Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Renacimiento Musical

El Renacimiento es un fenómeno cultural occidental que se extiende desde finales del siglo XIV hasta mediados del XVII. Afectó a todas las actividades humanas, marcando el nacimiento de una nueva música, diferente de la anterior. Esta música es principalmente polifónica y, a menudo, contrapuntística. La polifonía se empleó tanto en la música religiosa como en la profana. El ritmo está regulado por el "tactus", determinado por la declamación del texto cantado. Al igual que en el canto gregoriano, la letra es fundamental, dando mayor expresión a las palabras y su contenido.

La música del Renacimiento se divide en música profana y música religiosa. Dentro de la religiosa, se distingue la católica (impulsada... Continuar leyendo "Exploración de la Música Renacentista: Escuelas, Formas y Compositores Clave" »

El Renaixement Musical

El Renaixement és un període artístic que comprèn els segles XV i XVI.

Melodia

Les melodies renaixentistes segueixen en la mateixa línia que les medievals: són melodies conjuntes, d’àmbit reduït, sense ritmes complicats ni intervals difícils de cantar. Cada cop fan servir més alteracions que modifiquen la sonoritat dels modes.

Ritme

El procediment utilitzat en aquesta època per mesurar el ritme s’anomena tactus. S’indicava posant uns signes al principi de cada pentagrama. A les partitures encara no es posaven línies divisòries.

Harmonia

Els compositors ja escrivien totes les veus d’una peça al mateix temps, de manera que totes concordessin.

• Consonància: causada per alguns acords i intervals, provoca una

Què és el Jazz? Orígens i Característiques

No hi ha cap definició de jazz universalment acceptada com a vàlida, ja que és un concepte molt difícil de definir perquè inclou músiques de tipus diversos.

• Neix i es desenvolupa en la comunitat negra al sud-est dels EUA (Nova Orleans).
• Les característiques de la música africana presents en el jazz són: gran importància del ritme, la forma responsorial (es tracta de repetir una frase musical que acaba de produir-se, a manera de "crida i resposta") i la indissolubilitat entre música i dansa.
• Gran importància de la improvisació en l'execució musical.

Work Songs i Field Hollers: Cants de Treball

Els work songs eren cançons que els negres cantaven mentre treballaven. Una variant dels work

¿Qué es el Bajo Continuo?

Es una nueva textura que dio lugar al cambio más transcendental en el lenguaje musical del Barroco. Gracias al bajo continuo es posible la elaboración de una melodía que se mueva con libertad sin renunciar a que esté embellecida por el acompañamiento de otras voces. Consiste en una melodía principal muy flexible en el registro agudo, acompañada por una contra-melodía en el grave que actúa como voz secundaria y como soporte de la primera. La voz principal es cantada. Para la contra-melodía (el bajo) puede usarse cualquier instrumento melódico del registro grave: lo más habitual es usar una viola da gamba o un violoncello, pero también puede ser un fagot. Los acordes suelen estar a cargo de un teclado del... Continuar leyendo "La Música del Barroco: Innovación y Expresividad" »

Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento

El Renacimiento fue una época de profundas transformaciones, marcada por figuras clave y eventos trascendentales. Entre ellos, destacan el reinado de Carlos I (V) y Felipe II, el descubrimiento de América en 1492, y la eclosión de genios artísticos como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. En el ámbito religioso, Martín Lutero rompió con Roma, dando inicio a la Reforma Protestante, a la que siguió la Contrarreforma Católica. La literatura también floreció con autores de la talla de Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

La Música Religiosa en el Renacimiento

La Reforma Protestante

La Reforma Protestante impulsó el desarrollo del coral protestante, una composición escrita generalmente... Continuar leyendo "El Legado Musical del Renacimiento: Formas, Compositores e Instrumentos" »

Barroc (1600-1750)

Història

• Creixement del poder monàrquic.
• Aparició de dos gèneres nous: Òpera i Concert per a solista.
• Aparició d'una tècnica compositiva nova: el baix continu (viola de gamba + clavecí, viola de gamba + orgue).
• Evolució de l'ofici de músic: nova tècnica compositiva del baix continu.
• Intèrprets: cantants per a l'òpera i instrumentistes.
• Altres oficis: editors de partitures i luthiers (constructors d'instruments).

