Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

La melodia acompanyada

Barroc va del s.XVII i la 1a 1/2 del s. XVIII fins al 1750 ( mort Bach).L'art d'aquest període és ostentós i brillant.
A les repúbliques i als estats protestants els artistes reflectien el poder de la rica classe emergent, la burguesia. Va ser una època de grans contrastos: lluites de religió i polítiques, tensions socials, crisi econòmica. Europa havia quedat dividida en 2 bandols :

Catòlics i protestants

Arts escèniques

Teatre, drama musical i el ballet.

Glòria al rei :

 
Especte total format x: arquitectura , escultura musica i pintura. A Versalles es representaven operes fastuoses, el gènere vocal Barroc per exel·lència, i ballets protagonitzats per déus de l'Olimp. Les seves obertures solemnes i lentes... Continuar leyendo "Xifrat Barroc" »

La Música Polifónica: Orígenes y Evolución

Los primeros testimonios escritos que evidencian la práctica de la música a varias voces se remontan al siglo IX d.C. A la técnica de cantar o tocar simultáneamente dos o más voces se le denomina polifonía. A diferencia de la música lineal, como el canto gregoriano, la polifonía, al superponer varias voces simultáneamente, introduce una concepción vertical en la composición musical.

Periodos Clave de la Polifonía

Se distinguen dos periodos principales en el desarrollo de la polifonía medieval:

• Ars Antiqua: Abarca desde el siglo XI hasta el siglo XIII.
• Ars Nova: Se desarrolló durante el siglo XIV.

La Música Profana: Trovadores, Troveros y Juglares

La música profana surge de la necesidad... Continuar leyendo "El Legado Sonoro Medieval: Polifonía, Canto Profano y sus Orígenes" »

El Barroco Musical: Contexto Histórico y Características

El Barroco musical abarca desde el nacimiento de la ópera, alrededor del 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. En el arte, este período se caracteriza por la búsqueda de la expresión de los sentimientos, el movimiento y los contrastes. Aunque en España la música no tuvo tanta relevancia como otras artes, fue el Siglo de Oro de las letras y la pintura. En el ámbito musical, nace la orquesta y surgen grandes compositores.

Características Principales de la Música Barroca

• Melodías acompañadas: Uso del bajo continuo.
• Contraste: Alternancia entre agudo y grave, fuerte y débil.
• Búsqueda del movimiento: Ritmo muy marcado y regular, uso de fórmulas rítmicas veloces.

El Periodo Barroco Musical (c. 1600 - 1750)

El Barroco musical abarca un periodo fundamental en la historia de la música occidental, caracterizado por su exuberancia y complejidad emocional.

• Inicio: 1600 (Estreno de la primera ópera).
• Final: 1750 (Muerte de Johann Sebastian Bach).

Principales Centros y Compositores Destacados

La producción musical se extendió por toda Europa, con centros importantes en varios países:

Italia

• Antonio Vivaldi
• Arcangelo Corelli

Inglaterra

• Henry Purcell
• Georg Friedrich Händel

España

• Domenico Scarlatti
• Antonio Soler

Francia

• Jean-Baptiste Lully
• François Couperin

Alemania

• Johann Sebastian Bach
• Georg Philipp Telemann

Identificación del Estilo Musical Barroco

La música barroca se distingue por una serie de rasgos estilísticos muy... Continuar leyendo "Características Fundamentales de la Música Barroca: Periodo, Compositores y Estructuras" »

Los Orígenes de la Música Moderna: Del Gospel al Pop y los Antecedentes del Rock

Lo que se entiende por música moderna surge en Estados Unidos a principios del siglo XX.

El Gospel: Canto de Fe y Resistencia

El Gospel es el canto participativo de los afroamericanos esclavos y oprimidos. Estaba prohibido que se reunieran si no era en ceremonias religiosas, lo que llevó a la mayoría a convertirse al cristianismo.

