Chuletas y apuntes de Música

Orígenes y Evolución Temprana de la Ópera

El origen de la ópera se pierde en la noche de los tiempos. Espectáculos con cantos y música, con lenguaje y danza, han existido desde siempre. Aunque no se conserven documentos directos, sabemos que en la tragedia griega ya se cantaba, tenía un coro y los actores utilizaban máscaras que les servían de altavoz. Durante la Edad Media, los juglares y cómicos hacían sus comedias, en las que alternaban el canto y la recitación.

La palabra ópera es un término italiano que significa 'obra' y que deriva del latín opus. Nace en Italia, en la corte de los Gonzaga, en la ciudad de Mantua. En 1651 se considera la primera obra: La coronación de Popea de Monteverdi.

La Ópera en el Clasicismo

Fueron... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Ópera: Desde sus Orígenes hasta el Verismo" »

Al Igual que avanzan los conocimientos en física, química o medicina, también las Ideas de contrastación científica, búsqueda de la claridad y dominio de la Técnica llegan a las artes. En esta época surgen estudios sobre el arte de Grecia y Roma que renuevan el interés por el mundo antiguo, tomando como canon De belleza la armónía y la proporción. De esta forma, el término clásico designa al arte inspirado en las Formas artísticas greco-romanas, de ahí que a este período se lo conozca dentro De la historiografía de las artes plásticas como “neoclasicismo”. Sin embargo, en el caso de la música no era posible De ningún modo recrear modelos que son inexistentes, lo que explica que se Denomine clasicismo manteniendo, en... Continuar leyendo "Diferencia entre opera seria y opera bufa" »

El Barroco (Siglo XVII - mediados del Siglo XVIII)

El estilo barroco se caracteriza por su búsqueda de la expresividad y la emoción a través de recursos musicales innovadores.

Características Principales:

• Uso de disonancias para captar la atención del oyente y transmitir sentimientos intensos.
• Intento de representar los sentimientos humanos de manera vívida.
• Predominio de la tonalidad, en contraste con la música medieval y renacentista, que era modal.
• Interpretación vocal con afectación.
• Fuerte énfasis en el contraste sonoro y dinámico.

Compositores y Obras Destacadas:

• Charpentier: Te Deum
• Bach: La Fuga
• Pachelbel: Canon
• Vivaldi: Las Cuatro Estaciones
• Stradivarius: Reconocido luthier.
• Haendel: El Mesías
• Monteverdi: Orfeo

Preguntas Frecuentes sobre

Història de la Música Medieval

L'Escriptura de la Música

Recorda que l'escriptura musical grega i romana era alfabètica (cada so tenia assignada una lletra de l'alfabet). Al segle IX aquest tipus de notació es va canviar per notació neumàtica. Els neumes són uns signes que es col·locaven sobre les síl·labes del cant i que intentaven dibuixar la línia melòdica, sense voler indicar l'altura ni la durada exacta, sinó que servien només com a recordatori. Els cantors dedicaven molts anys a aprendre de memòria totes les melodies. Al segle X, el monjo Hucbald va tenir la idea de dibuixar línies horitzontals paral·leles que corresponguessin a una altura de notació diferent. Al segle següent, un altre monjo, Guido d'Arezzo (995-1050)... Continuar leyendo "Història de la Música Medieval: Notació, Cant Gregorià i Polifonia" »

Clasificaciones de voces: 4 tipos: Voz de mujer: laringe y cuerdas vocales mas reducidas que ne le hombre, por lo que el sonido aproximadamente una 8ª superior que en voces masculinas. Voz de hombre: laringe mayor por lo que el sonido es mas grave. Voz infantil: laringe mas corrta que en hombres y mujeres, por lo que el sonido es muy agudo. Voz asexual: voz de niño castrado antes de la pubertad. Dicha castracion de los organos sexuales evita el crecimiento y desarrollo de la laringe. Clasificacion por tesitura: La tesitura tiene un sentido mas restringido y engloba el conjunto de sonidos que se adapta mejor a una voz y que el cantante puede emitior con comodidad sin fatigar la laringe. Por regla general, la extencsion en un cantante adulto... Continuar leyendo "Clasificación por tesitura" »

