Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Primaria

El Teatro Español de Posguerra (1940-1970)

Tras la Guerra Civil, el panorama teatral español se caracterizó por una gran pobreza. En los primeros años, el teatro se utilizó como herramienta de propaganda política e ideológica al servicio del régimen franquista. Sin embargo, fue el teatro comercial el que predominó en los escenarios, con dos vertientes principales: la comedia burguesa y el teatro humorístico. A pesar de este predominio comercial, surgieron diversas corrientes que buscaron renovar y profundizar en la escena española.

1. Del Drama Existencial al Realismo Social

A finales de la década de 1940, emerge un teatro que, en los años 50, evolucionaría hacia el realismo social. Los protagonistas de estas obras son, a menudo,... Continuar leyendo "Evolución del Teatro Español de Posguerra: Tendencias y Autores Clave (1940-1970)" »

La poesía española del siglo XX experimentó una notable evolución a lo largo de las décadas. Los años 50 se iniciaron con la apertura de la poesía social. Sin embargo, en los años 60, la poesía volvió a la expresión de la experiencia personal y, en los 70, buscó vías renovadoras con el surgimiento de los Novísimos. A partir de 1975, con la muerte de Franco, se implantó la democracia, garantizando la libertad de expresión y abriendo nuevas perspectivas para la creación literaria.

Poesía Social (Años 50)

Características

• Concepción de la poesía: Herramienta para transformar la sociedad.
• Propósito: Reivindicación de una poesía destinada a la mayoría.
• Temas principales: Desigualdad social, falta de libertad, preocupación por

1. La Regenta (Leopoldo Alas “Clarín”)

Obra cumbre del Realismo español (1884 y 1885).

Argumento y personajes

Ambientación: Vetusta (Oviedo).

Triángulo amoroso: Ana Ozores (esposa de Víctor Quintanar) es disputada por Álvaro Mesía (amante) y Fermín de Pas (sacerdote y confesor).

Ana: Personaje romántico. Vive un matrimonio tedioso y asfixiante. Vacila entre la lujuria de Álvaro y el fervor religioso de Fermín.

Estructura y temas

Estructura (dos partes con distinto ritmo):

• Capítulos I al XV: Abarcan solo tres días (presentación y caracterización).
• Capítulos XVI al XXX: Transcurren tres años (la acción avanza con elipsis y saltos en el tiempo).

Temas fundamentales:

• Crítica de la burguesía de provincias.
• Anticlericalismo.

Su único

Modernismo y Generación del 98

En el siglo XX, cuando el Realismo había caído debido a la crisis del positivismo y de la razón, muchos autores jóvenes se enfrentaban a la literatura. Recibieron el nombre de modernistas, inicialmente con intención peyorativa, y fue aceptado por los autores como símbolo de renovación y belleza. El Modernismo literario tiene su cuna en Hispanoamérica; su auge llegó con autores como Rubén Darío y José Martí.

Se distinguen dos fases: el Modernismo polémico y el Modernismo dominante.

En 1913, Azorín utilizó el concepto de Generación del 98 para referirse a los nuevos escritores de la época, quienes tenían una actitud rebelde frente a los valores burgueses. Se extendió así la distinción entre los... Continuar leyendo "Modernismo y Generación del 98: Contexto Literario y la Obra de Antonio Machado" »

TEXTO HUMANÍSTICO: CONTEXTUALIZACIÓN

Esta sección se enfoca en la época a la que pertenece el texto humanístico y sus características distintivas.

LOCALIZACIÓN DEL AUTOR Y OBRA

El fragmento pertenece a la obra “El Conde Lucanor”, cuyo autor es Don Juan Manuel. Este texto se enmarca en la Edad Media, específicamente en el siglo XIV.

Características de la Época Medieval

• Régimen Político: Monarquía autoritaria, con reyes que dependían del apoyo político y económico de la nobleza.
• Sociedad: Estamental, dividida en nobleza, clero y campesinado.
• Economía: Predominantemente agraria.
• Arte: Estilos predominantes como el románico y el gótico.
• Géneros Literarios: El fragmento se adscribe al Mester de Clerecía, caracterizado por su tono

Los Subgéneros del Teatro Barroco Español

El teatro barroco en España se caracterizó por una rica diversidad de formas y géneros, que iban desde las solemnes representaciones religiosas hasta las piezas más ligeras y populares. A continuación, exploramos sus principales manifestaciones.

