Chuletas y apuntes de Música

Características de la Música en la Época del Renacimiento

La música del Renacimiento, que abarca el siglo XV y se inspira en la antigüedad grecorromana, se caracteriza por la exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza, el antropocentrismo y un interés por la cultura clásica de Grecia y Roma. En esta época, la música tiene siempre varias voces, es decir, es polifónica. La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental. Todas las voces, sean 4 o 6, tienen la misma importancia. El ritmo es medido y regular. El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

Nueva Forma Musical: El Coral

Surge el Coral, que aprovecha melodías profanas o religiosas existentes que gustan... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Música en el Renacimiento: Polifonía, Coral y Técnicas de Composición" »

Concerto Grosso Barroco

Es una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.

Instrumentos Populares de América

• América del Norte: banjo
• América del Sur: charango (cuerda), quena, flauta de pan (viento), maracas, steel drum (percusión)
• América Central: claves, bongos, congas

Características de la Música Clásica

• El bajo continuo cambia por una armonía vertical, clara y equilibrada.
• La textura es una melodía acompañada.
• Aparecen nuevos instrumentos de viento: clarinete y trompeta. El clave deja paso al pianoforte.
• Se emplean frases con compases pares, cortas y de gran calidad.
• Las melodías son sencillas y alegres, y el ritmo regular.
• Formas instrumentales:

Elementos Fundamentales de la Obra Musical

Una obra musical se forma por la combinación de todos o algunos de los siguientes elementos musicales:

• Ritmo
• Melodía
• Armonía
• Textura
• Timbre
• Tiempo
• Agógica (matices de velocidad)
• Dinámica (matices de intensidad)
• Carácter

El Timbre y las Agrupaciones Musicales

El timbre permite identificar si es un solista o un grupo, qué instrumentos y qué voces se oyen, y el tipo de agrupación (orquesta, banda, coro, etc.).

Melodía y Formas Musicales

La Melodía

Para determinar la tonalidad, se busca la tónica con un instrumento, observando sucesiones o escalas.

Las Formas Musicales

Se refieren a los motivos musicales y cómo se unen formando semifrases. Las frases musicales se nombran con letras y, al enlazarlas, se conoce... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Elementos, Formas y Géneros Históricos" »

Orígens i Antecedents del Jazz

Work Song

Cançons de treball, utilitzades per distreure's al camp. Lletra improvisada. Antecedent directe del blues.

Spiritual Song i Gospel

Tipus de cant religiós de la població afroamericana (segle XIX). El gospel, com a gènere musical (dècada de 1930), s'inspira en himnes religiosos. Combina lírica i melodia amb un ritme similar al blues i al jazz.

Blues

Gènere vocal i instrumental caracteritzat per l'ús de les blue notes, un patró repetitiu i una estructura de dotze compassos.

Nova Orleans i el Naixement del Jazz

A Nova Orleans, els esclaus, ja fossin treballadors o músics, tocaven instruments i creaven música en locals i bars de Louisiana. El jazz va sorgir com a música de ball i entreteniment, interpretada... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz: Orígens, Estils i Gèneres" »

La Música en la Antigüedad

La música y la danza están en el origen de la humanidad. Primero fue el ritmo y el movimiento; después se desarrolló la melodía a partir del canto, con el apoyo de los instrumentos.

Culturas Musicales Antiguas

• Egipto: No hay restos escritos de su música porque se transmitía oralmente. Estaba unida a los ritos religiosos y parece ser que era monódica.
• Grecia: Hay muy pocos restos porque improvisaban sobre melodías tradicionales, y porque hasta el siglo IV a. C. no emplearon el sistema de notación alfabético-musical.
• Roma: Los romanos adoptaron el sistema musical griego. Tanto en Grecia como en Roma, la música y la danza eran artes asociadas a diferentes escenarios y situaciones.

Esto duró hasta que en el siglo... Continuar leyendo "Evolución Histórica de la Música: Desde la Antigüedad Clásica hasta el Ars Nova" »

Conceptos Fundamentales de la Música y el Sonido

1. ¿Qué es una orquesta de cámara?

Una orquesta de cámara está compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, a menudo acompañada por un piano, y suele rondar los veinte músicos. Su tamaño es reducido. El complemento "de cámara" se refiere al salón en el que estas orquestas se desarrollaban, típicamente en los salones de música de palacios y grandes residencias del siglo XVII. En esencia, significa una orquesta reducida que cabe en un salón.

2. ¿A qué se le llama “orquesta típica”?

Se denomina "orquesta típica" a las orquestas de tango. Habitualmente, está integrada por un piano, algunos violines, uno o más bandoneones, un contrabajo, y puede incluir también... Continuar leyendo "Explorando Conceptos Esenciales de Música y Sonido" »

La Música a Finales del Siglo XIX

A finales de este siglo, la música tenía un estilo más libre, ya que tanto la inquietud como la tensión política y social quedaron reflejadas en las manifestaciones artísticas.

Empezaron a emerger varios estilos musicales, como el posromanticismo, el nacionalismo o el impresionismo, que fueron gestando la diversidad estilística del siglo XX.

Rasgos Característicos

• El progresivo abandono de la tonalidad. Empiezan a utilizar otro tipo de escalas.
• La libertad formal. Composición con total libertad sin seguir una forma sonata.
• La música como un medio para declarar la identidad nacional.

Nacionalismo Musical

Como consecuencia de los ideales del Romanticismo, los compositores buscaron inspiración en la música... Continuar leyendo "Explorando la Música de Finales del Siglo XIX: Nacionalismo, Impresionismo y Evolución en España" »

Lied

Forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas, fáciles de cantar por los no profesionales, en las que la melodía se une al piano para expresar un estado de ánimo de carácter poético. Estructuras comunes: estrófico, bipartito y tripartito.

Compositores destacados: Schubert, Schumann, Wolf y Mahler.

Ópera Romántica y del Siglo XIX

Italia

• Rossini: El barbero de Sevilla
• Donizetti: L'elisir d'amore
• Bellini: Norma
• Verdi: Nabucco, Rigoletto, La traviata, Aida
• Verismo:
  • Mascagni: Cavalleria rusticana
  • Leoncavallo: Pagliacci
  • Puccini: La bohème, Tosca, Madame Butterfly

Francia

• Meyerbeer (Grand Opéra): Los Hugonotes
• Offenbach (Opereta): Orfeo en los Infiernos
• Bizet: Carmen

Alemania

• Von Weber:

El Barroco: Imitación y Contrapunto

Imitación

• Invención: Hay un motivo del que se saca todo utilizando técnicas contrapuntísticas o imitativas.
• Canon: Obra contrapuntística donde cada voz empieza más tarde, pensada para que cuadren armónicamente.
• Fuga: Forma contrapuntística compleja basada en la imitación de un tema principal.

El Barroco: La Suite de Danzas

La Suite

Conjunto de danzas, cuyo origen es francés.

• Obertura: Pieza que presenta la suite. Normalmente carece de relación temática con las danzas y no suele ser una danza en sí misma.
• Allemande: Primera danza de origen alemán. No es demasiado rápida. De compás binario o cuaternario, caracterizada por una sucesión de cuatro semicorcheas.
• Courante: Danza de compás ternario. Tiempo