Chuletas y apuntes de Griego

La Épica Medieval: Poesía Narrativa y Cantares de Gesta

La épica medieval es una forma de poesía narrativa tradicional, difundida oralmente por los juglares. Se manifiesta principalmente en los cantares de gesta, que relatan las hazañas de héroes de distintos pueblos.

La Épica Germánica: Hazañas de Antepasados y Pasado Histórico

La épica germánica se centra en las hazañas de los antepasados y en un pasado histórico-legendario. Entre sus obras más importantes se encuentran:

• Cantar de Hildebrando: Escrito en alto alemán a mediados del siglo VIII, se inserta en la leyenda de Teodorico el Grande.
• Beowulf: Poema épico anglosajón, compuesto hacia el año 800. Narra las proezas de Beowulf, un rey godo del siglo VI, legendario entre los

Cantares de Gesta

Los cantares de gesta eran poemas épico-narrativos destinados a recordar los episodios heroicos de la historia local o nacional de España. Eran compuestos para ser cantados o recitados oralmente (rima y ritmo). Una característica es su verismo (el respeto al fondo histórico que le dio origen). El más antiguo que fue conservado es el Cantar de Mio Cid, compuesto en Castilla hacia el año 1140. Son anónimos.

Juglares

Se ganaban la vida cantando ante un público, en poblados y campamentos, alegrándolos con música, recitados, juegos malabares y destrezas físicas. Los juglares de gesta eran los que difundían los cantares de gesta.

Poesía Gauchesca

• Forma: Son poemas breves o narrativos extensos, en estrofas varias. Limitan

El Teatro del Siglo de Oro Español: Géneros y Formas Dramáticas

El teatro barroco español se caracterizó por una rica diversidad de géneros y subgéneros, tanto en obras extensas como en piezas breves.

Tipos de Comedias

• Comedias de figurón: En la trama característica de las comedias de capa y espada, se inserta un protagonista cómico.
• Comedias palatinas: Sus protagonistas son nobles.
• Comedias burlescas: Su comicidad reside en la inversión de los valores del decoro.

Obras Cortas del Siglo de Oro

El gusto barroco por lo teatral hizo proliferar las piezas dramáticas breves, que solían aparecer intercaladas en la representación de las obras extensas.

• Entremeses: Obras jocosas de un solo acto. Predominaba la acción burlesca o de asunto erótico

Los poemas homéricos: origen y características

El origen de las epopeyas es incierto. Un autor refundía el material existente que los rapsodas del mundo helénico recitaban en las cortes, adaptado a su tiempo y a sus gustos. En este proceso de transmisión, la verdad histórica que se encuentra detrás de la epopeya se desvanece, convirtiéndose en leyenda y, al fin, en literatura.

Características principales

• Temática bélica: El asunto de las obras gira en torno a una cuestión bélica. No es extraño que el tema guerrero se entremezcle con cuestiones relacionadas con los comportamientos humanos, hasta el punto de que acaben convirtiéndose en el núcleo temático de la epopeya.
• Intenciones sociales: Las intenciones manifiestan el orgullo

Giovanni Boccaccio fue un escritor italiano del siglo XIV, conocido principalmente por su obra maestra, el Decamerón. Sin embargo, su producción literaria abarca una variedad de géneros y estilos, reflejando sus conflictos sentimentales y su visión del mundo.

Primeras Obras y Experimentación Literaria

En sus primeras obras, Boccaccio exploró temas amorosos y conflictos sentimentales, como se evidencia en Filostrato y Teseida. La historia alcanza una manifestación literaria más completa en Fiametta, un relato en prosa donde la protagonista habla en primera persona, revelando sus sentimientos. Aquí, los roles se invierten: la Fiametta real abandonó a Boccaccio, mientras que la Fiametta literaria es abandonada por su amante Pánfilo.

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Contexto de la Obra Shakespeariana

Contexto Histórico

Shakespeare toma el tema de los judíos en una época de conflictos religiosos. Venecia es la ciudad-estado más importante en el siglo XVI.

