Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Jurament dels Horacis: Anàlisi i Significat

Jacques-Louis David i el Context Històric

El Jurament dels Horacis és una pintura a l'oli sobre tela de Jacques-Louis David, actualment exposada al Museu del Louvre. Aquesta obra mestra del Neoclassicisme va ser pintada abans de la Revolució Francesa i s'inspira en un tema literari.

David va ser un pintor contemporani a la Revolució Francesa i va participar-hi activament al costat de Robespierre. Després de la caiguda i execució de Robespierre, David va ser empresonat. Considerat l'artista oficial de la Revolució, més tard es va convertir en el retratista oficial de Napoleó. Va ser la figura central del Neoclassicisme francès i va ser nomenat acadèmic l'any 1784.

Anàlisi Formal de l'Obra

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Dànae de Ticià: Anàlisi i Significat

Autor i Datació

Ticià (1553 – 1554)

Context Històric: El Renaixement

Aquesta pintura es va realitzar durant el Renaixement (Cinquecento, segle XVI). Vasari va ser el primer a utilitzar la paraula "Renaixement" en un llibre. Aquest moviment artístic va sorgir a Itàlia al segle XV i es fonamentava en:

• El retorn als criteris estètics de l'antiguitat clàssica.
• L'exaltació de la naturalesa com a model.
• Un nou concepte de l'ésser humà, influït per la filosofia humanista (antropocentrisme).

Alguns precursors d'aquest moviment van ser Dante, Petrarca i Boccaccio. Florència, amb la seva rica burgesia, va ser el punt de partida d'aquest nou estil.

Característiques de l'Obra

• Estil: Renaixement
• Escola: Veneciana
• Tècnica:

Què és el naturalisme?

El naturalisme és un moviment literari que va ser creat a França al voltant de l'any 1880 per Émile Zola. Va ser un moviment que es va contraposar al romanticisme. Es relaciona com una "exageració del realisme" i es caracteritza per implantar elements de les novel·les dins la literatura. El decenni 1880-1890 va ser el de màxima expansió de la moda naturalista en les literatures europees.

El naixement del naturalisme

Tot es remunta a l'any 1868, quan l'escriptor Zola, mentre escrivia una de les obres actualment més importants de la seva carrera, "Thérèse Raquin", comença a marcar el principi del moviment. Anys després, entre els anys 1875 i 1881, escrivint altres obres com "Le roman expérimental", comença... Continuar leyendo "El Naturalisme i el Realisme: Origen i Característiques" »

Cúpula de Sta, María dei Fiore (1418- 1446)

Autor: Brunelleschi. Ocupa el quattrocento, Remate de la catedral de Florencia, construido con sus propios instrumentos.Base cuadrada, la plantea con un elemento de transición y que también eleva la cúpula: tambor octogonal.En cada tramo recto del tambor se abre un vano: óculo. Son dos cúpulas, un interior semiesférico y una exterior apuntada y en medio hay un espacio, en el que se instala una escalera. Porque permite aligerar el peso, que se contrapesan y se sostienen. Inspirado en el Panteón y en Sofía de Estambul. Lo de arriba del todo, linterna, permite la entrada de la luz.
Cúpula atirantada por nervios que acaba en anillo de refuerzo y por fuera se observan nervios decorativos. Se... Continuar leyendo "Recorrido por el Arte Italiano del Quattrocento y Cinquecento" »

La Escultura Renacentista: Temas, Materiales y Estética

La escultura del Renacimiento supuso la recuperación de temas y materiales clásicos.

Temáticas Centrales

• Mitología clásica y otros temas profanos.
• El desnudo: Situaba al ser humano en la cumbre de la creación, aplicando el ideal neoplatónico de armonizar clasicismo y cristianismo.
• Retratos del busto.
• Estatua ecuestre monumental: Tuvo una gran importancia como elemento de exaltación pública de los gobernantes o militares.

Materiales y Estética

El acercamiento a la escultura clásica también produjo la recuperación del trabajo del mármol y el bronce. La estética se caracterizó por un sentido naturalista, propio de la escultura romana.

La escultura perdió el carácter docente del... Continuar leyendo "Maestros y Temas de la Escultura del Quattrocento Italiano" »

Vida y Obra de El Greco: Un Legado Inmortal en la Pintura Española

La pintura de El Greco, con sus características figuras alargadas, posee un sello inconfundible que continúa cautivando tanto al público como a los expertos. Su formación artística comenzó en Creta, en talleres dedicados a la creación de iconos religiosos sobre fondos dorados, siguiendo la tradición bizantina.

Primeros Años y Formación en Italia (Venecia y Roma)

A los 27 años, El Greco se traslada a Venecia, donde queda profundamente impresionado por el vibrante colorido de Tiziano y las elegantes figuras alargadas de Tintoretto. Su estancia en Italia se completa con un período en Roma, donde asimila el depurado dibujo de Miguel Ángel. Estas dos influencias, el color... Continuar leyendo "El Greco: Vida y Obra del Maestro del Manierismo en España" »

Obras Maestras del Arte Barroco

La Vocación de San Mateo

Artista: Caravaggio
Origen: Italia
Siglo: XVII
Técnica: Pintura, óleo sobre lienzo.

Observamos un grupo de personas en torno a una mesa, vestidos con los trajes de la época del pintor. La luz proviene de forma diagonal desde la parte derecha del cuadro, iluminando al protagonista de esta historia, por lo que deja el resto del cuadro a oscuras. El tema es religioso: Jesús se presenta buscando a Mateo y le dice que lo deje todo y le siga.

Las Meninas

Artista: Diego Velázquez
Estilo: Barroco español
Siglo: XVII
Técnica: Pintura, óleo sobre lienzo.

Observamos 5 planos:

1. El perro con los dos enanos.
2. La infanta Margarita con las meninas.
3. El pintor con un gran lienzo que mira hacia el espectador porque

El arte romano

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco. La religión romana consistía, igual que entre los griegos, más en un conjunto de cultos que en un cuerpo de doctrinas. Había dos clases de cultos: los del hogar, que unían estrechamente a la familia, y los públicos, que estimulaban el patriotismo y el respeto al Estado.

Características

• Arquitectura: uso del arco de medio punto y la bóveda (heredado de los etruscos) y la cúpula, para la construcción de arcos de

Pintura Gotikoa

Ezaugarri Orokorrak

Teknikak

Euskarri erabiliena ohol gaineko tenpera da nagusiena. Pigmentua urez eta arrautza gorringoz nahasten zen. Freskoa erabiltzen jarraitu zen.

Gai Erlijiosoak

Helburu didaktikoa zuten: Ama Birjina, Azken Judizioa, Pantokratorra, etab.

Ezaugarri Estetikoak

Pinturaren ezaugarriak: naturalismoa, mezu erlijiosoa transmititzeko xedea, eta erromanikoaren konbentzionalismoak gordetzea. Ezaugarri bereziak:

1. Marrazkia koloreari nagusitzen zaio. Lehenengo marraztu eta ondoren koloreztatzen zen marra batekin, erromanikoa baino marra finagoekin.
2. Bolumena eta espazioa adierazteko saioak: itzaleztadura erabiltzearen bitartez, bolumena argi-ilunekin lortu, eta espazioa perspektiba linealarekin.
3. Kolore biziak eta urre kolorea