El Auto Sacramental

Es una pieza dramática en un solo acto, de temática profundamente espiritual y alegórica. Se representaba al aire libre, generalmente en las plazas de los pueblos, y estaba intrínsecamente ligado a la festividad del Corpus Christi. En estas obras, intervenían personajes alegóricos como el Hombre, el Amor, la Lujuria, la Gracia, entre otros, que encarnaban conceptos abstractos. El gran maestro y autor cumbre de este género fue Calderón

La dualidad vida y muerte en la poesía de Miguel Hernández

Un tema marcado por la tragedia

En la poesía de Miguel Hernández, la dualidad vida y muerte es uno de los temas fundamentales, muy influenciado por las desgracias que transcurrieron a lo largo de su existencia, como el fallecimiento de sus tres hermanas, su amigo Ramón Sijé y su primogénito.

La concepción filosófica: muerte-semilla

En su obra, donde se suceden todas las fases del crecimiento del individuo, se unen la vida y la muerte en el sentido existencialista del filósofo Heidegger (“El hombre es un ser nacido para la muerte”) y de Quevedo (“vivir es un ir muriendo a cada instante”), y en el sentido de la muerte-semilla. Este último concepto establece a la mujer como... Continuar leyendo "Vida y Muerte: Claves de la Poesía de Miguel Hernández" »

La Casa de Bernarda Alba: Personajes y Argumento

Personajes Principales

• Bernarda Alba: Madre autoritaria que impone un luto estricto y reprime a sus hijas para mantener la honra familiar.
• Angustias: Hija mayor y heredera, comprometida con Pepe el Romano, lo que genera envidias entre sus hermanas.
• Magdalena: La más sensible y resignada, acepta su destino con amargura.
• Amelia: Tímida y sumisa, evita los conflictos.
• Martirio: Envidiosa y resentida, ama en secreto a Pepe el Romano.
• Adela: La hija más joven y rebelde, anhela la libertad y se enamora de Pepe el Romano.
• La Poncia: Criada de Bernarda, conoce los secretos de la casa y critica la represión impuesta por su ama.
• María Josefa: Madre de Bernarda, anciana y confinada, representa la voz de la

Calderón de la Barca: Tema y Características

En el teatro calderoniano aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos como: apariencia-realidad, destino-libre albedrío, deseo individual-imagen social, engaño-desengaño, y razón-sentimiento. Su obra cumbre, La vida es sueño, ejemplifica esta dualidad.

Estilo Teatral

Es un teatro reflexivo y de contenido ideológico.

Obra Dramática: Clasificación Principal

La extensa producción dramática de Calderón puede clasificarse en 4 grandes grupos:

• Autos sacramentales: Destaca El gran teatro del mundo.
• Dramas de honor.
• Tragedias filosóficas.
• Comedias de enredo.

Principales Títulos y Temas

El gran teatro del mundo

Se trata de un auto sacramental en el que se escenifica alegóricamente... Continuar leyendo "Exploración Temática y Estilística en la Dramaturgia de Calderón de la Barca" »

La tensió entre l'artista i la societat moderna

La tensió entre l'intel·lectual (artista) i la societat moderna és un dels temes essencials de la novel·la europea de finals del segle XIX: crisi de la narrativa europea (novel·la realista i naturalista), desil·lusió i desconfiança envers el progrés (societat materialista), visió pessimista i crítica de la societat. Les obres plantegen la lluita entre l'individu i la societat. El triomf de l'artista sobre la societat havia de desembocar en l'aparició gradual d'una Catalunya moderna i progressista. La novel·la havia de captar intuïtivament allò que la realitat amagava a través de la suggestió, no de la descripció.

Novel·la rural: Raimon Casellas

Amb el Romanticisme apareixen novel·les... Continuar leyendo "La Tensió entre l'Artista i la Societat en la Novel·la Europea" »