Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Durante a Idade Media sucedéronse, conviviron e influenciáronse entre si varios estilos artísticos. Ao longo de dez séculos, os distintos territorios do Mediterráneo, de Europa occidental e da Península contemplaron a construción de igrexas, catedrais, castelos e pazos, ademais de pinturas e esculturas nas que se plasmou o pensamento e a concepción dun mundo que xiraba ao redor da crenza no poder absoluto de Deus.

1. A Arte Románica

Ao redor do ano mil xeneralizouse a crenza de que o final do milenio traería o fin do mundo. Isto explica que houbese unha grande exaltación relixiosa que se materializou en novos templos e ordes monásticas. Neste contexto, a Europa occidental e feudal, incluíndo os territorios cristiáns peninsulares,... Continuar leyendo "A Arte Medieval: Estilos, Evolución e Legado" »

La Pintura Renacentista

Los pintores renacentistas realizaron un gran número de avances en las técnicas pictóricas, ya que trataron de representar la naturaleza con todo rigor en sus obras. A su vez, hubo una ampliación de los temas, ya que a la temática religiosa se incorporaron la mitología, la alegoría, la historia y los retratos.

Características Principales de la Pintura Renacentista

• La búsqueda de profundidad: Los artistas investigaron y desarrollaron la técnica de la perspectiva. En Llanto sobre Cristo muerto (hacia 1475), Andrea Mantegna experimentó con la perspectiva y logró una ilusión de profundidad inédita hasta el momento.
• Composiciones equilibradas y armónicas: La disposición de las figuras no debía romper el equilibrio

La Imaginería Española

Características de la Escultura Barroca Española

• Realismo intenso, llegando al expresionismo.
• Introducción del movimiento mediante líneas diagonales y escorzos.
• Uso casi exclusivo de madera policromada.
• Tratamiento especial de los ropajes con la técnica del estofado.
• Temática religiosa predominante, potenciando la religiosidad.
• Esculturas exentas para procesiones o retablos.

Etapas de la Escultura Barroca Española

1. Primera etapa: Gregorio Fernández y Juan Martínez Montañés.
2. Segunda etapa: Seguidores de Fernández y Montañés, Manuel Pereira y Alonso Cano.
3. Tercera etapa: Pedro de Mena, Los Mora y Nicolás de Bussy.
4. Cuarta etapa (siglo XVIII): Los Churriguera y Francisco Salzillo.

Escultores Destacados

Gregorio Fernández

*... Continuar leyendo "La Escultura Barroca Española: Realismo, Movimiento y Devoción" »

Las columnas poseen el fuste liso y los capiteles son muy variados, aunque el más característico es el capitel iconográfico o historiado. Los edificios se distinguen por el predominio del macizo sobre el vano, lo cual presenta problemas de iluminación. Las ventanas son estrechas y apenas iluminan las naves.

La Planta

La planta basilical, de cruz latina, es la más utilizada. La cabecera se remata con uno o tres ábsides semicirculares para acomodar capillas en las que celebrar el culto. En las iglesias de peregrinación, las naves laterales se prolongan por detrás del altar en una nave curva llamada girola o deambulatorio.

El Monasterio

Refleja la importancia de la vida monástica en la Alta Edad Media. Alejados de las poblaciones, estaban... Continuar leyendo "Explorando el Arte Románico: Características, Arquitectura y Monasterios" »

El Arte Románico: Fe y Tradición en la Europa Medieval

El Románico es el estilo artístico cristiano predominante en Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII. Refleja profundamente la cultura teocéntrica de la Edad Media, siendo un arte principalmente monástico y, al mismo tiempo, aristocrático, con claras influencias del arte bizantino.

Arquitectura Románica: Solidez y Espiritualidad

La arquitectura románica se caracteriza por su robustez y su función como fortaleza de la fe. Sus elementos distintivos incluyen:

• Ventanas: Estrechas y abocinadas, permitiendo la entrada de luz de forma controlada.
• Arcos: Predominantemente de medio punto, elemento fundamental en su construcción.
• Muros: Muy gruesos y reforzados con contrafuertes,

Nom: Colosseu o Amfiteatre Flavi

Autor: Desconegut

Tipologia: Amfiteatre

Material: Formigó, marbre, maó, pedra...

