Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

1. CONTEXTO HISTÓRICO:

El Renacimiento (S.XV–S.XVI) no es solo una época histórica, sino también un fenómeno culrural en Occidente que afectó a todas las actividades humanas. Resurgíó la influencia en la música, Gutenberg inventó la imprenta (1445), se descubre América por Colón y surge la Reforma Luterana. La imprenta influyó de gran manera en la difusión de la música; el descubrimiento de América a la gran mezcla de culturas indígena, europea y africana; y la Reforma Luterana comenzó con una nueva tradición musical en Alemania que florecería en siglos posteriores.

///

En este período de origen italiano, escritores y artistas rechazan ideas medievales tomando exclusivamente las provinientes de Grecia y y Roma clásicas,... Continuar leyendo "Los principales compositores de música instrumental son" »

Clásico y Romántico: Continuidad y Ruptura

El Romanticismo surgió sin una ruptura drástica con el lenguaje musical, los géneros y la armonía del Clasicismo; por ello, en muchas ocasiones pueden contemplarse como una misma época en la historia de la música. La continuidad entre ambos estilos es más fundamental que su contraste. En cualquier caso, el Romanticismo introduce un nuevo elemento: la expresión del “yo”, el subjetivismo y la emoción. En contraposición a los ideales de la música del Clasicismo —el orden, el equilibrio, el control y la perfección—, en el Romanticismo se busca la libertad y la pasión. La obra de arte se convierte en algo subjetivo.

Periodos del Romanticismo

• Romanticismo temprano (1800-1830): Beethoven,

Vocabulari Musical de l'Edat Mitjana

Música Litúrgica

La Música Litúrgica (més comunament anomenada Sacra) correspon a la forma d'expressió musical nascuda a Europa cap a l'Alta Edat Mitjana (segle V d.C.), desenvolupada com a part dels ritus cristians de l'època.

Més que un gènere musical, era una forma d’evangelització, on a través de sons primerament monòdics i més tard polifònics, amb forta presència vocal, es relatava un passatge bíblic o es destacaven virtuts i valors cristians.

Música Profana

La Música Profana és el contrari de la música sacra, ja que la sacra era creada per a Déu o altres símbols religiosos, mentre que la profana abordava temes no religiosos.

Neuma

El Neuma és un signe de la notació musical emprat... Continuar leyendo "Vocabulari Musical de l'Edat Mitjana: Termes Clau" »

Conceptos Fundamentales y Terminología Vocal

Cromatismo

Utilización de notas que no **pertenecen a la tonalidad** principal.

Virtuosismo

Dominio completo y excepcional de las posibilidades técnicas de un instrumento o de la voz.

Melodía Acompañada

Una sola línea melódica principal con un **acompañamiento instrumental** de soporte.

Bajo Continuo

Sistema de acompañamiento característico de la **música barroca**, que consiste en una línea de bajo sobre la que se interpretan unos **acordes improvisados** (generalmente por un instrumento melódico grave y un instrumento armónico, como el clavecín).

Castrati (Cantantes Castrados)

Cantantes a quienes, siendo niños y antes del cambio de voz, se les extirpaban los testículos para detener el crecimiento... Continuar leyendo "Terminología Esencial de la Música Barroca y Clásica: Conceptos Clave y Orígenes Históricos" »

Conceptos Fundamentales en la Evolución de la Música

A continuación, se presentan definiciones esenciales que marcan hitos en la historia de la notación, la textura y las técnicas de composición musical, desde la Edad Media hasta el Barroco.

Neuma: Los Primeros Intentos de Notación

El Neuma es la notación empleada antiguamente para la escritura de la música, caracterizada por la ausencia de ritmos determinados. Los textos de neumas no podían ser descifrados si no se conocía la melodía previamente. Podríamos decir que son los primeros intentos sistemáticos de notación musical. En la notación neumática, el tempo y el ritmo dependen del texto y no se anotan.

