Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Formación Profesional

Evolución Poética de Federico García Lorca

Libro de Poemas: Influencias y Estilo

En Libro de Poemas aparecen dos grandes influencias: el modernismo, pues a sus 21 años el autor se fija en figuras como Juan Ramón Jiménez y Rubén Darío, de quienes toma la adjetivación y la sensualidad del lenguaje, con adjetivos relativos a los sentidos. La otra influencia es la poesía tradicional medieval —compuesta por villancicos, cantigas y jarchas— y el folclore, caracterizado por el gusto por las canciones populares del momento. Los rasgos de esta obra son la superficialidad, la inmadurez, cierta inocencia emocional y la nostalgia becqueriana. Se trata de lírica sin ningún rasgo narrativo.

Romancero Gitano: Temas Atávicos

En Romancero gitano... Continuar leyendo "Evolución Poética de Federico García Lorca: De la Tradición al Surrealismo" »

El Novecentismo y las Vanguardias en la Literatura Española

Renovación de la Novela en los Años 60

A partir de 1960, comienzan a manifestarse signos de cansancio del realismo. Algunos críticos manifiestan la necesidad de fantasía o lamentan la despreocupación del escritor respecto al lenguaje. Los autores tienen cada vez más en cuenta las aportaciones de los grandes novelistas extranjeros. En 1962 surge Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, obra considerada como inaugural de esta nueva etapa. De 1966 hay tres novelas clave: Cinco horas con Mario de Delibes, Señas de identidad de Juan Goytisolo y Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé. En 1967, Benet publica Volverás a Región, la cual cerrará esta etapa.

El Experimentalismo y la Ideología

La gran diferencia entre los autores de esta corriente... Continuar leyendo "Evolución de la Novela Española Post-1960: Nuevas Tendencias y Autores Clave" »

El teatro del siglo XVII

Importancia

• Gran importancia debido a varios factores:
• La repercusión de los autores teatrales.
• La calidad de las obras teatrales.
• La afición al teatro de todas las clases sociales.

Características del teatro

En el texto Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de Lope de Vega aparecen definidas las características del teatro:

Temas

• Se tratan gran variedad de temas: amorosos, mitológicos, pastoriles…
• Suelen ser acciones enrevesadas y complicadas (son frecuentes los líos amorosos).
• El mantenimiento de la honra (entendida como la opinión que los demás tienen de uno) es el tema fundamental.

Se busca mantener la intriga hasta el final para captar la atención del público.

Finalidad del teatro

• Al teatro acudían todas las

El Teatro Anterior a 1936

I. El Teatro Conservador

Dentro de este, los autores cultivaron tres tendencias:

• La alta comedia o comedia benaventina, llamada así porque Jacinto Benavente fue su máximo representante. Los temas y personajes de la comedia burguesa se corresponden con los de las clases medias y altas de la sociedad, abordando los conflictos de esos grupos sociales: amores insatisfechos, infidelidades, hipocresía, murmuraciones. Benavente consiguió un teatro a medida de la burguesía de la época, que lo convirtió en el autor más representado. Se limitó a criticar las hipocresías y convencionalismos burgueses, pero sin traspasar lo admisible y de buen tono. Obras importantes: Los intereses creados (1907) y La malquerida.

• El teatro

La Poesía Española Contemporánea: Un Viaje desde la Transición Democrática

Con la muerte de Franco en 1975, se inició la transición a la democracia, un proceso que se ha ido consolidando a lo largo de los años. La democracia supuso grandes cambios en la sociedad española: el regreso de algunos exiliados, la imposición de la libertad de expresión, entre otros.

Los Nueve Novísimos (1970): Ruptura y Nueva Estética

En 1970, José María Castellet publicó su antología Nueve Novísimos Poetas Españoles, obra que marcó el origen de una nueva promoción y, sobre todo, de una nueva estética poética. Entre los poetas destacados de esta corriente se encuentran: Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo María Panero y Vicente

El Movimiento de la Generación del 98

Movimiento español formado por un grupo de jóvenes escritores que se caracteriza por:

• Proponer la renovación estética de la literatura anterior.
• Proponer la regeneración sociocultural del país.

La Generación del 98 toma su nombre en alusión a la fecha en que se perdieron las últimas colonias de ultramar. Los escritores del 98 abordaron en sus textos dos temas fundamentales:

1. La decadencia de España.
2. La angustia existencial.

Se suele reconocer como miembros de esta generación a:

• José Martínez Ruiz, "Azorín"
• Ramiro de Maeztu
• Antonio Machado
• Miguel de Unamuno
• Pío Baroja
• Ramón María del Valle-Inclán

Origen y Conciencia Social

Origen: A partir del desastre colonial surge la conciencia de pobreza, miseria,... Continuar leyendo "Generación del 98: Renovación Estética y Crisis Sociocultural Española" »

El Teatro Español a Principios del Siglo XX

El desarrollo del teatro español durante el primer tercio del siglo ofrece una clara **dicotomía**, ya que requiere necesariamente contar con el espectador. Esta circunstancia condiciona la creación de los autores teatrales: el público que asiste al teatro en España procede de la **burguesía** y es reacio a los cambios bruscos. La pobreza y el **inmovilismo** del teatro español dan la espalda a los movimientos innovadores del teatro europeo y mundial.

Sin embargo, en las primeras décadas del siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral, dando lugar a corrientes de entretenimiento como el **teatro comercial**. Serán los autores de la **Generación del 98** y... Continuar leyendo "Historia y Evolución del Teatro Español en el Primer Tercio del Siglo XX" »

El Teatro Comercial en el Primer Tercio del Siglo XX

El **teatro comercial** abarca el **teatro realista** (Jacinto Benavente), el **teatro cómico** (Pedro Muñoz Seca y Carlos Arniches) y el **teatro poético** (Eduardo Marquina). En el primer tercio del siglo XX, el teatro seguía siendo el principal modo de ocio y evasión para la burguesía, a pesar de la existencia del cine. Sin embargo, carecía de calidad literaria, lo que impedía las innovaciones. Esto se debía a la censura en algunos periodos y al gusto de un público burgués que buscaba divertirse y no reflexionar o escuchar críticas del sistema social que ellos habían construido. Será entonces el **teatro comercial**, de carácter conservador en ideología y estética, el que... Continuar leyendo "Explorando el Teatro Comercial del Siglo XX en España: Realismo, Comedia y Poesía" »

En Hispanoamérica, la narrativa, a diferencia de la lírica, apenas se cultivó hasta la llegada del Romanticismo y del costumbrismo en el siglo XIX. Solo a finales de este siglo y a principios del XX el género empezó a consolidarse con la llegada del Modernismo y del Realismo importado de Europa.

A partir de 1940, la novela y el cuento hispanoamericanos acogieron nuevos temas y ensayaron nuevas técnicas narrativas que desplazaron a las del realismo tradicional.

La irrupción de la narrativa hispanoamericana a partir de los años cincuenta y sesenta en el panorama literario contemporáneo supuso un cambio radical en la concepción del género. Su auge viene marcado por dos momentos clave:

• El surgimiento innovador del “realismo mágico”.