Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

1. Errenazimenduko Musika Egiteko Teknika Nagusiak

Imitaziozko Kontrapuntua

Ahots batean doinu oso laburra azaltzean oinarritzen da; doinu hori gero beste ahots batek ere egingo du, bai soinu bakarrarean, bai apur bat altuago edo baxuago. Gainontzekoek behin eta berriro errepikatuko dute doinu berbera.

Cantus Firmus

Sistema oso antzinakoa da, eta Errenazimenduan perfekziorik handiena lortu zuen. Ahots batek doinu bat kantatzen duen bitartean, gainontzeko ahotsek bilbe polifonikoa josten dute beraren inguruan.

Bariazioaren Teknika

Gai bat behin eta berriro errepikatzean datza, errepetizio bakoitzean apur bat aldatuz. Aldatzen direnak:

• Doinua
• Erritmoa
• Harmonia
• Kontrapuntua

2. Kantu Polifoniko Erlijiosoak

Eskola franko-flandestarrak, Italia eta Espainia izan... Continuar leyendo "Errenazimenduko Musika: Teknika, Erlijiozko eta Profano Kantuak" »

Orígens i Gèneres Precursors del Jazz

Abans de l'aparició del jazz com a gènere definit, diverses formes musicals afroamericanes van establir les bases rítmiques i melòdiques que el caracteritzarien.

Work-Songs: Cants de Treball a les Plantacions

Els Work-Songs eren cants que els esclaus negres entonaven mentre treballaven a les plantacions de canyes de sucre i cotó. Aquests cants, sovint amb un ritme marcat, ajudaven a coordinar les tasques i a alleujar la duresa del treball.

Spirituals Negres: Cants Religiosos Afroamericans

Els Spirituals Negres eren cants religiosos afroamericans que cantaven els negres cristianitzats dels estats del sud dels EUA al segle XIX. Es caracteritzaven per un to sovint trist i melancòlic, expressant l'esperança... Continuar leyendo "Història i Estils del Jazz: Des dels Orígens fins al Bebop" »

Los espirituales

La religión desempeñó un papel fundamental en la integración de la población esclava. La expresión spiritual song empieza a utilizarse en el siglo XVIII para designar un canto diferente, mezcla de tradición europea y africana, que se transmitió oralmente de generación en generación.

El blues

Fue el resultado de la convergencia de los cantos de trabajo con una forma de balada de influencia europea que tenía tres versos con pareados y estribillo.

Estructura y elementos del blues

• Adopta un patrón de 12 compases de 4/4.
• La batería y el piano se utilizan desde principios de siglo.
• Su sonoridad específica viene dada por la blue note o notas “caladas”.

Instrumentos del blues

El banjo y el violín eran los instrumentos más... Continuar leyendo "Historia y Evolución del Blues y el Jazz: Orígenes y Estilos" »

·La música occidental:parteix del cant medieval de l’Església (es diu gregorià per el papa Gregori que va ser el primer en recopilar-ho). El cant gregorià es va formar Unificant els cants religiosos procedents de les zones on era important el Cristianisme.

·El cant gregorià:es monòdic, es a dir, nomes te una sola melodia, cant sil·labic. El Seu ritme es flexible perquè depèn del ritme intern de les paraules i frases Dels textos en llatí.

No pretent ser artístic, Nomes pretén enaltir la paraula de Déu. Es cantava en els monestirs i Catedrals, lligat sempre al culte religiós.

La composició de música per a La missa té una llarga tradició que arriba fins a l’actualitat.

·Característiques:Textura: monòdic, una sola veu

La Música Barroca: Orígens, Característiques i Formes Essencials

L'Orígen de l'Òpera: Les Vetllades Florentines

A Florència, uns nobles (els Bardi i els Corsi) crearen unes vetllades musicals per parlar sobre la melodia acompanyada. Fruit d'aquestes vetllades, Jacopo Peri va estrenar la seva primera òpera, Euridice, el 1600.

Parts de l'Òpera Barroca

• Obertura: Peça instrumental a mode d'introducció.
• Ària: Destinada al lluïment dels cantants.
• Recitatiu: On s'avança l'acció o es mostren emocions.
• Cor: Representa multituds o el pensament col·lectiu.
• Danses: Moments de ball durant la representació.
• Interludi: Peça simfònica que uneix diferents parts vocals.

