Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Características Generales de la Escultura Griega

La escultura griega experimentó una gran evolución a lo largo de los tres periodos en los que tradicionalmente se ha dividido: Arcaico, Clásico y Helenístico. A pesar de ello, existen características comunes entre los tres:

• Interés por el Cuerpo Humano y su Tratamiento

  La escultura griega es antropocéntrica; en ella, el hombre está en el centro del pensamiento. Los dioses adquieren la forma de seres humanos, y todo se analiza como nunca antes se había hecho.

• Técnicas y Materiales

  Los materiales que se utilizan con más frecuencia son el mármol, bronce, terracota, madera y oro combinado con marfil. La técnica que se aplicaba era el cincelado y más tarde el punteado. El material preferido

Barroco Español: Arquitectura

Arquitectura Civil

• Plantas cuadradas o rectangulares con patio interior.
• Uso de ladrillo visto y piedra.
• Torres con chapiteles.
• Monumentalidad exterior y sobriedad.
• Ejemplos destacados: Ayuntamientos de Madrid, Palacio del Buen Retiro.

Arquitectura Eclesiástica

• Gusto por el movimiento y mayor dinamismo.
• La decoración inunda las fachadas, convirtiéndolas en el foco de atención.
• Plantas rectilíneas.
• Protagonismo de la cúpula.
• Periodos:
  • Pervivencia del Hieratismo: Sobriedad decorativa y plantas ovaladas.
  • Mayor Ornato: A mediados de siglo.
  • Churriguerismo: Estética de lo recargado, sensación de movimiento, entablamentos curvos.

Escultura Barroca Española

La escultura barroca española se caracteriza por la plasmación del... Continuar leyendo "Barroco Español: Características Clave de su Arte y Artistas Emblemáticos" »

Context Històric i Artístic del Segle XIX

Realisme i Impressionisme: Segona meitat del segle XIX. Es produeixen fets clau com la unificació italiana (1861), la Tercera República a França (1870) i la Guerra de Secessió als EUA (1861-1865). A Espanya, destaca la Revolució de 1868 amb canvis dinàstics, la Primera República, la Restauració i la fi de l'època colonial.

La burgesia esdevé la principal consumidora cultural, fet que comporta la mecanització de l'art. En un context de creixement demogràfic, desenvolupament industrial i noves necessitats urbanes, l'art s'adapta a les classes dominants amb un estil eclèctic. Els corrents minoritaris busquen noves formes d'expressió, substituint el llenguatge artístic tradicional (l'art... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Art: Del Realisme al Modernisme Català" »

Ghiberti: El Orfebre del Renacimiento Florentino

Las Puertas del Baptisterio de Florencia

Las Segundas Puertas: Tradición Gótica y Novedad

Lorenzo Ghiberti, un orfebre de renombre, ganó el concurso público para construir las Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia, superando a Brunelleschi. Las condiciones del contrato estipulaban que la estructura general debía ajustarse a un modelo gótico establecido por Andrea Pisano cuando realizó las Primeras Puertas. Por lo tanto, Ghiberti tuvo que fragmentarlas en 28 tréboles de cuatro hojas y desarrollar en estos compartimentos 20 escenas del Nuevo Testamento, más 8 imágenes de los evangelistas y doctores de la Iglesia, que situó en el zócalo. Durante su fundición y cincelado le ayudaron... Continuar leyendo "El Legado Escultórico de Ghiberti y Donatello en el Renacimiento Florentino" »

El Renaixement: Moviment Cultural i Artístic

El Renaixement és un moviment cultural i artístic que es va desenvolupar a Itàlia al segle XV.

L'Humanisme

L'Humanisme és el moviment intel·lectual que s'inspira en el món clàssic i dona importància a l'estudi de les ciències humanes.

