Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

La Civilización Romana: Difusión, Arte y Arquitectura

La civilización romana es una de las más destacadas de la Antigüedad, debido a que sus conquistas militares propiciaron una gran difusión de su estilo por gran parte de Europa, Asia Menor y el Norte de África.

Fundamentos y Herencia del Arte Romano

El arte romano es el resultado de una mezcla de herencias modificadas según el carácter propio de la civilización romana. Recoge una doble herencia:

• De los etruscos: Toman el gusto por el retrato, el culto a los antepasados, el dominio de la técnica de fundición del bronce y el uso del arco de medio punto.
• De los griegos: Toman la técnica, los modelos escultóricos y los órdenes arquitectónicos.

Principios de la Originalidad Romana

La... Continuar leyendo "La Arquitectura y el Arte de la Civilización Romana: Herencia, Principios y Obras Públicas" »

El Arte Paleocristiano: Inicios y Evolución

Contexto Histórico y Características

El arte paleocristiano es la expresión artística de la fe cristiana durante los primeros siglos del cristianismo. Se desarrolla plenamente durante el gobierno de Tiberio en el Imperio Romano, principalmente en Palestina. Los primeros cristianos, que solo reconocían a un Dios, fallecido en la cruz, crearon pequeñas obras de arte a partir de objetos cotidianos para mantener viva la memoria de que había llegado la salvación con el Mesías hecho carne.

Tras el Edicto de Milán en el 313 d.C., se permitió el culto público a los cristianos y cesaron las persecuciones. Antes de esta fecha, el arte era pobre, clandestino y pasaba desapercibido, utilizando arquitectura... Continuar leyendo "Evolución del Arte Sacro: Del Paleocristiano al Gótico Flamenco" »

Holanda: La imagen burguesa cuaja en los Países Bajos. El éxito de la pintura en la Holanda del siglo XVII es un fenómeno único en Europa, como lo atestiguan las anotaciones de viajeros como Peter Mundi. En sus escritos, destaca la omnipresencia de los cuadros en Holanda, cuya compra se había popularizado, haciéndolos accesibles en todas partes. De ahí la creación de nuevos motivos pictóricos como los paisajes, los bodegones o las marinas.

El Auge de la Pintura en la Holanda del Siglo XVII: Factores Clave

Las hipótesis que explican este florecimiento artístico son diversas:

Factores Clave del Éxito Artístico

Carácter Socioeconómico y Político

• Es en esta época cuando Holanda nace como nación. Hacia 1566, comenzaron las guerras de

El Arte Paleocristiano: Expresión de Fe en los Inicios del Cristianismo

El arte paleocristiano surge como una expresión de la fe cristiana en los albores del cristianismo, durante el pleno Imperio Romano, bajo el gobierno de Tiberio en Palestina. Los cristianos, monoteístas que creían en un solo Dios fallecido en la cruz, utilizaron pequeñas obras de arte y objetos cotidianos para mantener viva la memoria de la salvación traída por el Mesías hecho carne. Se pueden distinguir dos periodos en el arte paleocristiano, separados por un evento crucial: el Edicto de Milán en el año 313 d.C., que permitió el culto público a los cristianos y puso fin a las persecuciones.

Antes del Edicto de Milán (313 d.C.): Arte en la Clandestinidad

Antes... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Románico: Características, Arquitectura y Simbolismo" »

Introducción

**Leon Battista Alberti**, perteneciente a la generación posterior a Brunelleschi y Ghiberti, fue un destacado humanista y arquitecto del Renacimiento. Su obra más influyente, *De Re Aedificatoria*, está dividida en diez libros, al igual que la obra de Vitruvio, con quien discute diversos temas. También es autor de *De Pictura* y *De Statua*.

Obras Destacadas de Alberti

Templo Malatestiano en Rímini

En Rímini, Alberti trabajó para Sigismondo Malatesta, quien ostentaba el poder. Sobre una iglesia franciscana medieval, Alberti creó una envoltura, una "piel" donde se enterraría a la familia Malatesta y a los humanistas de su corte. Realizó la fachada, aunque la parte superior no se terminó. Su intención era recuperar el... Continuar leyendo "Leon Battista Alberti: Arquitectura y Humanismo en el Renacimiento Italiano" »

Evolución de la Arquitectura Bizantina: Plantas Centralizadas y Cubiertas Innovadoras

Tomando las basílicas paleocristianas como referente, el Imperio Bizantino desarrolló un tipo de plantas centralizadas que quedaron perfectamente definidas en las tres basílicas bizantinas más importantes, construidas entre el 330 y 1453: la Basílica de San Sergio y San Baco, la Basílica de Santa Inés y, finalmente, la Basílica de Santa Sofía, obra cumbre de la arquitectura universal.

