Chuletas y apuntes de Música

1. Introducción

A mediados del siglo XVII, la tonalidad se define plenamente, a diferencia de la música de Monteverdi, que carecía de un tono principal. En este periodo, la música instrumental cobra mayor importancia, rivalizando con la vocal en algunas ciudades. La música vocal se denomina bel canto, caracterizada por su estilo lírico y melódico, en contraste con la monodia de la primera época barroca. Este estilo se manifiesta en:

• Arias: Cerradas y medidas, en su mayoría ternarias (ABA, ABA, AAB, ABB).
• Recitativos: Poco líricos y planos, para el desarrollo de la trama.
• Ariosos: Una forma intermedia entre el recitativo y el aria.

Además, aparecen dúos, tríos, coros y números orquestales. El bel canto se utiliza en la ópera, el... Continuar leyendo "Música Barroca: Del Bel Canto a la Sonata" »

Un pensiero nemico di pace: Un Viaje al Barroco de Haendel

Introducción

Nos encontramos ante una obra vocal profana con acompañamiento instrumental perteneciente al período Barroco. Se trata de un aria de un oratorio de Haendel titulada Un pensiero nemico di pace.

Características Musicales de la Obra

Ritmo y Tempo

• La obra está escrita en un compás de 4/4. Es importante recordar que es en esta época cuando aparece históricamente el compás y las líneas divisorias.
• Parte A: Presenta una pulsación mecánica, característica propia del Barroco.
• Parte B: Tras una pausa, comienza la parte B, donde el ritmo mecánico se transforma, generando un momento de calma o reposo.
• Tempo:
  • Parte A: Allegro
  • Parte B: Andante

Textura

La textura predominante es la... Continuar leyendo "Aria 'Un pensiero nemico di pace' de Haendel: Características y Contexto Histórico" »

Orígenes de la Música Occidental

La música occidental **nació** con los griegos como arte para perfeccionar al hombre. El cristianismo no inventa una nueva música, como tampoco inventa una nueva pintura o arquitectura; **acepta lo que el pueblo cantaba entonces** y es una confluencia de las músicas de los pueblos donde surge el cristianismo:

• La grecorromana
• La judía

Características del Canto Gregoriano

• Utiliza ocho escalas **diferentes**.
• El ritmo es libre.
• Es **monódico** y *a capella*.
• Se canta en latín.
• Su temática es religiosa.

Tipos de Canto Gregoriano

• ***Silábico***: Una nota por cada sílaba.
• ***Adornado***: Dos o tres notas por sílaba.
• ***Florido***: Más de tres notas por sílaba.

Neumas y Notación Musical

Los **neumas** simplemente... Continuar leyendo "Música Medieval: Orígenes, Canto Gregoriano, Polifonía e Instrumentos Históricos" »

Contextos Musicals

El cant gregorià: música religiosa amb ritme lliure, en llatí, cantada a capella, un cant col·lectiu d'autors anònims. Els trobadors: música profana que canta l'amor, la guerra, etc. Utilitzen les noves llengües i no el llatí, s'acompanyen d'instruments i empren un ritme normalment marcat. Les cançons de trobadors es canten a solo, i no en grup. Les Cantigues de Santa María: composicions poeticomusicals en llengua galaicoportuguesa. Encara que de text religiós, es considera música profana.

Llenguatge i Creació

Interval: distància en altura que hi ha entre dues notes. Acord: conjunt de tres sons o més que sonen simultàniament. Arpegi: disposició melòdica de les notes d'un acord. Treset: cèl·lula rítmica considerada... Continuar leyendo "Història de la Música: Des del Cant Gregorià fins al Segle XX" »

El Renacimiento es una etapa cultural que abarca los siglos XV y XVI. El término "Renacimiento" proviene de la palabra "renacer" y hace referencia a que en esta época se vuelve a los ideales de belleza y proporción griegos. En música no hay una vuelta a los ideales griegos, sino una innovación del Ars Nova. Surge una nueva forma de pensamiento, que se llama Humanismo. Se pasa del Teocentrismo Medieval al Antropocentrismo Renacentista. El humanista por excelencia más importante ha sido Leonardo da Vinci.

Música Vocal Religiosa

Durante el Renacimiento, la Iglesia Católica sufre rupturas internas. Aun así, la música polifónica religiosa sufre un gran esplendor.

• Reforma Protestante: dicha reforma está llevada a cabo por Martín Lutero

Culturas Musicales de Oceanía y Asia

La Música Maorí

• Características: Principalmente vocal, con narrativas de historias de amor y nanas.
• Instrumentos Tradicionales: Fabricados con madera, hueso, piedra, conchas y caparazones de animales. Predominan los instrumentos de viento y percusión.
• Influencias Modernas: Se han adoptado instrumentos modernos como la guitarra y el ukelele.

La Música de los Aborígenes Australianos

• Función Espiritual: Sus cantos sirven como un nexo vital con el reino de los espíritus.
• Instrumentación: Utilizan pocos instrumentos, y estos son muy rudimentarios, destacando el didgeridoo.

La Música en Indonesia y Malasia

• El Gamelán: La formación instrumental característica de estas culturas es el gamelán.
• Composición del

Metodologías Activas en Educación Musical: Un Recorrido por Orff, Dalcroze, Kodály, Willems y Martenot

1. Método Orff

El método Orff se centra en las canciones populares, el cuerpo y el movimiento como pilares de la educación musical.

Ritmo

• No se busca una teoría excesiva.
• Se enfatiza la triunidad de palabra, música y movimiento.
• El ritmo y la melodía se exploran a través de movimientos corporales, fomentando la improvisación y la creación.

Melodía

• Se utilizan obstinatos con la palabra para desarrollar el ritmo, la acentuación y el compás.
• El cuerpo actúa como un desarrollador rítmico fundamental.

Canto

• El canto es sencillo y pegadizo, basado en canciones populares e infantiles.
• A través de él, se aprenden ritmo, melodía y armonía.

Introducció al Classicisme Musical

El classicisme sorgeix com a resposta als excessos del barroc. Abarca des de la segona meitat del segle XVIII fins al 1825. Es torna la mirada als models grecollatins i predomina el pensament racionalista (Il·lustració). Els filòsofs il·lustrats confien en la raó i la ciència, defensen el progrés i critiquen les religions. Els intel·lectuals, amb la finalitat d'abastar un coneixement universal i unificador de la realitat, duen a terme l'Enciclopèdia. La música es caracteritza per la recerca de la bellesa en la proporció de la melodia, l'harmonia i l'equilibri formal. Aquests són pilars d'un nou estil musical marcat per Mozart, Beethoven i Haydn.

L'Òpera en el Classicisme

L'òpera era l'entreteniment... Continuar leyendo "Classicisme Musical: Origen, Característiques i Compositors Clau" »

La Orquesta Barroca

Como ya quedó dicho anteriormente, el Barroco es la época en la que la orquesta aparece con el sentido de grupo instrumental estable y con una plantilla fija. Esto quiere decir que cuando los compositores escribían música orquestal, estaban pensando en un grupo que, en esencia, será el mismo en cuanto a qué y cuántos instrumentos lo forman. Sin embargo, esto es así solo a medias: si bien es cierto que todas las orquestas estaban constituidas básicamente por la sección de cuerda (formada por violines primeros, violines segundos, violas, violonchelos y contrabajos) y el continuo, los instrumentos de viento eran muy variables. De esta forma, según la obra, la orquesta podía incluir instrumentos de viento madera (... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Barroco, Clasicismo y Romanticismo" »