Chuletas y apuntes de Música

El coral protestante es una compocoralsicion sencilla , muchas veces basada en melodias populares . Esta escrito a -4- voces con texto en Alemán y es de textura Monodica.El Athem o himno aglicano es una composicion similar al motete, esrito a 4 vocesy con texto en ingles.El Motete sera la forma de polifonia religiosa mas importante.Con texto en Latin y de extensión breve,evitará la complejidad contrapuntistica anterior y eliminará la superposicion de textos diferentes.La Misa es una forma musical compleja , resultado de la union de todas las piezas integrantes de la Liturgica.Los compositores mas importantes de la contrarreforma son Giovanni Pierluigi da Palestrina(1525-1594), Orlando Di Lasso(1531-1594) y los Españoles Cristobal Morales(

Características generales del Barroco:Sensible a la pasión y la fantasía.Expresión de los sentimientos. El sentido del movimiento y los contrastes. El gusto por el detalle y la ornamentación.

• Características musicales del Barroco:
  • Policoralidad: varios coros situados en distintas partes de la iglesia.
  • Monodía acompañada. Textura armónica.
  • Aparición y desarrollo de la ópera, con actores, solistas, coros y orquestas.
  • Bajo continuo, para la voz grave y bajo cifrado, para los acordes.
  • Improvisación.
  • Desarrollo de la armonía y notación.
  • Desarrollo técnico de los instrumentos. Orquesta estable.
  • Formas: el madrigal, la misa, el motete, la ópera,  el oratorio, la fuga, la suite, el concierto y  la danza.

• Música vocal profana:
  • Se continua

La célula rítmica es el conjunto formado por un acento y los sonidos no acentuados que dependen de él. Los sonidos no acentuados previos al acento constituyen la anacrusa, los posteriores al acento, la desinencia. La célula rítmica puede estar constituida por un sonido (sólo el acento) o por varios. También puede ampliarse por la aparición de un segundo acento de menor jerarquía.Las células rítmicas pueden ser:según el tipo de comienzo: anacrúsicas: el acento está precedido por sonidos no acentuados-téticas: el primer sonido es el acentuado-acéfalas: el primer sonido es inmediatamente después del acento métrico.
según el tipo de final:-suspensivas (femeninas): después del acento, continúan otros sonidos no acentuados-resolutivas

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

1. AGRUPACIONES DE CÁMARA:

   
   Son aquellas que están formadas por pocos instrumentos.

Dentro de las agrupaciones de cámara las más habituales son:

-DÚO: Está formado por dos instrumentos. -TRÍO: Formado por tres instrumentos. -CUARTETO: Está formado por cuatro instrumentos. QUINTETO, SEXTETO, SEPTIMINO, OCTETO Y NONETO.

-ORQUESTA DE CÁMARA: Es la mayor agrupación de la música de cámara.
El número de instrumentos es muy variable y oscila entre 10 y 25 componentes.

1. AGRUPACIONES SINFÓNICAS

   
   La orquesta de cámara es la mayor agrupación instrumental dentro de nuestra cultura.

La orquesta sinfónica está formada por cuatro secciones instrumentales:       -Sección de cuerda. -Sección de viento madera. -Sección... Continuar leyendo "Instrumentos de viento artificial" »

• MINESÄNGER

Es el movimiento trovadoresco en Alemania. Son un poco tardíos y por ello estaban ya mejor organizados, en gremios, de tal forma que se establecieron unas normas y formas de hacer e interpretar la música y una jerarquía, niveles  y exáMenes entre los diferentes artistas. Tenían un gran categoría social y su tema principal era el amor cortes. Usaban la lengua germana o alemana.

• INSTRUMENTOS, INTERPRETACIÓN Y ESTÉTICA DE LA MÚSICA DE LA Edad Media

  
  

La Organología es la encargada de todo lo relacionado con los instrumentos musicales utilizados en una determinada época. En lo que se refiere a la Edad Media, encontramos:

• Percusión. Se utilizaban panderos sencillos de una membrana para marcar un ritmo sencillo en las danzas.
• Flautas.

Clasificación de los Cantes Flamencos

El flamenco, en su rica diversidad, se estructura en varias categorías:

• A. Cantes Flamencos Básicos: Se agrupan en las tonás y las seguiriyas.
• B. Cantes Flamencos Básicos: Incluyen las soleares y los tangos.
• C. Cantes Flamencos Emparentados o Influidos por los Básicos: Aquí encontramos las livianas, serranas, polo, caña, romances o corridas, saetas, bulerías y cantiñas.
• D. Cantes Flamencos Derivados del Fandango Andaluz: Comprenden los fandangos malagueños, tarantas, cartageneras y mineras.
• E. Cantes Procedentes del Folclore Andaluz, del Galaico-Asturiano y del Americano:
  • a) Aflamencados con origen andaluz: Cantes de laboreo campesino (temporeras, trilleras, etc.), nanas, bamberas, marianas, sevillanas,

Características de la Música Barroca

Ornamentación: La estética barroca destacará melodías muy adornadas que se pondrán al servicio del intérprete para que este demuestre su camino hacia el virtuosismo. El estilo musical destacará los contrastes rápido/lento y fuerte/piano.

La estética de este periodo se pondrá al servicio del drama y de la exaltación de los sentimientos. La música vocal profana, como la ópera, surge a finales del siglo XVI en Italia, gracias a un movimiento que pretendía revitalizar la música de Grecia y Roma. Esta melodía debía ser expresiva y conmover al oyente. En 1607, Monteverdi irrumpió operísticamente con Orfeo.

Partes de una Ópera

• Obertura: Introducción orquestal. Durante el periodo barroco, la obertura

Conceptos Fundamentales del Sonido

Fuente Sonora

Un objeto, elemento o material que vibra y produce sonido, independientemente de si fue creado con esa intención o no.

Cualidades del Sonido

Las características de una fuente sonora (como su material o tamaño) determinan las cualidades o parámetros con los que percibimos los sonidos emitidos. Estas cualidades son:

• Intensidad: Se refiere a si un sonido es fuerte o suave.
• Altura: Determina si un sonido es agudo o grave.
• Duración: Indica si un sonido es corto o largo.
• Timbre: Permite diferenciar dos sonidos con las mismas cualidades de intensidad, altura y duración. A menudo se le asocia con la "sonoridad" o el "color" particular de un sonido.
• Espacialidad: Describe el comportamiento del sonido después

Contexto Histórico y Musical del Renacimiento

Desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI se produce en Europa una renovación artística y cultural: el Renacimiento. La corriente de pensamiento en torno a la cual gira el Renacimiento es el humanismo, y se caracteriza por considerar al hombre como el centro del universo. Su referente es la cultura clásica griega y romana. También durante el Renacimiento tiene lugar un gran avance de las ciencias experimentales.

En el siglo XVI, Martín Lutero se separa de la Iglesia Católica para constituir la Iglesia Protestante. En el ámbito musical, tanto una como otra utilizan la música como un medio para dirigirse a Dios. En esta época, los artistas se emancipan y adquiere mayor relevancia... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Estilos, Formas y Evolución" »