Concert per a solista

• 3 moviments: 1r ràpid (ABA), 2n lent, 3r més curt i ràpid.
• Un instrument acompanyat per: vent (fusta i metall), corda (polsada i fregada) i percussió.

Instruments

• Creació de l'orquestra amb el vent per parelles.
• Instruments destacats: violins, viola de braccio, viola de gamba, 2 travessos

La Ópera en el Clasicismo

En el Barroco, la ópera se caracterizó por excesos escénicos e interpretativos. En el Clasicismo, se buscó una mayor naturalidad y equilibrio.

Ópera Seria

La reforma de la ópera seria fue liderada por el compositor Christoph Willibald Gluck y el libretista Ranieri de' Calzabigi. Los puntos clave de esta reforma fueron:

• Música más sencilla, con menos adornos vocales.
• Arias más simples y claras.
• Recitativos más expresivos.
• Mayor protagonismo del coro y la orquesta, que se vuelve más amplia y variada.
• Argumentos más verosímiles y fáciles de entender, menos fantásticos y artificiosos.
• Predominio de temas mitológicos con finales heroicos y ejemplarizantes.

Ópera Cómica

La ópera cómica, inspirada en La serva padrona,... Continuar leyendo "Ópera y Música Instrumental en el Clasicismo: Evolución, Características y Compositores" »

El Renacimiento: Una Nueva Era Musical (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento, un período que abarca los siglos XV y XVI, marcó un resurgimiento de los ideales de belleza de la antigua Grecia y Roma. Este movimiento, profundamente influenciado por el Humanismo, desplazó el teocentrismo medieval y colocó al ser humano en el centro del universo. La invención de la imprenta revolucionó la difusión de la música, permitiendo que las composiciones llegaran a un público más amplio.

1. La Música Vocal Religiosa en la Época Dorada

El siglo XVI, conocido como el Siglo de Oro, presenció una profunda transformación en la música religiosa, impulsada por las tensiones internas dentro de la Iglesia. Estas divisiones dieron lugar a nuevas formas litúrgicas... Continuar leyendo "Música en el Renacimiento: Polifonía, Formas Vocales e Instrumentales (Siglos XV y XVI)" »

Música Barroca (1600-1750)

Desde los inicios de la ópera hasta la muerte de J.S. Bach, el Barroco (S. XVII y primera mitad del S. XVIII) se caracterizó por la búsqueda de la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento, los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación. Este período revolucionario en la historia de la música vio nacer la orquesta y, con ella, las grandes formas instrumentales y vocales.

1. Música Vocal Profana

En contraste con la superposición de voces con igual importancia, la música vocal profana barroca destaca la voz superior sobre las demás, subordinándolas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica, la melodía acompañada, implica la aparición de una voz grave que actúa como sustento... Continuar leyendo "Música Barroca: Del Nacimiento de la Ópera al Esplendor Instrumental" »

Impresionismo

Movimiento surgido a **finales del siglo XIX**.

• Movimiento típicamente **francés**, relacionado con ambas tendencias (pictórica y literaria).
• Principales representantes: **Claude Debussy** y **Maurice Ravel**.

Características del Impresionismo

• Melodías **sin líneas ni cadencias claras**.
• **Armonía libre** con **acordes que toman valor por su sonoridad** y **no por su función tonal**.
• **Nuevo concepto del timbre**, **utilizando** los **instrumentos de forma individual**.
• Creación de **una atmósfera sonora basada en impresiones auditivas**.

Expresionismo

Movimiento predominante **alemán** que afecta a toda la cultura, y se caracteriza por **la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista**.

• Principales compositores: