Chuletas y apuntes de Música

La Escuela Veneciana en el Siglo XVI

En el siglo XVI, Venecia era la ciudad más importante de la península itálica. El centro y corazón de la ciudad veneciana era la iglesia de San Marco, del siglo XI, con sus cúpulas bizantinas, sus mosaicos dorados resplandecientes y su espacioso interior bañado por una velada luz dorado-verduzca. San Marco era independiente: su clero era más directamente responsable ante el dux que ante cualquier autoridad eclesiástica foránea. La música veneciana fue concebida como una manifestación de majestuosidad tanto del estado como de la iglesia y estaba destinada a ser oída en ocasiones solemnes y festivas, cuando esa magnificencia se desplegaba públicamente con la máxima pompa de sonido y ostentación... Continuar leyendo "Música Renacentista en Europa: Venecia, España y la Polifonía Instrumental" »

1. ¿Qué son los instrumentos musicales?

Son objetos construidos con la finalidad de producir sonidos en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música.

2. ¿Quién es el director de una orquesta sinfónica?

Es la persona encargada de coordinar a todos los intérpretes de la orquesta, asegurando la correcta ejecución e interpretación de la obra musical.

3. ¿Qué es un concertino?

Es el primer violín de la orquesta y actúa como líder de la sección de cuerdas. También es el segundo al mando después del director.

4. ¿Quién fue Benjamin Britten?

Fue un destacado compositor, director de orquesta y pianista inglés del siglo XX.

5. ¿Quién le encargó la obra "Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell"

La Fonamentació del Racionalisme

El pensament racionalista va tenir en el segle XVII algunes de les seves figures més destacades: Descartes, Leibniz, Spinoza... Tots ells van relegar la possibilitat d'un saber revelat i van defensar que la raó és la principal font de coneixement humà. D'aquesta manera van asseure les bases del racionalisme.

Descartes i Galileu

Qui més van influir en el pensament posterior van ser el físic italià Galileu Galilei i el matemàtic francès René Descartes. Galileu Galilei va ser un dels fundadors del mètode experimental. A partir de les seves observacions, va enunciar les lleis de caiguda dels cossos i va confirmar la teoria heliocèntrica de Copèrnic.

René Descartes va fonamentar el racionalisme filosòfic... Continuar leyendo "El Barroc: Racionalisme, Art i Música" »

La música a la prehistòria

A la prehistòria, la música estava molt relacionada amb la dansa. Els instruments eren rudimentaris. No conservem cap música medieval d'aquest període.

Períodes de la història de la música

• Prehistòria (P)
• Música antiga (R)
  • Mesopotàmia, Egipte, Israel
  • Grècia
  • Roma
• Música de l’edat mitjana (P)
• Música moderna
  • Música del Renaixement (R)
  • Música del Barroc (P)
• Música contemporània
  • Música del Classicisme (R)
  • Música del Romanticisme (P)
  • "Ismes" musicals:
    • Impressionisme (R)
    • Postromanticisme (P)
    • Neoclassicisme (R)
    • Nacionalisme (P)

Música antiga: Mesopotàmia, Egipte i Israel

La música era molt important i estava molt vinculada amb la religió. A Mesopotàmia es va construir el primer instrument elaborat; es deia orgue hidràulic.... Continuar leyendo "Història de la Música: De la Prehistòria al Romanticisme" »

Ars Nova

Periodo que se extiende desde el siglo XIV al Renacimiento, es la expresión perfecta del hombre gótico. Es un arte musical con elementos nuevos. Guillaume de Machaut es un músico muy importante de esta época.

Tomás Luis de Victoria

(1548-1611) Nace en Ávila. Estudia en Roma, vuelve a Madrid. Capellán de las Descalzas Reales. "Libro de Misas" y "Misa de Réquiem"...

La Monodia Religiosa

Este tipo de música estuvo presente entre los siglos VII y IX. A comienzos del siglo IX se comenzaron a buscar nuevas formas musicales. A esta nueva forma de melodía se la llamó organum. Reciben influencias del pueblo hebreo y de la cultura grecorromana.

