Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Eros i Psique (Antonio Canova)

Fitxa Tècnica

• Autor: Antonio Canova (Escultor italià)
• Cronologia: Finals del segle XVIII (1787-1793)
• Estil: Neoclassicisme
• Tècnica: Talla
• Material: Marbre
• Tipologia: Escultura exempta, grup escultòric
• Localització original: Roma
• Localització actual: Museu del Louvre, París

Context Històric i Cultural

Antonio Canova va ser l’escultor més prestigiós del Neoclassicisme. Treballava principalment a Roma, rebent encàrrecs de la Cort Pontifícia i de personatges internacionals rellevants (Napoleó, Caterina la Gran de Rússia, etc.). Aquesta és una de les seves obres més emblemàtiques.

Idees Clau de l'Època

• Relació amb les idees de la Il·lustració i la importància del pensament racional.
• Rebuig de les formes carregades

Rubens: El Maestro del Barroco Flamenco (1577-1640)

El estilo de Peter Paul Rubens se caracteriza por una pincelada amplia de gran riqueza colorista, con colores cálidos, luminosos y alegres. Predominan las líneas curvas, las composiciones en diagonal y un dinamismo vibrante. Son característicos sus desnudos femeninos ampulosos, sensuales y llenos de vida, ejecutados con una técnica suelta y magistral.

Temática y Obras Destacadas de Rubens

• Pintura Religiosa: Busca una renovación iconográfica para las imágenes, destacando el valor emocional. Un ejemplo sobresaliente es La Adoración de los Reyes.
• Pintura Mitológica: Presenta escenas con un gran número de personajes y composiciones complejas, llenas de sensualidad y gracia. Destacan obras

Juan de Valdés Leal (1622-1690)

Neix a Sevilla, d'ascendència portuguesa per part del pare, va estudiar a Córdoba i tenia un caràcter violent i inquiet. S'instal·la a Sevilla i profunditza en les concepcions agitades i dinàmiques.

Obres

Les temptacions de sant Jeroni

El dimoni li envia una temptació en forma de prostitutes que se li apareixen a la cova i el tempten per a que caigui en el pecat, rebutja a les dones i el que representa en aquesta obra és la figura de Sant Jeroni en primer terme, anatomia demostra que té coneixement però és un pintor jove i encara li falta pràctica.

Sant Jeroni amb atributs habituals com els llibres (bíblia traduïda del grec al llatí), també la pedra amb la que es colpejava el pit.

Paisatge que veiem... Continuar leyendo "Juan de Valdés Leal: Pintor barroc sevillà del segle XVII" »

Context històric i autoria

Autor: Sandro Botticelli
Datació: c. 1485

Aquesta obra mestra va ser creada en una Florència convulsa. Sandro Botticelli, un destacat humanista, es va inspirar en els poemes de l'època, concretament en la Giostra d'Angelo Poliziano, per crear tant El naixement de Venus com La primavera. Aquest període representa la màxima expressió de l'humanisme, tot i que els pintors encara eren considerats principalment artesans. L'encàrrec provenia d'un membre de la influent família Mèdici, Lorenzo di Pierfrancesco de Mèdici, per a la seva residència.

Fitxa tècnica de l'obra

• Estil: Renaixement (Quattrocento)
• Escola: Florentina (Itàlia)
• Tècnica: Tremp sobre tela
• Suport: Tela de 1,72 m x 2,78 m
• Localització actual: Galeria

Características Generales de la Escultura Romana

La escultura romana se caracteriza por una marcada influencia del arte griego, aunque la herencia etrusca también fue determinante. De la escultura griega, se adoptó el perfecto tratamiento del cuerpo humano; de la etrusca, su distintivo realismo.

Corrientes Artísticas y Sociedad

En la escultura romana se aprecian dos grandes corrientes que reflejan la división de la sociedad:

• La corriente patricia: Interesada en la sociedad rica y culta, en el arte griego y en la imitación de la naturaleza.
• La corriente plebeya: Enfocada en las clases medias y en la claridad narrativa.

Los escultores romanos utilizaron todo tipo de materiales, y sus obras eran frecuentemente policromadas, con una clara función... Continuar leyendo "Escultura Romana: Características, Retrato y Relieve Histórico" »

O Estilo Barroco: Introdución e Contexto

O estilo Barroco corresponde basicamente co século XVII.

Escultura Barroca

• Gruta de Apolo, en Versalles (1666-75), de F. Girardon.

Escultura Barroca Española

• Gregorio Fernández:
  • Cristo Xacente (1636). (Gran realismo, madeira policromada, imaxe para motivar a piedade).
  • Piedade (1617). (Dramatismo no tema e nas expresións dos rostros, panos quebrados, composición diagonal).
• Martínez Montañés: San Xerome (1611).
• José Churriguera: Retablo de Santo Estevo de Salamanca (1692).

Obras Clave de Bernini

• Baldaquino de San Pedro do Vaticano (1624-33).
• Fonte dos Catro Ríos, na praza Navona de Roma (1651).
• Apolo e Dafne (1625). (Movemento, naturalismo, dramatismo no rostro de Dafne, composición aberta, dominio da diagonal

La Cultura i l'Església a l'Edat Mitjana

La societat a l'Edat Mitjana era fonamentalment rural i la majoria dels fidels, analfabets. Per tant, la majoria de la població era incapaç de llegir la Bíblia i tot allò que sabia de la religió ho sabia a través dels clergues. La cultura de l'època es basava simplement a ser un bon cristià i aprendre la religió.

Per aquest motiu, a l'Europa de l'Edat Mitjana van ser els clergues els qui es van convertir en els principals divulgadors de la cultura, i els monestirs i les seves biblioteques, en els principals centres d'estudi (fins que al segle XII es van crear les universitats). La principal llengua de transmissió de la religió i la cultura va continuar essent el llatí.

Art Romànic: Marc Històric

Impressió, Sol Ixent - Monet

Classificació de l'obra

• Títol: Impression, soleil levant (Impressió, Sol Ixent)
• Autor: Claude Monet
• Cronologia: 1872
• Escola: Francesa
• Estil: Impressionisme

Descripció

Suport i procediment

• Suport: Tela, 48 cm x 63 cm
• Tècnica: Oli. Pigments barrejats amb oli de llinosa.

Anàlisi formal

Aquest quadre representa un paisatge portuari. La línia de l'horitzó, que separa l'aigua del cel, ve marcada pels vaixells, però el protagonista indiscutible és la llum i els seus efectes. Monet utilitza una boira que difumina les tonalitats i les figures. També podem veure els reflexos dels vaixells a l'aigua.

La pinzellada de Monet és petita i separada, desigual, creant una superfície homogènia i efectes de llum subtils. Aquesta... Continuar leyendo "Sol Ixent, Monet: Anàlisi i Context Històric" »

Anàlisi Formal

Ofereix una visió exterior creada a partir de dos tipus de volums interconnectats: els ortogonals (recoberts de pedra i calcària), i els corbats i retorçats (recoberts de làmines de titani). Tots aquests elements es combinen i s’uneixen a través dels murs a manera de cortina de vidre que dona transparència al museu i relaciona l’exterior i l’interior. És remarcable la vidriera de la part posterior del vestíbul.

L’entrada principal al museu s’amaga darrere d’una escalinata descendent que salva el desnivell existent en relació amb la plaça. Amb això, l’arquitecte aconsegueix crear una visió global del conjunt en lloc de prioritzar un punt focal dominant.

L’interior es vertebra a partir de l’enorme vestíbul