Audicion 3 Haendel Un pensiero nemico di pace. Introduccion: Obra de caracter vocal e instrumental. Se trata del aria perteneciente a un oratoria de la epoca barroca. Compuesta por Haendel, que es uno de los mas significativos compositores de este periodo. La interpreta una voz solista femenina de soprano acompañada por una pequeña orquesta de cuerda y el clave como bajo ontinuo. Es la obra de Un pensiero nemico di pace. Análisis de los elementos: Ritmo: el ritmo es muy marcado y constante, como casi todas las obras del barroco. Se trata de un 4/4, con la 1ª y 3ª partes bien acentuadas por el bajo continuo. Se encargaran de él las cuerdas graves y el clave. Textura: se usa la denominada melodia acompañada, en la que se destaca una melodia... Continuar leyendo "Análisis de los elementos" »

Características Fundamentales del Flamenco

El flamenco, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es posiblemente la música española más conocida fuera de nuestras fronteras. Sus características distintivas incluyen:

• Compás: Predominio del compás de 12 tiempos (o 12 pulsos).
• Voz: Voces desgarradas y profundas.
• Instrumentación: Palmas, voz, taconeo, guitarra y cajón.
• Temática: Amor, desamor, pena, temas religiosos, el duende y el sentimiento de persecución.
• Tradición: Se basa en la tradición oral, aunque actualmente se han establecido estudios reglados.
• Geografía: Se liga históricamente al sur de la península (Andalucía), pero últimamente los mejores espectáculos se concentran en Madrid.
• Elementos Esenciales: Cante,

Llenguatge musical

La música és un llenguatge musical perquè les persones que toquen instruments musicals parlen un llenguatge. Quan toques un instrument, estàs parlant com si fossis un cantant, ja que l'instrument, quan el toques, sona i per això és un llenguatge.

Tasca 1: Notes del nivell alt

Aquests són les notes del nivell alt de la tasca 1.

Tasca 2: Fragment amb el piano

Semblant a la tasca 2, tocarem un fragment amb el piano i haurem de dir si és:

• Binari: 2/Ternari: 6
• Ternari: 3/Ternari: 9
• Quaternari: 4/Ternari: 12

Compàs

Tenim que dir on està el compàs.

Orígenes del Nacionalismo y la Afirmación de la Identidad

En la segunda mitad del s. XIX se propugnaban la autonomía, la independencia, la afirmación y exaltación de la identidad nacional de cada pueblo o nación.

El nacionalismo se basa en ideas que apoyan el derecho de la persona y la colectividad histórica nacional hacia la libertad. Los filósofos, escritores y universitarios estaban, en este contexto, por encima de los políticos.

La lucha nacionalista se vio favorecida en regiones como Alemania e Italia, que buscaban la unificación nacional, y Hungría y Bulgaria, que deseaban su independencia nacional.

Periodos en la Evolución del Nacionalismo Musical

1. Primera Etapa (Mediados del s. XIX hasta comienzos del s. XX)

   Música de corte romántico

Los Orígenes de la Ópera

A finales del siglo XVI, en Florencia, surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el conde Bardi. A este grupo se les conocerá como la Camerata Fiorentina. Están en contra del desarrollo polifónico que habían alcanzado las composiciones del Renacimiento, pues consideraban que perdían la esencia principal que debe cumplir la música: conmover al oyente. Llegan a la conclusión de que en Grecia la música era monódica y con un acompañamiento instrumental, y que estaba cargada de expresividad. Así nace la monodia acompañada. Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de abarcar todas las formas artísticas posibles y por ello denominaron a la ópera la obra total.

Nacimiento