Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Documentació General

Títol: Las Meninas

Autor: Diego Rodríguez de Silva i Velázquez

Datació: 1656

Estil: Barroc

Escola: Espanyola

Tècnica: Oli

Suport: Tela; 3.18 m x 2.76 m

Localització: Museu del Prado, Madrid

Anàlisi Tècnica i Formal

Elements Tècnics

Es tracta d'una obra en la qual cromàticament hi ha un predomini dels colors terrosos, dels ocres i dels marrons, tots ells contrastats amb el blanc, el negre i puntualment algun color viu. En aquesta pintura el dibuix queda relegat a un nivell molt baix; això ho podem veure sobretot a les flors del pit de la infanta. És una obra pictòrica amb una pinzellada molt solta i lliure i això és una gran innovació en detallisme. Utilitza la tècnica del punt sobre taca, és a dir, primer una pinzellada... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Anàlisi i Interpretació Completa" »

Context Històric i Cronologia

Va ser realitzat cap al 460 aC, i pertany a l'època grega clàssica (entre el 475 i el 323 aC), i concretament al període del Classicisme Sublim o Primer Classicisme (segona meitat del segle V aC).

Aquest període (475-323 aC) està comprès entre la fi de les Guerres Mèdiques i la mort d’Alexandre el Gran, i marca el moment de màxima esplendor grega. La victòria contra els perses a les Guerres Mèdiques (499-479 aC) va iniciar un període de completa autonomia cultural i artística, l’epicentre de la qual era la pròspera Atenes de Pèricles, on es va implantar la Democràcia i es va impulsar la construcció de l’Acròpolis.

Els Guerrers de Riace corresponen també al període de màxima esplendor d’Atenes.... Continuar leyendo "El Discòbol de Miró: Anàlisi i Context del Classicisme Sublim Grec" »

Características generales

Técnicas y ejecución:

• Las técnicas fundamentales fueron la pintura mural al fresco, que decoraba los muros, bóvedas y ábsides de las iglesias, y la pintura al temple sobre tabla, empleada en frontales de altar.
• Las siluetas se dibujan con líneas negras muy gruesas que separan cada superficie cromática; se utilizan colores puros e intensos, sin mezclas o, a lo sumo, con dos tonalidades.
• Carencia de profundidad: las figuras aparecen en posturas paralelas y la ausencia del paisaje transmite una sensación de irrealidad.
• No hay sensación de luz que ayude a construir las formas o sugerir profundidad, al no utilizar distintos valores cromáticos; esto resalta la geometría de las formas.
• Preferencia por las figuras frontales

Conceptos Fundamentales del Arte Medieval: Románico y Gótico

Deambulatorio

También denominado girola en el gótico. Se denomina así a una especie de pasillo, prolongación de las naves laterales, por detrás del altar mayor o ábside de las iglesias románicas. En este deambulatorio se solían colocar capillas radiales o absidiolos. Su función es la de permitir que los peregrinos recorran la iglesia y visiten las reliquias sin interferir en la celebración del culto. Es un elemento típico de las iglesias de peregrinación románicas: Santa Fe de Conques, San Saturnino o Sernin de Toulouse, San Marcial de Limoges, San Martín de Tours y Santiago de Compostela.

Mandorla

Italianismo que significa "almendra", representada por un óvalo o marco... Continuar leyendo "Simbolismo y Arquitectura: Conceptos Fundamentales del Arte Medieval" »

El Partenón: Templo Emblemático de la Acrópolis

El Partenón es un templo de orden dórico dedicado a la diosa Atenea Pártenos, considerada la protectora de los atenienses. Este magnífico edificio sustituyó a una estructura anterior en el mismo emplazamiento, conocida como el Pre-Partenón, que fue destruida por los persas tras las Guerras Médicas.

Tras la victoria, Pericles impulsó su reconstrucción, marcando un periodo de plenitud para la arquitectura clásica. El Partenón es un edificio que encarna la claridad, el logos y la precisión.

Cronología y Atribución

Fue construido en un breve periodo de tiempo, entre los años 447-438 a.C., y se atribuye su ideación a los arquitectos Ictino y Calícrates.

Características Estructurales

Gian Lorenzo Bernini: Maestro del Barroco

Gian Lorenzo Bernini es una figura capital dentro de la etapa barroca. Junto con Borromini, fueron figuras vertebrales para la arquitectura barroca. Denostados por el neoclasicismo, es a partir del siglo XX cuando se comienza a valorar su obra. Bernini fue un referente para la arquitectura romana, italiana y europea. Luis XIV, rey de Francia, lo llamó para terminar el Palacio del Louvre, un hecho insólito. En torno a él se vertebra el barroco romano, italiano y europeo. No solo fue arquitecto, sino también escultor y pintor, representando en el siglo XVII la figura del hombre dedicado a todas las artes. Fue un gran creador, aunque, como Borromini, su imagen fue obviada y perseguida por el pensamiento... Continuar leyendo "Bernini: Genio del Barroco Romano - Arquitectura, Escultura y Legado" »

El Barroco en Murcia: Vida y Obra de Francisco Salzillo (1707-1783)

Hijo de un escultor napolitano establecido en Murcia, Francisco Salzillo trabajó en esta ciudad toda su vida. A diferencia de la estatuaria barroca andaluza del siglo XVII, que concebía las esculturas aisladas, aunque fueran para los pasos de Semana Santa, Salzillo creará grupos enteros que, a modo de secuencias, van narrando la Pasión ante los fieles. Estas tallas de imágenes constituyen la “imaginería”. Su arte no está tanto al servicio de la Iglesia como al del pueblo. Muy entroncado con el arte italiano de la época, crea en su obra ese ligero encanto rococó tan de moda en la Europa del siglo XVIII. Como buen hijo de napolitano, introduce en nuestro país el... Continuar leyendo "El Barroco en Murcia: Vida y Obra de Francisco Salzillo" »

Variabilitat de l'Arquitectura Romànica

L'arquitectura romànica sorgeix amb la transició de l'Alta a la Baixa Edat Mitjana (aproximadament segle XII) i es caracteritza per la fusió de diferents cultures constructives dels pobles bàrbars assentats al territori. Els principals focus d'arquitectura romànica van ser la frontera entre Holanda i Alemanya, la Llombardia i la regió del riu Loira. A causa de l'extensió de l'Imperi Romà, hi ha diferents formes de construcció segons els recursos, la localització, etc., per la qual cosa, en intentar-la recuperar, es troben moltes variants que s'adapten al propi temps i a la forma de construir local.

El Deambulatori a les Esglésies Romàniques

Les esglésies eren un punt de propaganda religiosa... Continuar leyendo "Elements Clau de l'Arquitectura Romànica: Guia Essencial" »

Nit de Lluna: L'Escultura Surrealista de Cristòfol

Cristòfol neix en una família pagesa i aprèn l'ofici de fuster. Més endavant, esdevé ebenista per passar a ser artista.

Descripció de l'Obra

La seva obra escultòrica, titulada Nit de Lluna, es resol amb tres elements de fusta:

• Un ou de sargir
• Un fus de filar
• Una plataforma circular blava

La tècnica utilitzada és l'assemblatge, ja que l'escultor uneix diversos materials i objectes perseguint un efecte tridimensional. No es tracta d'una obra figurativa.

Els objectes presenten una textura llisa, brillant, suau i dura, degut al material que utilitza: fusta polida.

Anàlisi Composicional i Iconogràfica

Compositivament, cal remarcar la senzillesa. L'ou representa la lluna (utilitza la línia corba)... Continuar leyendo "Art d'Avantguarda: Cristòfol i Boccioni, Surrealisme i Futurisme" »

Arte Virreinal en Nueva España

Pintura

• Arellano (pintor mexicano), Indio Chichimeca e India Chichimeca, ca. 1700, óleo sobre lienzo. Museo de América.
• Miguel Cabrera, Serie de Pinturas de Castas, ca. 1760.
• Andrés de Islas, “De español e india nace mulato”, ca. 1774, Museo de América.
• Luis de Mena, Pintura de Castas, ca. 1749, Museo de América.
• Fray Diego de Valadés, Rhetorica Cristiana, Perugia, 1579. (Estampa de la alegoría de la iglesia franciscana en Nueva España).

Arquitectura Conventual Novohispana

• Convento agustino de Acolman, México.
• Convento franciscano de Huejotzingo, México (incluye la pintura mural de los doce primeros frailes en llegar).

Elementos a tener en cuenta:

• Estilo y materiales.
• Capillas posas.
• Capillas abiertas.
• Cruces