Principis de l'Humanisme

• L'antropocentrisme: L'ésser humà és el centre de tot.
• El racionalisme: La raó humana és la font de coneixement.
• L'interès per la natura: L'home forma part de la naturalesa.
• L'estudi del grec i el llatí: El món clàssic és un referent, per tant un home culte ha de saber les dues llengues.
• El polifacetisme: Un bon humanista ha de dominar el màxim totes les branques del saber i ha de tenir habilitats artístiques i físiques.
• L'individualisme:

Colosseu o Amfiteatre Flavi

Títol: Colosseu o Amfiteatre Flavi
Autor: desconegut (encarregat per l’emperador Flavi Vespasià)
Cronologia: s. I (72-80)
Materials: blocs de marbre travertí, formigó, maó, pedra i estuc
Estil: romà imperial
Localització: Roma

Context

El Colosseu es va començar a construir l’any 72 dC, durant el mandat de l’emperador Flavi Vespasià (69-79), i va ser inaugurat l’any 80 dC pel seu successor Tit (79-81), encara que no es va acabar completament fins a l’any 82 gràcies a la iniciativa de Domicià (81-96). Acabades les obres, el Colosseu es va convertir en l’amfiteatre més gran que s’havia construït mai. Durant gairebé 500 anys, s’hi celebraven nombrosos jocs a l’interior, fins i tot després... Continuar leyendo "Colosseu: L'Amfiteatre Flavi de Roma" »

El Renacimiento Italiano: Del Quattrocento al Cinquecento

Características de la Pintura Renacentista

La Pintura se caracteriza por la aparición de la perspectiva en una superficie plana. Las figuras ganan realismo y volumen, y las composiciones tienden a ser simétricas.

Artistas Clave del Quattrocento (Siglo XV)

• Fray Angélico: Maestro del color y el dibujo, conecta el gótico con el Renacimiento. Obra destacada: La Anunciación.
• Masaccio: Fue el primero en aplicar rigurosamente las reglas de la perspectiva. Obra destacada: La Trinidad.
• Sandro Botticelli: Representante de la belleza idealizada. Obras emblemáticas: El Nacimiento de Venus y La Primavera.

El Cinquecento (Siglo XVI): Roma y los Grandes Maestros

El Cinquecento se desarrolla principalmente... Continuar leyendo "Maestros y Estilos del Renacimiento: De Florencia a El Escorial" »

Arquitectura Religiosa y Conmemorativa Romana

Los romanos veneraban a sus dioses lares (del hogar) y manes (antepasados). En la época de Octavio Augusto, se popularizó el culto al emperador, considerado una deidad.

El Templo Romano

El templo romano es una síntesis del templo griego y etrusco, dedicado a deidades como Júpiter, Juno y Minerva. Se distinguen dos tipos principales:

• Planta circular: Parecido al tholos griego, como el Templo de Vesta en Roma.
• Planta rectangular: Construido sobre un zócalo, con un pronaos más amplio y una cella rodeada de medias columnas, ejemplos notables son el Templo de Fortuna Viril en Roma o la Maison Carrée en Nimes.

El Panteón de Roma, consagrado a todos los dioses, es un ejemplo monumental. Consta de un... Continuar leyendo "Legado Artístico Romano: Arquitectura y Escultura de la Antigüedad Clásica" »

La Mezquita y el Palacio en el Arte Hispano-Musulmán

El edificio más importante es la mezquita, lugar creado a partir de las necesidades de llevar a cabo la plegaria colectiva. Su origen constructivo son las basílicas romanas y paleocristianas. La forma más frecuente es la planta rectangular en la que se diferencian dos zonas principales:

La Mezquita: Estructura y Partes

• La sala de oración: dividida en numerosas naves perpendiculares al muro, orientado hacia la Meca. Cercano a este importante espacio se encuentra el púlpito para dirigir la oración.
• El patio porticado y descubierto: donde se sitúa el alminar desde el que se llama a la oración, que puede tener diversas plantas, siendo la más frecuente la cuadrada, octogonal o circular,