Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Grandes Obras del Renacimiento Italiano (Siglos XV y XVI)

A continuación, se presenta una descripción detallada de tres de las obras más influyentes del Alto Renacimiento, destacando su lenguaje estilístico, localización y justificación artística.

San Pietro in Montorio (Donato Bramante)

Datos Clave

• Localización: Roma (Italia)
• Siglo: XVI (Cinquecento)
• Lenguaje Estilístico: Arquitectura Renacentista

Justificación y Características Arquitectónicas

Se trata de un templo de planta circular, conocido como el Templete de San Pietro in Montorio. Su diseño busca la belleza ideal arquitectónica, fundamentada en el empleo de las proporciones y la estricta simetría, a semejanza del cuerpo humano, un valor fundamental del Renacimiento.

Elementos

Temple d'Atena Niké

Descripció formal

És un temple amfipròstil i tetràstil que es dreça sobre una plataforma (estilòbat) elevada per tres esglaons (estereòbat). La petita cel·la interior presenta dues pilastres in antis a l’entrada.

Les columnes jòniques de les façanes estan formades per una base amb dues motllures, un fust monolític amb estries de cantells plans i un capitell decorat amb volutes. L’entaulament s’estructura per mitjà d’un arquitrau dividit en tres franges superposades; el fris, amb un seguit de relleus continus, i la cornisa, semblant a la dòrica, sobre la qual es drecen el frontó i les acròteres. La coberta, actualment perduda, era de dos aiguavessos. Originàriament, a l’interior del temple hi havia... Continuar leyendo "L'Acròpolis d'Atenes: El Temple d'Atena Niké" »

Escultura del Renacimiento: Fundamentos y Características

La escultura del Renacimiento exalta el sentimiento religioso y del individuo. La transición del gótico al nuevo estilo resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y la pintura.

Principios Estéticos y Temáticos

La búsqueda de la representación de la naturaleza y el humanismo ya estaban presentes a finales del Gótico y se desarrollan todavía más en el Renacimiento. Esta época se caracteriza por la pervivencia y estudio tanto de los relieves como de la escultura exenta. El arte sigue siendo cristiano, pero los artistas no buscan el sentido didáctico medieval, sino la belleza de las formas.

Se crearán modelos ideales del ser humano. Por otra parte, se pierde la integración... Continuar leyendo "La Escultura del Renacimiento: Características, Maestros y Evolución (S. XV y S. XVI)" »

Renacimiento Italiano en la Edad Moderna

Contexto Histórico

• Surge en Italia en el siglo XV, sobre todo en Florencia.
• Abarca dos siglos.
• Es la transición entre el mundo medieval y la modernidad.

El término Renacimiento se utiliza para denominar el arte de toda la Edad Moderna.

• Desarrollo de Universidades.
• Humanismo: persona culta, poeta, científico y artista.
• Los Medici monopolizaban el poder y eran grandes mecenas del arte.
• El artista pasa a ser un trabajador intelectual y no un artista cortesano.
• En el Renacimiento, las esculturas se hacen para colocarlas en espacios públicos y que el arte pueda ser visto por todos los ciudadanos.

Características del Renacimiento

• Perspectiva lineal.
• Arte antiguo como modelo de belleza.
• Introducción de temas mitológicos

Magatzems Carson Pirie Scott

Fitxa Tècnica

• Cronologia: 1899
• Estil: Escola de Chicago
• Sistema constructiu: Materials Industrials
• Materials: Formigó, ferro forjat i vidre
• Localització: Chicago (EUA)

Context Històric i Cultural

Els EUA van començar a ser una potència mundial a partir de la Guerra de Secessió (1861-1865), on es van enfrontar el nord industrialitzat contra el sud agrari i esclavista, amb la victòria dels primers.

A nivell cultural, París era el centre artístic, i el món artístic girava al voltant dels salons: grans exposicions anuals organitzades per acadèmies sota el patrocini del govern, on s'exposaven les obres que havien passat una selecció oficial. Prenia força la figura del marxant, que aconsellava i dirigia artistes... Continuar leyendo "Arquitectura dels Magatzems Carson: Louis Sullivan a Chicago" »

El Manierismo: La Ruptura del Equilibrio Clásico

El Manierismo se define como un amaneramiento estilístico que surgió durante el primer tercio del siglo XVI. Este estilo se originó en una época de profundos cambios políticos y crisis religiosa. Es un estilo complejo, con entidad propia y, aunque conserva elementos comunes con el Renacimiento y el Barroco, no debe considerarse una simple continuidad de estos.

Arquitectura Manierista

La arquitectura manierista rechazó los cánones clásicos: no busca el orden, la armonía ni la unidad. En su lugar, las formas transmiten tensión y abstracción. Se observa un mayor desarrollo del decorativismo y la plasticidad en las obras, junto a una notable monumentalidad y dinamismo.

• Vignola y Giacomo della

Gropius eta Herbehereetako Eskolak (Dudok, Duiker, De Klerk)

Gropius arkitektoaren garaian, Deutscher Werkbund mugimendua indarrean zegoen. Mugimendu honen sustatzaile nagusia Herman izan zen, Ingalaterrara joan eta bertako arkitektura domestikoa aztertu zuena. Gai honi buruzko liburu arrakastatsu bat argitaratu zuen, Ingalaterrako etxeen funtzionamendua azalduz eta haien erosotasuna goraipatuz. Ingalaterrako etxea, gizartearen bizimodura hobekien egokitzen zen arkitektura zela argudiatzen zuen.

Garai berean, Arts & Crafts mugimendua ere bazegoen, aurrerapena ukatzen zuena. Aldi berean, Henry Cole diseinatzaile ingelesa eta bere jarraitzaileak, garapenaren aldekoak ziren.

Hau da, bi mugimendu kontrajarri zeuden aldi berean, eta bien nahasketatik... Continuar leyendo "Gropius eta Bauhaus eskolaren eragina Herbehereetako arkitekturan" »

Miguel Ángel

Miguel Ángel es el mayor escultor desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI.

El material que utilizaba era el mármol de Carrara. Miguel Ángel extraía la figura del bloque de mármol que elegía personalmente de la cantera. La figura humana es la base de su obra, pero no refleja el realismo como Donatello, sino la idea que la domina. En la figura de Baco representa la embriaguez, en la Piedad la serenidad y la belleza clásica, y en el Moisés la ira a través de su mirada, que conocemos como terribilità. Sus esculturas tienen gran volumen, son monumentales y espirituales. En su primera época utiliza composiciones cerradas, triangulares (La Piedad), y rectangulares, como en el David. Sin embargo, su obra de madurez... Continuar leyendo "Escultura y Pintura del Renacimiento Italiano: Del Quattrocento al Cinquecento" »

Altas Culturas Indígenas Americanas

Arquitectura Azteca

Principales construcciones: Templos y pirámides.

• Finalidad: Carácter religioso, lugar para los sacrificios y rendir culto a los dioses.
• Pirámides más sobresalientes: La del Sol, la de la Luna y Teotihuacán.
• Diferencias entre una pirámide azteca y una egipcia: Las aztecas no están conformadas por cámaras, cuentan con terrazas, son truncadas, tienen escaleras en sus exteriores y su base es ampliada.

Elementos Plásticos y Expresiones

• Cerámica: Uso de colores planos; la línea se fundamenta en la delineación y el contorno de las formas representa imágenes.
• Expresiones plásticas:
  • Máscaras
  • Calaveras
  • Estatuillas de cristal
  • Figuras de mármol, obsidiana y ónice
• Pintura: Representaciones en