El Clasicismo Musical: La Era de la Razón y la Elegancia

El Clasicismo es el periodo que abarca la segunda mitad del siglo XVIII. Musicalmente, se caracteriza por la búsqueda de un ideal de belleza basado en el equilibrio, la sencillez y la elegancia.

Contexto Histórico y Filosófico: La Ilustración

Este periodo está profundamente influenciado por la Ilustración, un movimiento intelectual heredero del Humanismo que defendía la razón, la tolerancia y la dignidad humana. Sus ideales, inspirados en la antigüedad grecolatina, quedaron plasmados en obras magnas como la Enciclopedia. Este sustrato intelectual promovió una música más accesible y universal, haciéndola extensible a un público más numeroso y diverso.

Características Generales

El Jazz: Una Música Afroamericana en Constant Evolució

Orígens del Jazz

El jazz és una música afroamericana que va néixer a principis del segle XX al sud dels Estats Units. Es basa en la improvisació, un tractament especial del material sonor i un èmfasi en el ritme.

• Improvisació: El músic realitza melodies i dissenys d'acompanyament de forma improvisada.
• Ritme (Swing): És un dels elements més característics del jazz i el més difícil de definir. Consisteix a accentuar els temps febles del compàs i la tendència a usar síncopes i l'avançament o retard que marca l'intèrpret.
• Blue Notes: Són les notes característiques del jazz provinents del blues, la 3a i la 7a de l'escala major rebaixades un semitò.

Arrels del Jazz

La comunitat... Continuar leyendo "Història del Jazz: Orígens, Estils i Evolució" »

El Clasicismo Musical: Transición y Características

El Clasicismo es el período que marca la transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

Música Vocal

Música Vocal Religiosa

Continúa la composición de misas y oratorios como principales formas.

Música Vocal Profana: La Ópera

La ópera experimenta un cambio significativo. Se buscará eliminar los excesos barrocos y acercar los argumentos y personajes al nuevo público burgués. Distinguimos dos tipos principales:

• Ópera Seria: El iniciador de esta reforma es Christoph Willibald Gluck, que utiliza una música más sencilla y evita los contrastes abruptos entre aria y recitativo. Presenta argumentos sencillos, generalmente en tres actos, de carácter mitológico y con finales heroicos.

1. Anàlisi del Ritme

• Pulsació: regular o irregular.
• Compàs: binari o ternari.
• Hi ha polirritmia?
• Descripció de la línia rítmica.

2. Anàlisi de la Melodia

• Descripció de la línia melòdica.
• Àmbit melòdic: Cal representar i analitzar l'interval.
• Identificació de l'escala.
• Nombre de veus.
• Començament melòdic i cadència:
  • Tètic
  • Anacrúsic
  • Acèfal
• Estructura melòdica: Delimitació de les frases a la partitura.

3. Anàlisi de l'Harmonia

• Hi ha harmonia?
• Si n'hi ha, és vertical o horitzontal?

4. Anàlisi de la Forma

• Tonalitat: Major o menor?
• Tipus: Vocal o instrumental?
• Successió de temes (delimitació a la partitura): És fixa o lliure?

5. Anàlisi del Gènere

• Profana o religiosa (litúrgica o no)?
• Popular (lleugera o folklòrica) o culta?
• Tipus de música:

Michael Nyman: El Mestre del Minimalisme

Michael Nyman, nascut a Londres el 1941, és un compositor, estudiós de la música i pianista conegut sobretot per les peces que ha compost per a desenes de pel·lícules. També és autor d'òperes, concerts, músiques per a coreografies, videojocs o videoart. Va formar un grup el 1976 i es considera un músic minimalista, perquè introdueix variacions musicals a alguns ritmes de música.

Conceptes Fonamentals del Ritme

La Pulsació i el Tempo

La pulsació és la sensació rítmica bàsica que experimentem quan escoltem sons la durada dels quals és proporcional. Reconeixem la pulsació quan piquem instintivament o ballem; podem seguir aquest instint perquè sentim la pulsació com una unitat en relació... Continuar leyendo "Michael Nyman: Minimalisme, Ritme i Teoria de l'Escolta" »

UNIDAD 5. SOBRE EL ESCENARIO

  Qé factores se tienen que tener en cuenta a la hora de preparar una gira?

El repertorio, el aspecto visual, el rider técnico

• ¿Cuál es el trabajo del director artístico?

Su trabajo consiste en diseñar decorados, fondos, vestuario, e incluso , luces, controlando toda la estética visual del escenario

• ¿Qué indica el rider técnico?

Los recursos técnicos requeridos para un concierto

• ¿Qué labor realiza el jefe técnico del montaje?

Su labor consiste en organizar a todos los profesionales que trabajarán tanto encima (técnico de monitores, montadores, etc) como debajo del escenario, procurando que tanto la iluminación como el sonido estén correctamente montados a la hora establecida

• ¿A qué llamamos merchandising?

Orlando di Lasso

Orlando di Lasso

Orlando di Lasso, conocido también como Orlandus Lassus, Roland de Lassus, Roland Delattre, Orlande de Lassus (1532 - 14 de juniode 1594) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío. Junto con Palestrina es considerado el líder de la escuela romana, en su época de madurez musical, además de uno de los más influyentes músicos europeos en el siglo XVI.

Contenido  [ocultar] 1 Biografía 2 Música e influencia 2.1 Música sacra 2.1.1 Misas 2.1.2 Motetes y otra música sacra 2.2 Música secular 2.2.1 Madrigales 2.2.2 Chansons 2.2.3 Lieder alemán 3 Bibliografía 4 Enlaces externos

Biografía [editar]

Nació en Mons, provincia de Hainaut, en lo que actualmente es parte de Bélgica. La

INSTRUMENTOS DE VIENTO

>VIENTO MADERA:

-FLAUTA DULCE:TAMBIÉN LLAMADA FLAUTA DE PICO. EL EJECUTANTE SOPLA CONTRA EL BORDE DE LA ABERTURASUPERIOR DE UN TUBO.LOS ORIFICIOS DE TUBO SE TAPAN CON LOS DEDOS Y ASÍ SE VARÍOA LA LONGITUD DEL TUBO.LA COLUMNA DE AIRE Y LA ALTURA DEL SONIDO.LA FAMILIA DE LA FLAUTA DULCE DE PICO INCLUYE DIFERENTES TAMAÑOS Y REGISTROS DESDE LA FLAUTA SOPRANO HASTA LA FLAUTA BAJO.FUE UN INSTRUMENTO MUY APRECIADO DURANTE EL RENACIMIENTO HASTA EL BARROCO,HASTA SU SUSTITUCIÓN EN EL SIGLO XVIII POR LA FLAUTA TRAVESERA.

-FLAUTA TRAVESERA:INSTRUMENTO DE VIENTO MADERA QUE SE TOCA EN POSICIÓN HORIZONTAL,SOPLANDO POR UN BORDE AFILADO EN EL LATERAL DEL CUBO.HASTA EL SIGLO XVII SE CONSTRUIA EN MADERA, PERO DESDE 1847 SE EMPEZÓ A

Orígenes del Ballet y Primeras Manifestaciones

El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.

Su origen está en los espectáculos que se hacían en el Renacimiento Italiano, para entretener a la corte. Eran espectáculos que se hacían durante las comidas y cenas y que incluían canciones, poesía y danza, bailada por los propios cortesanos. Después se desarrolló en Francia. Le Ballet Comique de la Reine fue el primer ballet completo que se interpretó en París... Continuar leyendo "Historia del Ballet: Evolución y Desarrollo desde el Renacimiento hasta el Siglo XIX" »