Principales Neumas

• Punctum: Movimientos descendentes; indica una nota más

El Madrigal: Origen y Características

El **Madrigal** era una composición en la que se plasmaba minuciosamente la letra de un poema breve. Al igual que la frottola, es un término genérico que abarca varios subtipos.

Diferencias Clave con la Frottola

Se diferencia de la frottola en que:

• La poesía era más elevada y severa.
• La poesía era de un gran poeta (**Petrarca**, **Bembo**, etc.).
• La música de la frottola era una tonada que servía para cantar poesía, mientras que en el madrigal los versos eran mucho más libres gracias a diversas **texturas**, en series de secciones superpuestas, unas **contrapuntísticas** y otras **homófonas**, cada una basada en una sola frase del texto.
• La actitud del compositor de madrigales era de música tratada

PASIÓN SEGÚN SAN MATEO.  Aria de contralto: Erbarme dich.

CONTEXTO HISTÓRICO

Esta obra Pertenece al Barroco. El Barroco es el periodo histórico que comprende Aproximadamente desde el año 1600 hasta la mitad del Siglo XVIII. Ambas fechas Coinciden aproximadamente con el nacimiento de la ópera y la muerte de Bach.

La sociedad Del Barroco logra dar un salto hacia delante, pues prosperan en las ciencias y En el arte, surgen grandes ingenios en todas las ramas del saber y la cultura. Se alcanza un equilibrio social con la Paz de Utrecht;  se mejora el nivel de vida y comienza a Dibujarse un mundo y mentalidad modernos.

La música Barroca, fastuosa y decorativa, fue un arte reservado a una élite. La música Ocupaba un lugar eminente en la vida... Continuar leyendo "Interludios instrumentales las partes de una opera" »

El Primer Romanticismo: Beethoven y la Transición

Nadie como Ludwig van Beethoven ha expresado tan conmovedoramente los profundos sentimientos y emociones, las alegrías y las penas del corazón humano a través de la música. Su música es lucha interior, dolor y rebeldía, como lo fue su vida. Beethoven se rebela contra las normas clásicas, porque las considera un camino demasiado limitado para la expresión de sus ideas. La pasión, la dinámica, el contraste y los cambios impulsivos y emocionales dominan toda su obra. De ahí los frecuentes cambios sorprendentes. La música romántica se convierte, gracias a Beethoven, en una efusión lírica del mundo interior del artista.

El arpegio y la célula rítmica inicial ascendente sugieren voluntad... Continuar leyendo "Beethoven, Schubert y Schumann: Pioneros del Romanticismo Musical" »

Movimientos Musicales Clave del Siglo XX

Impresionismo Musical: Atmósferas y Sonoridades

El Impresionismo fue un movimiento musical surgido en Francia como reacción al postromanticismo y al wagnerismo. Los músicos impresionistas crearon atmósferas sonoras, rechazando la melodía, el ritmo y la armonía tradicionales. Utilizaron escalas exóticas y convirtieron el ritmo en algo secundario.

• Claude Debussy: Pionero del Impresionismo

  Considerado el creador y principal representante del impresionismo musical. Defendió una melodía difuminada y una sonoridad orquestal nueva, abriendo los caminos de la música del siglo XX. Entre sus obras destacan para piano los Preludios, y para orquesta Preludio a la siesta de un fauno y La mar.

• Maurice Ravel:

La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky: Un Hito en la Historia de la Música

Contexto y Características Generales

La Consagración de la Primavera, compuesta por Igor Stravinsky, es una obra revolucionaria que marcó un antes y un después en la historia de la música. Estrenada en 1913, esta pieza se caracteriza por su audacia y su ruptura con las convenciones musicales de la época.

• Género: Ballet (música escénica) original.
• Función: Música descriptiva, evocadora de imágenes e ideas.
• Medio sonoro empleado: Orquesta sinfónica (música instrumental).

Instrumentación: Una Orquesta Exuberante

La instrumentación de La Consagración de la Primavera es un claro ejemplo de hiperorquestación. Stravinsky utiliza una orquesta sinfónica... Continuar leyendo "La Consagración de la Primavera de Stravinsky: Características Musicales" »