El Concert Barroc: Contrast i Dinamisme

El concert és una de les formes instrumentals... Continuar leyendo "Música Barroca: Orígens, Característiques i Formes Essencials" »

1. Grandes formas instrumentales

La música instrumental, como lenguaje indeterminado y libre, será considerada el vehículo perfecto para la expresión romántica.

1.1 Sinfonía y concierto

Durante el romanticismo continúan cultivándose las formas instrumentales clásicas. Tanto en las sinfonías como en los conciertos solistas, los compositores se van liberando de los esquemas formales clásicos, explotando con efectividad la riqueza tímbrica de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes.

1.2 Música programática

La búsqueda de formas más libres y abiertas dará lugar al desarrollo de la música programática:

• La sinfonía programática: Es una sinfonía que, en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Instrumentos de Cuerda

El sonido se produce por la vibración de una o más cuerdas tensadas entre dos puntos. Según cómo se hagan vibrar las cuerdas, distinguimos:

• Cuerda frotada: El sonido se produce al frotar las cuerdas con un arco.
  • Violín: El más pequeño, sonido más agudo.
  • Viola: Un poco más grande, registro medio.
  • Violonchelo: Claramente más grande, registro grave.
  • Contrabajo: El más grande de la familia, registro muy grave.
• Cuerda punteada: El sonido se produce al puntear o pulsar las cuerdas con los dedos o con una púa o plectro.
  • Arpa: Cuerdas ordenadas de menor a mayor longitud. Para facilitar la localización, las cuerdas Do son de color rojo y las de Fa de color azul.
  • Guitarra: Seis cuerdas

Cronologia i Fets de la Música Medieval

• Període: Del segle V al segle XV.
• Inici: Final de l'Imperi Romà d'Occident.
• Final: Caiguda de l'Imperi Romà d'Orient (Bizantí).

La Música Sacra: El Cant Gregorià

Funció de la Música a l'Església

L'Església utilitza la música per a servir i orar a Déu.

Manuscrits i Còdexs

• Els manuscrits arxivats s'anomenen Còdexs.
• El més important d'Espanya és el Còdex Calixtí.

Origen del Nom

El Cant Gregorià deu el seu nom al Papa Gregori I. També existeix el Cant Ambrosia (o ambrosià).

Característiques del Cant Gregorià

Que les melodies gregorianes siguin monòdiques i a capella vol dir que s'interpreten sense instruments.

Trets Essencials

• A capella (sense instruments).
• Monofonia (una sola línia melòdica).
• Utilització

La década de 1970

Tras el desarrollo de los años 60, el rock alcanza su mayoría de edad convirtiéndose en un fenómeno estable que irá ganando nuevos públicos.

5.1 Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Aparecen dos tendencias distintas que parten de presupuestos comunes, como la reacción contra el abuso de sintetizadores, el gusto por el sonido saturado y el uso de guitarras.

Glam

El glam devuelve al rock la alegría, la sorpresa y el sentido del espectáculo, propugnando una vuelta a la simplicidad y a la diversión. Este género nace en 1970 con el álbum Electric Warrior del grupo T. Rex, liberado por Marc Bolan.

Heavy metal

El heavy metal es el resultado de la evolución del hard rock de la etapa anterior.

Características:

La música popular urbana i els seus orígens

• La música popular urbana és la que s'està produint avui dia a les societats urbanes; té la intenció d'arribar a tothom i és un reflex del moment històric actual.
• El rock 'n' roll és una versió blanca del rhythm 'n' blues que aconsegueix unir el jovent blanc i el negre.
• L'introductor del rock 'n' roll a l'estat espanyol va ser el Dúo Dinámico.
• La música rock és tota la música que evolucionarà a partir del rock 'n' roll, sobretot de l'interpretat per músics negres.
• La música pop sorgeix a partir de la música del grup The Beatles, que apareixen de l'estil del rock blanc.
• El moviment folk sorgeix als Estats Units i defensa l'emancipació de la població negra.
• La Nova Cançó va ser un fenomen