Contexto Cultural

Durante el Renacimiento se da una nueva relación entre nobles y burgueses, en el marco de la vida urbana. El incipiente capitalismo industrial y financiero exige un nuevo tipo de relaciones sociales y económicas, lo que suscita una revisión de la política, diplomacia y jurisprudencia.

Contexto Artístico

Shakespeare es el autor emblemático de lo que se conoce como teatro isabelino. Busca representar la visión global del mundo y el hombre, en sus aspectos:

• Trágicos
• Cómicos
• Poéticos
• Sobrenaturales

Describe mundos ficticios tanto reales... Continuar leyendo "Contexto Histórico y Vocabulario de la Obra de Shakespeare" »

Contrariamente a Platón, Aristóteles sí dedica obras completas a la reflexión sobre esos dos tipos de discursos que Platón consideró como distorsionadores de la verdad: la retórica y la poética. Cabe decir, en líneas generales, que Aristóteles superó el concepto mítico del arte como fruto de la inspiración. Como señaló Alfonso Reyes, "procediendo con criterios de naturalista, se limita a reconocer pasivamente la existencia del hecho lírico y a analizarlo tal como lo encuentra".

De manera que a la explicación mítica sobre la existencia del arte que diera Platón se contrapone la estrictamente natural que da Aristóteles, pues según él, "el imitar es algo connatural a los seres humanos desde su niñez".

Aportaciones de Aristóteles

William Shakespeare (1564-1616)

Vida

Nació en Stratford-upon-Avon, condado de Warwick (Inglaterra), en 1564. Su padre fue un próspero guantero, lo que probablemente permitió que el joven William asistiera a la escuela de gramática de la ciudad.

Se casó a los dieciocho años con Anne Hathaway y tuvo tres hijos: Susanna, y los mellizos Judith y Hamnet (quien murió joven).

No se sabe con certeza qué hizo Shakespeare entre 1585 y 1592 (los llamados "años perdidos"), pero al final de este periodo lo encontramos en Londres, trabajando ya como actor y dramaturgo de creciente reputación.

Fue famoso en vida; trabajó con la compañía teatral de Richard Burbage (los Lord Chamberlain's Men, luego King's Men), actuó ante la reina Isabel I y, más... Continuar leyendo "William Shakespeare: Vida, Época y Legado Teatral" »

William Shakespeare: Vida, Obra y Contexto

Observaciones Temáticas y Críticas Sociales

Se hace una buena descripción de las labores realizadas por cada uno de los integrantes en la comunidad y cómo algunos tomaron la tristeza de otros para enriquecerse ellos o ganar favores futuros. Es sabido que Occidente ha estado regido por una doctrina con lo que respecta a la sexualidad humana, tachando de pecaminoso cualquier acto concerniente a esta. En la obra hay cuentos en los cuales esto se denuncia de una manera sutil pero entendible.

En mi opinión, el autor se dedica a criticar a las mujeres como causantes de los males del hombre; aquí se nota la concepción machista de la época.

Contexto Histórico: La Inglaterra Isabelina y Jacobina

La vida... Continuar leyendo "William Shakespeare: Contexto Histórico, Crítica Social y Desarrollo Teatral" »

Fábulas clásicas de animales con moralejas: lecciones sobre prudencia y virtud

Índice

• El niño que se bañaba
• La perdiz y el cazador
• La guerra y la violencia
• El toro y la cabra montesa
• El pavo real y el grajo
• La cigarra y la hormiga
• El macho cabrío y la vid
• La cerda y la perra
• La golondrina y la corneja
• La tortuga y la liebre

El niño que se bañaba

Una vez, un niño que se bañaba en un río corrió el peligro de ahogarse; al ver a un caminante lo llamaba a gritos para pedir ayuda. Éste le hacía reproches al niño por atrevido. El niño le dijo: «Pero ahora ayúdame; después hazme reproches cuando esté a salvo.» La fábula se cuenta para aquellos que, por su propio comportamiento, dan motivo (contra sí mismos) para que se les trate injustamente.... Continuar leyendo "Fábulas clásicas de animales con moralejas: lecciones sobre prudencia y virtud" »