Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Manuscritos Iluminados Mozárabes: Los Beatos

Afortunadamente, se conocen los nombres de varios de sus ilustradores.

El Beato de Santo Domingo de Silos

Por ahora, el ejemplar conservado con ilustraciones más antiguo se remonta al último cuarto del siglo IX. Se trata de un manuscrito que se encuentra en el Monasterio de Santo Domingo de Silos, del que tan solo se conserva una hoja, la que representa el Altar de los Mártires.

Los Beatos del Scriptorium de Tábara

Realizados en el scriptorium del desaparecido Monasterio de San Salvador de Tábara, han llegado hasta nuestros días tres ejemplares:

• El Beato de la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York, iluminado por Magio. Consta de 299 hojas con 89 ilustraciones.
• El denominado Beato de Tábara del

Precisiones Históricas

Se trata de un período claramente marcado por enfrentamientos externos, pérdida de territorios y, sobre todo, por la irrupción de la iconoclastia en el corazón del imperio. Ello desemboca en una guerra civil religiosa. Algunos de los acontecimientos más importantes fueron:

• La prohibición de representación de imágenes por parte del Emperador León III en el año 730 y la destrucción de las ya existentes.
• Enfrentamiento entre iconoclastas (detractores de las imágenes) e iconódulos (defensores de las imágenes).
• Celebración de varios Concilios, en los que se discutió la conveniencia de la representación de figuras divinas (en el 787 se celebró el II Concilio de Nicea, convocado por la Emperatriz Irene, en el

Características Generales del Barroco

Entendemos por Barroco el estilo artístico que durante el siglo XVII y parte del XVIII se difunde por casi toda Europa y América Latina.

El término barroco ha tenido un matiz peyorativo al que se refieren algunas de las posibles procedencias del término, como la palabra portuguesa *barrueco* que designa una perla irregular o de forma imperfecta, o *baroco*, nombre de uno de los silogismos más retorcidos y tortuosos. La palabra terminó utilizándose como sinónimo de algo extravagante y raro. En el siglo XIX se revalorizó enormemente y pasó a ser considerado como un periodo artístico diferenciado del Renacimiento.

El Barroco aparece en Roma a finales del siglo XVI y se convierte tanto en la plástica... Continuar leyendo "Explorando el Arte Barroco: Características, Figuras Clave y su Impacto" »

El Matrimoni Arnolfini

Fitxa Tècnica

• Títol: El matrimoni Arnolfini
• Autor: Jan van Eyck
• Cronologia: 1434
• Tècnica: Oli sobre fusta
• Mides: 84x57 cm
• Estil: Gòtic flamenc
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: National Gallery (Londres) (abans al Palau Reial de Madrid)

Context Històric

• Art gòtic (S. XIII-XV): Desenvolupat a l’Europa occidental durant els últims segles de l’Edat Mitjana, coincidint amb la plenitud i la crisi de la mateixa.
• Màxim desenvolupament de la cultura urbana, on apareixen la burgesia i les universitats, entre d’altres, així com l’accentuació de conflictes (revoltes populars).
• Art gòtic flamenc: Originat a les terres de Flandes (actual Bèlgica) al segle XV (finals de l’art gòtic). En aquell moment, Flandes

El Palacio Real de Madrid: Un Legado de Transformaciones Arquitectónicas

El Palacio Real de Madrid, tal como lo conocemos hoy, es el resultado de un fascinante proceso de evolución arquitectónica, marcado por la intervención de varios arquitectos clave y la influencia de los monarcas reinantes. Su historia comienza con una tragedia: el incendio del antiguo Alcázar.

El Proyecto Inicial de Juvara

Tras el incendio del antiguo Alcázar, Felipe V, quien no sentía afinidad por la antigua edificación, encargó un nuevo palacio al arquitecto Juvara. Este llegó a Madrid con la visión de un grandioso palacio, un símbolo del poderío del rey. El diseño original contemplaba una estructura magnífica, pero a la vez caracterizada por elementos... Continuar leyendo "Evolución Arquitectónica del Palacio Real de Madrid: De Juvara a Sabatini" »

La Ciudad Colonial: Ciudad de México

Caída del Imperio Romano de Oriente

El Humanismo y la Perspectiva

Las tabloletas de Filippo Brunelleschi: Lo antiguo vs. Lo viejo: El concepto de lo ideal

• Ciudad Vitruviana: Forma radiocéntrica, encerrada por una muralla defensiva ortogonal, ocho calles radiales conducen a las torres situadas en los vértices del octógono.
• Palmanova: Ciudad ideal

Urbanismo Renacentista

Elementos: La calle principal rectilínea, barrios basados en retículas, recintos especiales, plazas.

