Chuletas y apuntes de Música

LOS PRECEDENTES

La palabra jazz tiene 2 posibles orígenes:

• A) Chasse-beau: significa un paso de baile de Luisiana.
• B) Jazz-belle: era el nombre que se le daba a las prostitutas.

Los orígenes de esta música están en los esclavos negros que llegaron a EE. UU. Las primeras canciones eran:

• A) Los Espirituales: resultado de mezclar las religiones que traían de África con el cristianismo que les enseñaron en EE. UU.
• B) El Blues: significa triste, canciones sobre el trabajo, profanas que reflejan la miseria de la esclavitud. Grandes intérpretes son Ray Charles, Eric Clapton y B.B. King.
• C) Ragtime: estilo de música blanca tocada al estilo negro, mezcla entre el ritmo afroamericano y la música clásica europea, improvisada, muy rítmica, ritmo sincopado.

Comentario de Audiciones Musicales: Música Sacra Medieval y Renacentista

Audición 2: Puer Natus Est Nobis

1. Comentario de la Audición

Ritmo

• Tipo de ritmo: Condicionado por el texto (ritmo verbal).
• Compás: No tiene (en el gregoriano no existe el concepto de compás).
• Tempo: Rápido.
• Observaciones: La música está condicionada al texto porque la palabra es más importante que la melodía. Se observan pausas de distinta duración. El estilo es principalmente neumático (2, 3 o 4 notas por sílaba), aunque hay algunos pasajes melismáticos (en consilii o ángelus).

Melodía

• Tipo: De tipo gregoriano con grados conjuntos.
• Observaciones: Se observan saltos ascendentes, como al principio de la obra (Pu…er) y al principio de la segunda frase (et…fi)

Fundamentos de la Teoría Musical

Calidades del Sonido

• Altura: Representada por notas musicales.
• Duración: Representada por figuras rítmicas y silencios.
• Intensidad: Niveles de fuerza, como fortissimo, forte, mezzo piano, pianissimo, etc.
• Timbre: Identidad única del sonido, que permite distinguir entre diferentes instrumentos o voces.

Relaciones Musicales

• Figuras + silencios = Ritmo
• Ritmo + notas = Melodía

Acento en los Compases

• 2/4: En el primer pulso.
• 3/4: En el primer pulso.
• 4/4: En el primer pulso.

Términos Italianos de Intensidad

• Pianoforte, mezzopiano, fortissimo, pianissimo, crescendo.

Evolución Histórica de la Música

Prehistoria

• La música pudo surgir imitando sonidos de la naturaleza, como medio de comunicación entre humanos o en actividades

Wolfgang Amadeus Mozart: Genio y Prolífica Obra

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, en la actual Austria, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791) fue un compositor clásico y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género. A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época.

Producción Musical

Compuso más de 600 obras, muchas de ellas reconocidas como las obras cumbre de la música:

• Sinfónica
• Concertante
• De cámara
• Para piano
• Operística
• Coral

Es, sin duda, uno de los compositores clásicos más populares.

Niñez Prodigiosa y Carrera

Mozart mostró una capacidad prodigiosa en su niñez más temprana en Salzburgo. Cuando ya tocaba el teclado... Continuar leyendo "Mozart y Beethoven: El Legado Inmortal de los Maestros del Clasicismo Vienés" »

El documento original presenta una recopilación de conceptos clave sobre la música, abarcando desde la Prehistoria hasta el final de la Edad Media. A continuación, se presenta el texto corregido, estructurado y optimizado.

I. La Monodia

La Monodia se caracteriza por la combinación de sonidos de una misma melodía sin que otros sonidos distintos suenen a la vez.

Monodia Religiosa

Su objetivo principal era enseñar la palabra de Dios a los fieles. En este contexto, es más importante el texto que la música, y el ritmo es libre.

• Canto Gregoriano: Canto monódico de carácter religioso, a capella (sin instrumentos) y en latín.

Tipos de Canto Gregoriano

Se clasifican según la cantidad de notas por sílaba:

1. Silábico: Una nota por sílaba.
2. Adornado:

Conceptos Básicos de la Música

Cualidades del Sonido y Elementos de la Notación Musical

• Pentagrama: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas musicales.
• Clave: Signo que indica el nombre de las notas en el pentagrama. La clave de sol en segunda línea se utiliza para el registro agudo.
• Escala: Sucesión correlativa de las notas.
• Figuras: Signos que representan la duración del sonido.
• Silencio: Representa la duración de la ausencia de sonido.
• Compás: Divide el tiempo en partes iguales y concreta la combinación de figuras y silencios.
• Intensidad: Volumen del sonido que se representa por medio de matices.
  • pp = Pianissimo (muy suave)
  • p = Piano (suave)
  • mp = Mezzo piano (medio suave)
  • mf = Mezzo forte (medio fuerte)
  • f = Forte

Música Folk Negra y Blanca: Orígenes y Características

Música Folk Negra

Buena parte de los pobladores de raza negra se concentraba en el sur del país, conviviendo con los colonos europeos. Trabajaban en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi y, para mitigar las penurias de la dura faena, entonaban unas canciones de trabajo que tenían un pulso musical muy marcado y un patrón de llamada-respuesta típicamente africano.

Música Folk Blanca

Los colonos británicos de la zona cantaban danzas y baladas procedentes de sus lugares de origen. Las danzas eran melodías alegres tocadas generalmente con violín y guitarra. Muchos de estos pobladores británicos habitaban en los montes Apalaches.

El Blues Primitivo: La Voz del Sur de Estados

Lieder de Franz Schubert

Am Feierabend

Autor:

Franz Schubert

Periodo:

Romántico

Género:

Lied

Medio sonoro:

Voz (barítono) y piano

Características:

• Estrecha unión entre música y poesía, facilitando la comprensión del texto.
• Cambios de ritmo (de rápido a lento) y de intensidades.
• Estructura A-B-A.
• Gran protagonismo del piano, que no se limita a acompañar.

Das Wandern

Autor:

Franz Schubert

Periodo:

Romántico

Género:

Lied

Medio sonoro:

Voz (barítono) y piano

Características:

• La armonía refuerza el sentido de la poesía y acompaña al canto.
• Utiliza cinco acordes, con una función principal de acompañamiento.
• La melodía y el ritmo se mantienen constantes.
• Presenta diferencias de intensidades.
• Obra accesible también para músicos aficionados.

La Música para

Veni Creator

Ritmo

Se trata de un ritmo libre, desprovisto de toda acentuación mecánica. Aunque la notación cuadrada indica de forma clara la altura de las notas, no hace lo mismo con su duración. Según el criterio establecido por los monjes de Solesmes, todas las notas son de igual valor, salvo las que van seguidas de un punto, que suelen aparecer solo al final de la frase y que duran el doble.

Melodía

La melodía está escrita en uno de los modos gregorianos, con toda probabilidad el hipomixolidio, pues tiene como final la nota sol y como dominante, do. Como es habitual en la música coral gregoriana, el ámbito de la melodía es reducido; en este caso no supera una séptima. La mayoría de los intervalos entre notas correlativas son conjuntos,... Continuar leyendo "Veni Creator Spiritus: Un Himno Gregoriano de Pentecostés" »

Explorando el Legado de los Grandes Compositores Barrocos

Johann Sebastian Bach: El Maestro de la Polifonía

Johann Sebastian Bach, un gran organista, pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar. Su cargo de director musical y jefe de coro en la Iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica no le satisfacía por las disputas continuas con miembros del consejo municipal.

De las 295 cantatas que compuso, nos han quedado 202. Durante su estancia en Leipzig, también se escribieron obras fundamentales como:

• La Pasión según San Juan
• La Pasión según San Mateo
• Su Misa en si menor

Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro de... Continuar leyendo "Grandes Compositores y el Legado de la Música Barroca" »