En la tipología de iglesia bizantina, aparece un elemento central de planta circular o poligonal cubierto por una cúpula y rodeado por otra estructura de menor altura, con uno o dos pisos, concéntrica con la primera y, normalmente, de planta poligonal.

Una de las aportaciones... Continuar leyendo "Arquitectura Bizantina: Plantas, Cubiertas y Elementos Clave (330-1453)" »

Florencia en el Quattrocento

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

1. Catedral de Santa María de las Flores

Catedral gótica con una capilla octogonal. Se pensaba que era imposible construir una cúpula debido a la construcción de la cimbra, por lo que se hizo una cimbra circular. Brunelleschi resuelve la cúpula con dos casquetes, uno externo y otro interno, con un espacio hueco entre ellos con pasillos. Este casquete disminuye desde el apoyo hasta el punto más alto del óculo. Lo construye a través de nervios de piedra en los ángulos del octógono y en el paño coloca dos nervios horizontales que atan la estructura. Para cerrar los nervios incluye anillos circulares autoportantes, una innovación que elimina la necesidad de una cimbra completa.... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista Italiana: Florencia, Milán y Venecia en el Siglo XV" »

Grecia

Palacio de Knossos en Creta

Fachada reconstruida del Palacio de Knossos. Podemos apreciar la columna minoica, a falta de pintarla de rojo y negro, más estrecha en la base para poder clavar el núcleo de la columna, que es de madera, y estucada posteriormente. La estructura parece ser que era de madera y los muros de mampuestos sin labrar. En la reconstrucción no se utilizó madera, sino hormigón pintado con apariencia de madera, con intención de representar fielmente, pero sin engañar. Así estaban las habitaciones decoradas en el interior. Normalmente se revestían los muros de mampostería con una capa de mortero o de estuco gruesa, y cuando todavía estaba fresca se imprimaba la pintura para que penetrase. Se llevaban a cabo decoraciones... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura: Desde la Antigua Grecia hasta el Arte Islámico" »

El Barroco en Italia

Domenico Fontana

• Obeliscos como símbolo de la centralidad longitudinal de la plaza:
  • Plaza de San Pedro del Vaticano
  • Plaza de Santa María del Popolo
  • Plaza de Santa María la Mayor

Carlo Maderno

• Iglesia de Santa Susana
• Fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano

Pietro da Cortona

• Iglesia de San Lucas y Santa Martina
• Plaza y Fachada de la Iglesia de Santa María della Pace

Francesco Borromini

• San Carlo alle Quattro Fontane
• Oratorio de San Felipe Neri
• San Ivo della Sapienza
• San Giovanni in Laterano
• Iglesia de Santa Agnese

Gian Lorenzo Bernini

• Baldaquino de San Pedro
• Capilla Cornaro
• Plaza de San Pedro del Vaticano
• Escala Regia
• Iglesia de San Tomaso di Villanova
• Iglesia de San Andrea al Quirinale

Girolamo Rainaldi

• Iglesia de Santa María di Montesanto
• Iglesia

Miguel Ángel: Genio del Renacimiento

Miguel Ángel pertenecía a un linaje de la baja nobleza. Su padre, Ludovico Buonarroti, era oficial empleado al servicio de la poderosa familia Medici, además de gran amante del arte clásico. Con anticipación, detectó en su vástago los dones necesarios para dedicarse a las diferentes ramas creativas. Es uno de los más grandes de la historia en la escultura y la pintura, además de destacar sobremanera en la arquitectura. En la escultura puede que no haya otro igual. Destacamos sus famosas obras: El David, La Piedad, Moisés, además de realizar multitud de grabados y cuadros a un altísimo nivel. En la pintura podemos destacar que fue el encargado de pintar la Capilla Sixtina. Se conoce que entre... Continuar leyendo "Miguel Ángel: Genio del Renacimiento - Obras Maestras y Legado" »