Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Santa Maria, Strela do Dia (Alfonso X el Sabio)

Contexto Histórico y Autorial:

• Título: Santa Maria, Strela do Dia
• Autor: Alfonso X el Sabio
• Período artístico: Edad Media
• Cronología: Siglo XIII
• Género: Música vocal. Considerada música profana a pesar de su temática religiosa.

Características Musicales

Ritmo, Compás y Tempo

• Ritmo: Cuaternario
• Compás: 4/4 (entran 4 negras en cada compás)
• Tempo: Moderado
• Observaciones sobre el ritmo: Hay que destacar la transcripción de los elementos rítmicos de la notación actual de las Cantigas de Santa María de Alfonso X. Normalmente se emplea la transcripción que hizo Higinio Anglés, salvo en el caso de la palabra "strella".

Melodía

• Melodía con cierto carácter gregoriano, elaborada con grados conjuntos.

El Romanticismo tardío

Johannes Brahms

Basaba su música en las estructuras y los métodos de Bach, Mozart y Beethoven, aunque reinterpretados y desarrollados de modo personal. Combinó la rígida construcción y la densidad intelectual de los estilos tradicionales con una melodía anhelante y sinuosa. Estuvo más cerca del clasicismo que del Romanticismo. El piano de Brahms suena a menudo como un instrumento sinfónico, con sus terceras, sus sextas y sus doblamientos de octavas. Las frases son generalmente largas; manejó la variación magistralmente y realizó variaciones sobre temas de Haydn, Paganini y Haendel. Cuatro sinfonías, los conciertos para piano, el concierto para violín y sus Danzas húngaras es lo que más destaca. En su música... Continuar leyendo "Romanticismo tardío y postromanticismo: Brahms, Bruckner, Saint‑Saëns, Verdi, Strauss y Mahler" »

La Ópera en el Siglo XIX: Un Espectáculo de Primer Orden

La ópera, como espectáculo de primer orden, atrajo a numerosos compositores especializados en este género, buscando constantemente la obra ideal. Durante el siglo XIX, **Francia** fue el epicentro operístico europeo, destacando varios tipos.

1. La Ópera en Francia

1.1. La Grand Opéra

Caracterizada por:

• **Recitativos acompañados**
• **Arias apasionadas**
• **Concertantes**
• **Grandes coros**
• **Ballets**
• Una **gran orquesta**

1.1.1. Compositores Destacados de la Grand Opéra

1.1.1.1. Meyerbeer

Destacó por su virtuosismo y espectacularidad en el estilo **ecléctico**, sentando las bases de la grand opéra.

1.1.1.2. Berlioz

Utilizó magistralmente las melodías y los timbres. Su primera ópera, ***... Continuar leyendo "Ópera del Siglo XIX: Compositores, Estilos y Evolución en Europa" »

Característiques musicals del Classicisme

Melodia

Acostumaven a tenir una estructura molt clara formada per frases quadrades de 4, 8 o 16 compassos. Les línies melòdiques són elegants i amb poca ornamentació.

El ritme

Tendeix a ser regular i amb poques complicacions, amb motius rítmics curts i definits que resulten fàcils de retenir per part de l'oient.

L'harmonia

Està basada en la tonalitat. Els compositors exploren els recursos que ofereix la tonalitat i creen efectes harmònics interessants; també té seccions musicals molt llargues harmonitzades amb un sol acord.

Textura

La més utilitzada és la melodia acompanyada. Desapareix el baix continu.

Baix d'Alberti

Acompanyament pianístic que consisteix a tocar acords amb la mà esquerra arpegiant-... Continuar leyendo "Característiques i elements clau del Classicisme musical" »

Como es característico de la música vocal del barroco, en su estructura, que depende del texto, se combinan partes instrumentales o sinfonía y se estructura en actos, dos en este caso. El aria es una canción para voz o voces solistas con acompañamiento instrumental. El "aria da capo" tiene una estructura ternaria. Como podemos apreciar en esta audición, está compuesta por una parte A, una segunda parte contrastante y la repetición de A indicada con las letras DC (Da Capo: a la cabeza), aunque a veces se abrevia o se incluye una variación de esta. En esta repetición se añadían todo tipo de adornos a la melodía.

