Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Características de la Pintura Gótica

Técnica y Soportes

• Temple sobre tabla: Fue el soporte más utilizado.
• Fresco seco: Empleado sobre muro enfoscado para la pintura mural, aunque tuvo menor importancia, salvo en Italia y las regiones mediterráneas de la Corona de Aragón.
• Óleo sobre tabla: Técnica difundida desde Flandes en el siglo XV.
• Miniaturas: Utilizadas para la ilustración de libros.

Temática

La temática predominante es la religiosa, centrada en la vida de Cristo, la Virgen y los santos. Los temas evangélicos, marianos y hagiográficos se enfocan de forma narrativa. Para resaltar los valores humanos, las escenas y figuras buscan el naturalismo e intentan expresar sentimientos y emociones, aunque a menudo con cierta ingenuidad.

Rasgos

Relieves de la Columna Trajana

Autor: Apolodoro de Damasco
Ubicación: Columna Trajana, monumento conmemorativo erigido en el Foro Trajano, Roma, Italia.
Cronología: 107-109 d.C. (Alto Imperio Romano, máxima expansión del Imperio).
Material: Mármol.
Estilo: Arte Romano.

Este relieve estuvo completamente policromado. El escultor prestó poca atención a la perspectiva, y se utilizaban varias en una misma escena. Constituye una valiosísima fuente de información sobre el ejército romano, ya que narra de forma realista dos victorias de Trajano contra los dacios (función conmemorativa). Rodeaban el fuste bajorrelieves formando una cinta de unos 200 metros.

También tiene función propagandística, ya que exalta la grandeza del emperador... Continuar leyendo "Monumentos Históricos y Artísticos: Roma, Granada y Córdoba" »

La Victòria de Samotràcia

Autor: atribuït a Pitòcrit de Rodes (pithokristos)

Època: 190 aC.

Mida: 245cm

Material: Marbre

Estil: Escola de Rodes. Grec hel·lenístic

Ubicació original: Santuari dels Cabirs a l'illa de Samotràcia

Ubicació actual: Museu del Louvre

Context històric

Després de la mort d'Alexandre el Gran els seus generals es van repartir l'Imperi, aquest fet va donar lloc a vint anys de lluites per obtenir el poder. L'enorme imperi es va repartir a la seva mort així:

• Àsia per Antígon Monòftalmes
• Egipte per a Ptolomeu
• Tràcia i Àsia Menor per a Lisímac
• Babilònia i Síria per a Seleuc
• Grècia i Macedònia per a Casandre

Els ptolemeus governen Egipte entre el 323 aC i el 30 aC. El primer rei fou Ptolomeu I Soter, que era un general... Continuar leyendo "La Victòria de Samotràcia: Anàlisi i Significat" »

Ficha Técnica y Contexto de la Obra

Autor: Jan van Eyck. El Matrimonio Arnolfini.

Fecha: Siglo XV (1434).

Estilo: Pintura gótica perteneciente a los primitivos flamencos.

Descripción de la Escena y el Sacramento

Esta pintura al óleo sobre tabla representa al mercader italiano Giovanni Arnolfini, establecido en Brujas en 1420, tomando la mano de su novia, Giovanna Cenami. El cuadro captura el momento exacto en el que él alza su mano diestra, pronunciando la promesa de matrimonio según el rito del derecho canónico aplicado hasta el Concilio de Trento, en el que son los propios contrayentes los ministros del sacramento y no el sacerdote.

En esta obra se reúnen el género del retrato, la escena de ambiente, el estudio de costumbres y la alegoría

Arquitectura Civil: Monumentos Conmemorativos

Los romanos conmemoraban los acontecimientos importantes con monumentos que premiaban a sus protagonistas con una cierta divinización en vida.

Los Arcos de Triunfo

Proceden de la Grecia helenística, donde se construían puertas conmemorativas en las murallas. Los romanos los desplazaron a lugares concéntricos, como el foro. A finales de la República, se levantaron en piedra, siendo los más destacados los arcos de triunfo.

Estructura

• Basamento de grandes sillares sin decorar.
• Grandes pilares con columnas adosadas, entre los que se abre uno o más huecos abovedados.
• Culminado en un entablamento.
• En ocasiones, son de planta cuadrada con cuatro fachadas.

Decoración

La decoración figurada se sitúa en el... Continuar leyendo "El Legado Monumental de Roma: Arquitectura Civil, Ingeniería y Ritos Funerarios" »

Las Torres de Quart

Las Torres de Quart fueron construidas por Pere Bonfill quien trabajó conjuntamente con los mestres en el noble art de la pedra Francesc Baldomar y Pere Compte en el siglo XV, entre los años 1441 y 1460. En las obras también intervinieron Tomás Oller y Jaume Pérez. El estilo de las torres es gótico valenciano tardío militar, imitando a las Torres o Arco del Triunfo del Castel Nuovo de Nápoles, diseñado por el arquitecto mallorquín Guillem Sagrera y donde intervinieron otros maestros de la Corona de Aragón cuando Nápoles fue conquistada por las tropas de Alfonso V el Magnánimo.

El Renacimiento

Concepto

El Renacimiento fue un período histórico y cultural europeo que abarcó los siglos XV y XVI. Retomó los principios de la cultura de la antigüedad clásica, actualizados a través del Humanismo, sin renunciar a la tradición cristiana. Sustituyó la omnipresencia de la religión del mundo medieval por una afirmación de los valores del mundo y del hombre, independiente de su trascendencia religiosa.

Características

• El aspecto físico supone la sustitución del sistema formal del mundo gótico por otro diferente, basado en los modelos de la antigüedad greco-romana, que empiezan a estudiarse con un criterio riguroso buscando en ellos unas definiciones científicas o al menos matemáticas de la belleza y la armonía.
• La

Miguel Ángel: El Genio del Renacimiento

Miguel Ángel fue arquitecto, escultor y pintor, aunque él, por encima de todo, se consideraba escultor.

Características de su obra

• Composiciones: Utiliza pocas figuras y suele eliminar el paisaje o los fondos.
• Anatomía: Los personajes poseen una dimensión sobrenatural con una anatomía poderosa.
• Terribilitá: En los rostros se impone la terribilitá (ira contenida).
• Legado: Su obra anticipa el Manierismo y el Barroco.

La Capilla Sixtina

En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la bóveda de la capilla. Utilizó el método de la quadratura (compartimentación de las superficies en formas geométricas) para separar las distintas escenas.

• Banda central: Representa escenas del Génesis.

Historia del Arte Medieval

El Arte Prerrománico (siglos V-X)

Durante la Alta Edad Media, la producción artística en Europa Occidental se redujo considerablemente. Las obras de arte se centraron principalmente en la construcción de iglesias, monasterios y palacios para la nobleza y la monarquía. Es importante tener en cuenta que solo conservamos una pequeña parte del arte altomedieval.

Arte Visigodo

Se caracteriza por pequeñas iglesias de poca altura. Los visigodos destacaron sobre todo en la orfebrería, creando objetos con piedras y metales preciosos.

Arte Bizantino

La arte bizantina alcanzó su máximo esplendor durante el reinado del emperador Justiniano (527-565). Justiniano concebía el arte como una forma de propaganda de su poder. Por... Continuar leyendo "Historia del Arte Medieval: Del Prerrománico al Gótico" »