Roma 2.0: Peregrinación, indulgencias y jubileo

Sixto V: Hacia una Roma digna del Cristianismo

1. Repoblar las colinas dotándolas de agua potable
2. Integrar un único sistema de calles principales, enlazando las iglesias más importantes y puntos clave.

La Escultura Romana

La escultura romana representa la etapa final del arte helenístico y etrusco. Roma desarrolló un gusto particular por las esculturas griegas, que eran importadas y copiadas. Surgió así una escuela neoática en Atenas para cubrir las necesidades del mercado romano, destacando en este movimiento el escultor Pasiteles.

El arte escultórico romano introdujo dos grandes innovaciones:

• El retrato
• El relieve histórico

Características de la Escultura Romana

• Abandono de las figuras idealizadas de tipo griego.
• Desaparición de los relieves mitológicos y procesionales griegos.
• Composiciones, actitudes y plegados de inspiración griega.
• Búsqueda del realismo en el retrato, con un marcado estudio psicológico.
• Precisión realista en los

6.1 Brunelleschi: L’arquitecte com a humanista, figura erudita: La recuperació del llenguatge clàssic, idealització i estudi profund de l’art greco-romà (estada a Roma). Trencament de la pràctica gremial (imitació) i pas a l’artista lliberal i intel·lectual (observació). La figura del creador (arquitecte/artista) com a nou rol social, producte cultural. Desenvolupament i avanç tecnològic: Innovació tecnològica en relació a l’estil gòtic i superació de limitacions tecnològiques. La invenció de la perspectiva: 1 sol punt de fuga (vs un eix de fuga), canvi de percepció i experiència de l’espai, espai com a continu geomètric, lleis de perspectiva i la perspectiva com a eina projectual, la pintura com a mitjà d’experimentació... Continuar leyendo "L'Arquitectura del Renaixement: Brunelleschi i Bramante" »

El Partenó d'Atenes

Arquitectes i construcció

El Partenó va ser dissenyat pels arquitectes Ictinos i Cal·lícrates, sota la supervisió de l'escultor Fídies. La construcció va començar l'any 447 aC i va durar aproximadament 10 anys.

Està situat a l'Acròpoli d'Atenes.

Els materials principals utilitzats en la construcció del Partenó van ser el marbre pentèlic i la fusta. El sistema constructiu és arquitravat. Les seves dimensions aproximades són de 69,5 x 30,9 metres.

Història i significat

Aquest temple va ser construït com a ofrena a la deessa Atena després de la victòria sobre els perses. La seva grandiositat pretenia demostrar el poder i la riquesa d'Atenes.

La construcció va ser finançada amb les riqueses de la ciutat i donacions.... Continuar leyendo "Partenó: Arquitectura, Història i Significat" »

Grabados Góticos

Los primeros grabados a la fibra que se realizaron en el mundo occidental datan del siglo XV. Los primeros dibujos, de estilo gótico, fueron tallados toscamente en tacos de madera, entintados y estampados. Las primeras estampas realizadas de esta manera se utilizaban para jugar a los naipes, entretenimiento popular de la época, etc. En el periodo gótico, la mayor parte de la vida se centraba alrededor de la Iglesia, por lo que el clero utilizaba estampas con fines devocionales.

Grabados Renacentistas

El artista más ilustre del Renacimiento en el norte de Europa fue Alberto Durero. Llegó a ser el primer gran maestro gráfico. Su notable capacidad con el buril y la gubia le hicieron merecedor del éxito. El grabador holandés... Continuar leyendo "Evolución del Grabado: Del Gótico al Siglo XVIII y los Incunables" »