Elementos formales del Gregoriano:

• a) Usa modos.
• b) El ritmo es libre y huye de todo lo excitante.

Etnomusicología y Nacionalismo Musical

Etnomusicología: Estudio de la Música Popular

La etnomusicología es la ciencia que estudia la música popular, tanto su origen como sus manifestaciones.

El Rico Folclore Musical Español

Las grandes diferencias geográficas y climáticas de la Península Ibérica, las Islas Canarias y Baleares, así como la variedad de pueblos que han vivido en ella a lo largo de los siglos, hacen que el folclore español sea el más rico del mundo.

Temas de las Canciones Populares

Los temas de las canciones populares son variados e incluyen:

• Canciones de oficios
• Canciones de cuna
• Canciones infantiles
• Canciones referidas a los ciclos anuales
• Canciones para bailar
• Canciones religiosas
• Canciones narrativas

En toda canción, letra... Continuar leyendo "Descubriendo el Patrimonio Musical: Etnomusicología, Folclore y Nacionalismo" »

1. Música i Teatre

a) Òpera

Drama amb text cantat (llibret), acompanyament orquestral i elements escènics.

Característiques:

• Música profana
• Teatre amb música / música amb teatre
• Caràcter moralitzant
• Estructura: Obertura – Recitatiu – cors/danses/obligats - Ària-Finale

b) El Musical

Neix a finals del segle XIX als Estats Units i Gran Bretanya.

2. Banda Sonora Original (BSO)

Part sonora enregistrada a la pel·lícula:

• La Paraula: Diàlegs, veu en off, lletres de musicals.
• Els Sorolls: Acompanyen les imatges.
• La Música: Complementa les imatges per fer comprensible l'acció.
• El Silenci: Pausa o absència de sons, crea tensió.

3. Banda Sonora Musical (BSM)

Música enregistrada sense soroll d'ambient ni paraules, amb funció explicativa.

Tipus de Música

Contexto histórico y social del Barroco

Las monarquías autoritarias se convierten en absolutistas; es decir, el monarca concentra en sus manos todos los poderes del Estado. Reyes y nobleza cortesana se alían en contra de la creciente burguesía. Durante este periodo, se construyen teatros, salas de conciertos y palacios (como la Zarzuela en Madrid o el de Versalles en Francia).

Características y formas musicales

En el Barroco se cultiva el gusto por el adorno, la disonancia y el movimiento. Se caracteriza por una gran riqueza de formas y estilos musicales nuevos, tanto en la música vocal como, sobre todo, en la música instrumental. Nace la música pura y la orquesta, junto a nuevas formas como el concierto, la sonata y la fuga.

Principales

Acord:
Grup de tres notes ordenades per terceres que sonen simultàneament.

Acord invertit

Quant una acord no està ordenat per terceres direm que està invertit

Acord de 7

Se forma afegint una tercera superior a un acord triada damunt el V de la tonalitat. Les seves inversions: 7 , 6 ,  +6, +4
                                                                                                                                                                                 5barrat

Arpegi

Desplegament successió de les notes d¡un acord.

Agògica

Modificació del moviment d'una peça... Continuar leyendo "Cant trobadoresc" »

El Barroco Musical

Características Clave de la Música Barroca:

• C.C BarrocoMusica: INS. misma imp. MU. Voc / Hol-ITA / sist HOM-Cont 1º proyecta mejor el texto / Sis de comp basado en la melodia acomp. 1 Vz P y otras SEC / unir mus-melo mus-poe mus-esc, OPERA

Formas Musicales Barrocas Instrumentales:

• F.music BARROCO INST.: Son, music, para ser sonada consta de varias partes generalmente comp para 1 2 3 instr.
• Formas más breves para teclado: Tocata, preludio, fuga.
• Suite: Agrupación de danzas de carácter contrastante, alternando rápidas y lentas. El número de danzas varía, llegando a 6 o 7.
• Concierto: Forma orquestral nacida en el barroco, con 3 partes bien diferenciadas. Originalmente el orden era lento-rápido-lento, pero pasó a ser rápido-