• Temática religiosa: Es un canto espiritual a Dios para pedir fuerzas, reconfortarse, expresarse y comunicarse a través de la música.
• Intérpretes: Solista y coro, con un formato de preguntas y respuestas, donde participan todos los asistentes.
• Características musicales: Melodías sencillas, ritmos repetitivos e insistentes, intensidad

Definiciones Fundamentales

• Folclore: Conjunto de tradiciones, costumbres, viviendas, comidas, vestimentas, adornos de fiestas, herramientas de trabajo, leyendas, mitos, instrumentos musicales, etc., de un pueblo o región.
• Folclore de proyección: Expresión de fenómenos folclóricos producida fuera de su ambiente natural y cultural por obra de personas determinadas que se inspiran en la realidad folclórica.

Danzas Tradicionales Argentinas

Zamba

• Origen: Deriva de la zamacueca; se bailó en el siglo pasado en todas las provincias argentinas.
• Forma musical: 1.ª estrofa, 2.ª estrofa, estribillo; luego se repite cambiando la letra.
• Instrumentos: Bombo y guitarra.
• Características: Pareja suelta, lenta, de carácter romántico y elegante.

Chacarera

• Origen:

Inpresionismoa: Natura abiapuntu

Inpresionismoaren abiapuntua natura da. Debussy-ren Itsasoa (La Mer) lanak ondo islatzen du joera hau: musikan lerro melodikoa ilundu egiten da, eta horrek soinudun atmosfera zehaztugabea sortzen laguntzen du. Debussy-k ohiko harmoniak baztertu eta berriak ezarri zituen. Musikagile inpresionistak hotsa bilatzen eta baloratzen du, koloretzat eta gozatzeko gauzatzat hartuz. Hots koloreduna, melodia eta erritmo definituarekin uztartzen da. Inpresionismoa Frantziako fenomenoa da, eta Europa osoan zehar hedatu zen.

Musikagile inpresionistak

• Claude Debussy (1862-1918): Literaturazko lan sinbolistek eragin handia izan zuten bere obran. Lan aipagarriak: Fauno baten bazkalondoa, La Mer, Pianorako preludioak eta Ilargiaren

Bases Estéticas y Musicales del Barroco

El Barroco es un período que se extiende en música desde el año 1600 hasta 1750.

Es un período histórico-estético que surge por oposición al Renacimiento, donde se da una preponderancia de los sentimientos frente a la belleza clásica propia de la época renacentista.

Como características técnicas destacan las siguientes:

• Abundante ornamentación (trinos, adornos, florituras vocales, etc.)
• El contraste es habitual: tempo (rápido-lento), dinámica (fuerte-suave), timbre (alternancia de instrumentos), ritmo (uso de compases binarios, ternarios y cuaternarios en distintas partes de la misma obra), tesitura (agudo-grave).
• Hay una separación plena entre la música eclesiástica y la música profana.
• Utilización

La Contrarreforma y su Influencia en la Música

Formas Vocales Religiosas

• Motete: Forma polifónica destacada, con texto en latín y de composición breve.
• Misa: Forma compleja que resulta de la unión de todas las piezas de la liturgia.

Compositores destacados: Orlando di Lasso, Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.

Música Vocal Profana en el Renacimiento

• Madrigal: Forma vocal italiana a 4-5 voces, con textura polifónica compleja y carácter descriptivo. Compositores: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo.
• Chanson: Forma vocal francesa a varias voces, normalmente con acompañamiento musical. Uso frecuente de onomatopeyas. Compositores: Josquin des Prez y Clément Janequin.

Desarrollo de la Música Instrumental

Durante el Renacimiento, se perfeccionaron... Continuar leyendo "Explorando la Música del Renacimiento: Un Viaje Sonoro" »

Edad Media: Fundamentos de la Música Occidental

Notación y Teoría

Guido d'Arezzo: Creó el tetragrama y estableció el nombre de las notas musicales (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La).

Tipos de Notación

• Notación Neumática: Intuitiva (en duración y altura).
• Notación Cuadrada: Intuitiva (altura) / Fija (duración).
• Notación Mensural: Fija (altura) / Fija (duración).

Música Litúrgica y Polifonía

La Polifonía Litúrgica: En el siglo XI nació la polifonía a partir de la adición de una segunda voz al canto llano.

El Organum: Consistía en añadir a la melodía gregoriana una segunda voz paralela.

Música Vocal Profana Medieval

Surgió hacia el siglo IX. Al transmitirse principalmente de manera oral, sus características son:

• Ser de textura monódica,