Sociología y Cultura: El Triunfo del Tiempo y del Desengaño

Il Trionfo del Tempo e del Disinganno es el primer oratorio... Continuar leyendo "El Triunfo del Tiempo y del Desengaño: Obra Maestra Barroca de Haendel" »

Orígenes y Primeros Pasos de la Ópera

Las líneas melódicas del bajo se unen a la base melódica y a las melodías rítmicas e instrumentos acompañantes. El recitativo es fundamental en este trabajo, marcando el acento de las palabras, de acuerdo con la ópera, las cantatas, el oratorio y la pasión cantada.

La declamación poética, similar a un bajo continuo, sirve de apoyo en algunos casos. El airoso, una forma de canto más elaborada que el recitativo, se utiliza para añadir decoración.

El Desarrollo del Aria y la Polifonía

El aria es la parte melódica principal, a menudo decorada con ornamentaciones, y en este sentido se relaciona con el airoso. En el siglo XVI, la ópera comenzó a utilizar grupos polifónicos para expresar sentimientos,... Continuar leyendo "La Evolución de la Ópera: Del Recitativo a la Aria y la Ópera Buffa" »

Monodia Profana: Trobadors i Joglars

En els castells feudals, en els pobles i en les primeres ciutats s’anà desenvolupant també la música profana. Aquesta tenia la funció d’entretenir i de donar expressió a altres sentiments no religiosos. A final del segle XI aparegué a la Provença (França) la lírica trobadoresca.

Els trobadors eren senyors feudals cultivats, al mateix temps poetes, compositors i intèrprets de les seves obres. Els seus temes eren l’amor cortès, la vida d’herois i fets heroics com les croades. Cantaven als castells, en llengua vernacla, acompanyant-se d’algun instrument. Les cançons eren petites melodies modals amb formes com el rondó, virolai, estampida o lais.

Expansió del Moviment Trobadoresc

Durant el... Continuar leyendo "Música Medieval: Trobadors, Joglars i Cant Gregorià" »

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Classificació - Calendari - Estadístiques - Quotes

Apostes d'Encontres de Tenis

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• 22/2 12:00: Serra F. - Davydenko N. | 10,00 (10%) - 1,11 (90%)
• 22/2 12:00: Troicki V. - Schuettler R. | 1,31 (75%) - 4,03 (25%)
• 22/2 12:30: Ljubicic I. - Hernych J. | 1,26 (78%) - 4,50 (22%)
• 22/2 12:30: Simon G. - Baghdatis M. | 3,01 (33%) - 1,45 (67%)
• 22/2 16:00: Garcia Lopez G. - Djokovic N. | 11,00 (9%) - 1,08 (91%)
• 22/2 17:30: Murray A. - Kunitsyn I.

La Edad Media y el Canto Gregoriano (S.V-XV)

La Edad Media musical se inicia con el canto gregoriano. Este canto, esencialmente religioso, es el canto de la Iglesia por excelencia. Su nombre deriva del Papa Gregorio Magno, quien mandó recopilar y ordenar los cantos existentes. Esta recopilación duró aproximadamente 2000 años.

Orígenes del Canto Gregoriano

• Greco-romano: Modos, tonos, sonidos, etc.
• Judío-cristiano: El canto de los Salmos.
• Paleo-cristiano: La forma de reunirse en las catacumbas, etc.

Características del Canto Gregoriano

• Canto de la Iglesia.
• Temática religiosa.
• Idioma en latín.
• Ritmo libre.
• Sistema modal (no se baila).
• Monódico y a capela.

El esplendor del canto gregoriano se sitúa entre los siglos IX y XII, marcado por dos hitos... Continuar leyendo "Evolución Musical: Desde el Canto Gregoriano hasta el Romanticismo" »

Fundamentos de la Música Medieval: El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es el canto monódico, en latín y sin acompañamiento instrumental, propio de la liturgia católica. El Papa Gregorio I unificó los cantos de toda Europa, dando nombre a esta tradición.

La Misa y su Estructura

La Misa mantiene siempre la misma estructura. Sus cantos se dividen en dos categorías:

• El Ordinario: Cantos que no varían nunca. Incluyen: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
• El Propio: Cantos cuyo texto varía según el día del año litúrgico o las festividades de los santos. Incluyen: Introitus, Graduale, Alleluia, Offertorium y Communio.

Características Melódicas y Rítmicas

La melodía del canto gregoriano tiene un ámbito reducido y avanza a menudo... Continuar leyendo "Panorama Histórico de las Formas Musicales: Del Canto Gregoriano al Renacimiento Polifónico" »