Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Francesco Borromini: Un Genio del Barroco Romano

Francesco Borromini nació cerca del lago Lugano. Después de una corta estancia en Milán, llegó a Roma hacia 1620. Su obra fue considerada en vida como extravagante y fantástica. Los edificios más representativos de este autor son San Carlo alle Quattro Fontane y San Ivo alla Sapienza, en Roma.

San Carlo alle Quattro Fontane

Este templo presenta una planta romboidal. En su interior, las gigantescas columnas se disponen en intervalos de cuatro en cuatro, y entre ellas se sitúan vanos, nichos y molduras. Un entablamento sirve como barrera horizontal y, a la vez, unifica el espacio. Sobre el entablamento se elevan pechinas y arcos de medio punto, que sostienen la cúpula ovalada. Esta está decorada... Continuar leyendo "Borromini y Guarini: Arquitectura Barroca en Roma y Turín" »

La Escultura Barroca Italiana: Orígenes y Características

La escultura del Barroco italiano nació en Italia, al igual que la arquitectura. Los autores comenzaron a introducir novedades en sus obras, pero el verdadero auge de la escultura se alcanzó con Gian Lorenzo Bernini.

Características Distintivas de la Escultura Barroca

La escultura barroca se caracteriza por:

• El interés por el movimiento: Reflejado en el tratamiento de los ropajes. Asimismo, las figuras forman diagonales y se representan en escorzo, para marcar aún más el sentido del dinamismo.
• Juegos de luces y sombras: Los ropajes y el movimiento acentúan los juegos de luces y sombras.
• Sentido de la teatralidad: Las esculturas se conciben dentro de un marco escénico.
• Dramatismo en

Partes de la Ciudad Griega

La Acrópolis era una ciudad fortificada que constituía el núcleo originario de la ciudad. Fuera de la ciudad se situaba el Ágora, donde se establecía el campanario. También estaban los edificios de ocio, el Gymnasium y el Stadium para actividades deportivas. La Necrópolis se situaba en las vías principales de entrada de la ciudad. Las ciudades griegas eran amuralladas y debían disponer de fuentes públicas y de una red de alcantarillado.

La Casa Griega

Evolucionó a lo largo del tiempo, con una estructura muy sencilla. Alrededor del patio se distribuían las distintas estancias de la casa. Al entrar, había un recibidor y una sala destinada a los hombres (Andronceo) y otra para las mujeres (Gineceo).

La Ciudad

Introducción al Arte Románico

En el año 1000, Europa entra en una nueva fase de su historia: una época en la que se impone el poder feudal. La iglesia mantiene su primacía social y económica en una sociedad teocéntrica, y ejerce una gran influencia social, aunando el poder religioso y el poder político. La iglesia es el edificio más importante. A pesar de que el continente está totalmente dividido políticamente, hay un renacimiento conjunto en la actividad artística.

El Arte Románico: Primer Estilo Internacional Europeo

El arte románico es el primer estilo internacional que se desarrolla en Europa desde la caída de Roma. Abarca los siglos XI y XII. Esta unidad artística se debe a: el sistema feudal, la expansión monástica, los... Continuar leyendo "Arte Románico y Gótico: Características, Arquitectura, Escultura y Pintura" »

El Teatro Romano

Teatro de Mérida

El Teatro de Mérida es uno de los teatros romanos mejor conservados. Su construcción se llevó a cabo entre los años 16-15 a. C. Antes de caer en desuso en el siglo IV, sufrió diversas remodelaciones.

• Zona de espectadores: La cávea está dividida en tres zonas descendentes para alojar a los espectadores según la jerarquía social. Tiene una capacidad de 6000 personas. En el centro, que es la parte más baja y llana, se sitúa la orquesta semicircular y recubierta de mármol.
• Zona de actores: El proscenio tiene una longitud de 60 metros de largo y 7 metros de profundidad. El frons scaenae es la parte más conocida; formada por columnas corintias, distribuidas en dos niveles y asentadas sobre un basamento

Pintura:

Arquitectura Gótica

Características

La arquitectura gótica se caracteriza por:

• Arco apuntado y bóveda de crucería: Estos elementos distribuyen el peso de manera eficiente, permitiendo estructuras más altas y esbeltas.
• Arbotantes y pináculos: Contrarrestan el empuje lateral de las bóvedas, creando un aspecto dinámico.
• Verticalidad: Las líneas ascendentes dirigen la mirada hacia arriba, enfatizando la espiritualidad.
• Plantas basilicales: Con tres o cinco naves, transepto y cabecera desarrollada.
• Elementos decorativos: Gárgolas, gabletes, pináculos y motivos vegetales.

Ejemplos

• Francia: Catedral de Sens, Notre Dame, Catedral de Reims.
• Alemania: Catedral de Estrasburgo.
• Inglaterra: Catedral de Canterbury, Abadía de Westminster.
• Italia: Catedral

Autor: Paul Cézanne

Cronologia: 1890

Estil: Postimpressionista

Suport: Tela

Tècnica: Oli

Dimensions: 65 x 92 cm

Localització: Museu d’Orsay, París

Context Històric: L'Evolució Postimpressionista

A finals del segle XIX, Europa es trobava profundament influenciada per la concepció impressionista de la pintura i els seus principals teòrics. No obstant això, la personalitat d'alguns dels seguidors inicials, que van acceptar l'impressionisme com una manifestació d'un antiacademicisme alliberador, van adoptar canvis divergents. Això va ser degut, precisament, a la multiplicitat de possibilitats que la ruptura de l'impressionisme amb les imposicions anteriors havia facilitat.

Encara que els postimpressionistes van basar la seva obra en l'ús del... Continuar leyendo "La Muntanya de Sainte-Victoire: Anàlisi d'una Obra Clau de Cézanne" »

Pintura Barroca Italiana: Orígenes y Maestros

La pintura italiana de finales del siglo XVI y principios del XVII sentó las bases de dos corrientes artísticas que se extendieron por toda Europa Occidental: el Clasicismo y el Naturalismo. Estas estarían representadas por dos figuras cumbres: Annibale Carracci y Caravaggio.

Annibale Carracci: El Maestro del Clasicismo Barroco

Annibale Carracci fue considerado por sus contemporáneos al mismo nivel que Rafael o Miguel Ángel debido a la maestría de sus composiciones. Annibale se marchó a Roma en 1595, seguido dos años más tarde por su hermano Agostino, a requerimiento del Cardenal Farnese. En Roma comenzó a pintar con formas grandiosas y con un mayor dramatismo, fruto del estudio de la naturaleza... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Italiano: Caravaggio y Annibale Carracci" »

El Arte Gótico: Características Generales

En esta época se tiende hacia el naturalismo, intentando imitar la naturaleza. Los temas religiosos se humanizan, expresando así la idea religiosa, y se introducen nuevos temas como retratos o paisajes. La temática religiosa es didáctica y la imagen de Dios es paternal y amable, mientras que la temática profana es el reflejo del poder económico de la burguesía.

La Escultura Gótica

Se utilizan la piedra tallada, la madera policromada, el metal o el marfil como materiales. En cuanto a la estética, se tiende hacia el naturalismo idealizado con figuras que se llenan de vida, buscando volumen y movimiento en los cuerpos, donde se muestran expresiones realistas. Se da una preocupación por representar