Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

La Música Instrumental en el Barroco y el Clasicismo

El Auge de la Música Instrumental en el Barroco

Durante el Barroco, en el siglo XVII, la música instrumental se consolidó como un género propio, destacando obras maestras. Los luthiers, como Stradivari y Amati, perfeccionaron la construcción de violines en Cremona, Italia, dejando un legado musical incalculable en calidad y valor, que perdura hasta nuestros días.

Los instrumentos musicales experimentaron mejoras significativas. El clavicémbalo y el órgano dominaron la música de teclado, mientras que las flautas de pico y la flauta travesera (de madera) fueron populares. El laúd y la tiorba destacaron entre los instrumentos de cuerda pulsada, y surgieron nuevos como la trompeta, oboe... Continuar leyendo "Evolución de la Música Instrumental: Barroco y Clasicismo" »

EL ACENTO: Si los acentos naturales se trasladan de lugar o no tienen en cuenta, cambia notablemente el sentido de lo que se interpreta

La Ilustración y la Música

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces o de la Ilustración, se caracteriza por:

• La aspiración de su sociedad culta a la igualdad de los seres humanos.
• El cuestionamiento de la autoridad divina.
• La invención de la Enciclopedia.
• El interés por la Antigüedad gracias a los hallazgos arqueológicos.

Mozart necesitaba para su sustento del favor de sus aristocráticos patrones. Beethoven, un artista entre el Clasicismo y el Romanticismo, es ya un músico independiente que no se considera un servidor de nadie y que escribe, consciente de su genio.

Estilo Galante o Rococó

Este estilo, identificado con el término rococó, surgió durante el reinado de Luis XIV y trataba de imitar, en parte, el estilo pintoresco... Continuar leyendo "Explorando la Música del Clasicismo: Características, Formas y Compositores Clave" »

Características de la Música del Renacimiento

La música antigua europea escrita en el Renacimiento, entre 1400 y 1600, se distingue por varias particularidades. Sus características definitorias incluyen una textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran:

• En el género religioso: la misa y el motete.
• En el género profano: el madrigal, el villancico y la chanson.
• Danzas instrumentales como el ricercare y la canzona.

Compositores Destacados del Renacimiento

• Josquin des Prés
• Giovanni Pierluigi da Palestrina
• Orlando di Lasso
• Tomás Luis de Victoria

Nacimiento y Tipos de Música Instrumental

El nacimiento de la música instrumental... Continuar leyendo "Renacimiento Musical: Características, Formas, Instrumentos y el Origen de la Ópera" »

El Romanticismo Musical: Sentimiento y Libertad (Siglo XIX)

El Clasicismo concluye tras la Revolución Industrial, dando paso al Romanticismo. Este es un periodo artístico y cultural que se desarrolla a lo largo del siglo XIX, surgiendo como reacción al racionalismo de la Ilustración y caracterizándose por la exaltación de la libertad, los sentimientos y las emociones.

Características del Romanticismo Musical

En el Romanticismo musical, los compositores alcanzan un gran reconocimiento social y se desvinculan de los mecenas, ganando en independencia. Las características principales son:

• Melodías de gran expresividad.
• Mayor libertad en la estructura de las melodías.
• Introducción de la técnica del Leitmotiv: una melodía que aparece en determinadas

Jean-Baptiste Lully: Arquitecto de la Música Barroca Francesa

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue la personalidad más poderosa en la música francesa del siglo XVII. Célebre por haber creado un tipo francés de ópera, por ser pionero de la obertura francesa y por fomentar la orquesta moderna, su influencia fue trascendental en el desarrollo del estilo barroco en Francia.

Orígenes y Ascenso en la Corte de Luis XIV

Nacido en Florencia, Lully llegó a París a la edad de catorce años como tutor italiano de un primo del rey Luis XIV. En la capital francesa, completó su formación musical y estudió danza. El rey Luis XIV lo nombró compositor de corte de música instrumental y director de los Petits Violons. En 1661, Lully pasó a ser superintendente... Continuar leyendo "Jean-Baptiste Lully: Arquitecto de la Música Barroca Francesa y la Ópera Real" »

Baix obstinant: idees rítmiques, melòdiques o harmòniques que es repeteixen insistentment a manera de patró al llarg de tota la peça.

Canon: imitació exacta d'una frase que desenvolupa una veu per part d'una altra diferent.

Contrast: és la part nova completament diferent a l’exposat que dóna interès i varietat.

Desenvolupament: transformació d'elements ja presents o elaboració d'elements nous.

Forma musical: ordre i la manera com es combinen les diverses parts d'una peça musical, formant una estructura.

Forma ternària: les seccions poden ser simètriques o asimètriques.

Fuga: composició en un sol moviment a dues o més veus i és independent, textura polifònica contrapuntística, discurs musical continu i lineal que té un tema... Continuar leyendo "Glossari de Termes Musicals" »

Ópera: estructura y arias

La ópera, en lugar de estar dividida en tres actos, se organiza como una sucesión de partes musicales o números cerrados (arias, dúos, tríos, coros) y de recitativos o partes de canto hablado.

Arias

Las arias constituyen un medio de exhibición vocal. Su forma habitual es ABA, con repetición de A acompañada de una gran cantidad de adornos que mostraban virtuosismo y eran propuestos por los mismos cantantes.

Tipos de arias

• Aria cantábile: suave y sostenida.
• Aria di bravura: ágil y brillante.
• Aria parlante: más parecida al estilo del recitativo.

Ópera bufa o cómica

Ópera bufa o cómica: Consistía en "animar" los intervalos con más música: pequeñas escenas cómicas para distraer al público, denominadas intermezzi... Continuar leyendo "Evolución de la ópera: arias, ópera bufa, Bel Canto y Wagner" »

La Música en la Edad Media: Características y Concepciones

Monofonía Religiosa: El Canto Litúrgico

Transmisión

El canto religioso se transmite de forma oral y es parte fundamental de la liturgia. Por ello, los códices están muy bien cuidados y valorados. Cada vez hay más códices especializados en música en iglesias y monasterios.

Escritura

• Primera generación: Se escriben neumas encima de los textos de los cantos. Estos no definen la altura de los sonidos, solo sirven de ayuda al cantor.
• Segunda generación: Guido d'Arezzo crea un sistema de líneas como referencia para los neumas.
• Tercera generación: Se impone una escritura cuadrada, desapareciendo la notación neumática, con una pauta de cuatro líneas.

La inmensa mayoría de los cantos

Formas Musicales Vocales

a) Música Vocal Religiosa

• Oratorio: Es una composición dramático-musical de contenido religioso, parecido a la ópera pero sin representación escénica. Involucra la intervención de solistas, coro y orquesta. Al igual que la ópera, se estructura en obertura, arias, recitativos y coros.
• Coral: Propio de la liturgia luterana, escrito en alemán y basado en una melodía sencilla que toda la asamblea pueda interpretar. Si interviene un coro, este añade voces paralelas y alterna con los instrumentos y las voces.
• Cantata Religiosa: Similar a la ópera o al oratorio, es una composición dramático-musical con intervención de solistas, coro y orquesta. Se estructura en arias, coros, recitativos y obertura. Es más breve