permitiendo captar la "impresión" de forma rápida y directa.

Esta corriente debe su nombre al cuadro de Monet, “Impresión, amanecer”. El cuadro provocó tal impacto que la crítica calificó a todo el grupo como "impresionista"... Continuar leyendo "Impresionismo y Surrealismo: Dos Revoluciones Artísticas" »