Localització: Roma

Estil: Alt imperi (s. I - 476 d.C.)

CH: Construit per ordre del primer emperador de la dinastia Flàvia (Vespasià), inaugurat pel seu germà Tit i reconstruit pel seu germà Domicià.

Va ser construït a l’època imperial (s. I - 476 d.C.) quan el poder del senat va disminuir en favor de l’emperador. L’època imperial es divideix en dues grans etapes:

• Alt imperi: s. I - s. II d.C.
• Baix imperi: s. III - 476 d.C.

Va funcionar gairebé 500 anys, però va ser abandonat. Va patir dos terratrèmols, es va convertir en una pedrera i, a partir de la pedrera, es van fer altres edificacions com esglésies.

CARACTERÍSTIQUES

Pintura Románica

La pintura románica está supeditada a la arquitectura. Su manifestación más importante fue la pintura mural de las iglesias, ya que las grandes superficies de muros continuos sin vanos, bóvedas y ábsides ofrecían un espacio idóneo para la representación de los temas religiosos. Son también importantes la miniatura y la pintura sobre tabla, cuya producción fue característica de España, especialmente Cataluña. Muchos temas coinciden con la escultura, uno de los más frecuentes fue el Cristo en Majestad, sentado en un trono rodeado de la almendra mística.

En la pintura influye el carácter simbólico, el narrativo y el expresivo. Algunas de sus características:

• El tema religioso para transmitirlos a los fieles que

Catalogació del Pavelló Alemany

• Nom: Pavelló Alemany
• Arquitecte: Mies van der Rohe
• Any de construcció: 1929
• Localització: Montjuïc, Barcelona (1929-1930). Reconstruït el 1986.
• Materials: Ònix, marbre verd, travertí, granit, vidre i acer.
• Tractament tècnic: Mur llis, planxes de marbre i murs de vidre.
• Sistema constructiu: Arquitravat.
• Dimensions: 56,63 x 18,48 metres.

Biografia i Concepció de l'Espai

La concepció que tenia l'autor dels espais s'obre a l'exterior, cercant la integració amb l'entorn. L'estètica sempre és present en l'obra, amb la filosofia "Less is More". Destaca l'ús de pedra, marbre, acers i el vidre, purs i nus.

El 1929, amb els seus gratacels de metall i vidre, va fixar les bases de tots els edificis moderns de gran alçada.... Continuar leyendo "El Pavelló de Barcelona: Arquitectura Racionalista" »

Catedral de Córdoba

Abovedar las naves del crucero y del presbiterio. La cúpula, por lo grande, no guarda una relación razonable de tamaño con el resto. Nace con una base de planta de nave única y se la amplía con dos naves más. Sus partes se integran con una armonía extraordinaria. Presenta torres a planta de cruz latina, la cúpula y el pórtico (renacimiento). La fachada tiende al renacimiento.

Planta

Al tener bóveda de cañón corrido la nave principal, los pilares tienen grandes dimensiones y, al no disponer de terreno suficiente, las naves laterales terminan quedando más como corredores que como naves. Como resultado, termina siendo una nave de cruz latina con corredores laterales. El presbiterio es muy profundo, donde se coloca... Continuar leyendo "Catedral de Córdoba e Iglesia de los Jesuitas: arquitectura, planta y técnicas constructivas coloniales" »

Palau de la Música Catalana

Lluís Domènech i Montaner (1905 - 1908)

Documentació general: Barcelona. Ferro, ceràmica, maó i vidre. Estil modernista. Nous materials. Auditori.

Context Històric

El Modernisme a Catalunya s’inscriu en el context cultural de la Renaixença, que fomentà el redescobriment dels valors històrics i tradicionals catalans. Va tenir el seu centre a la ciutat de Barcelona. La burgesia pròspera, culta i nacionalista de finals del s.XIX i principis del XX, dóna suport als arquitectes modernistes. Les seves innovacions tècniques i estètiques aconsegueixen un art refinat que permet a la burgesia fer ostentació de la seva riquesa i el seu bon gust. El desenvolupament d’aquest estil coincideix amb l’expansió de... Continuar leyendo "Descobreix el Palau de la Música Catalana: Arquitectura i Història" »