Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Humanismo

Definición: Nueva corriente cultural y de pensamiento que surge en Italia en el siglo XV, a finales de la Edad Media y se expande por Europa occidental y central en el siglo XVI.

Características

• Antropocentrismo: el ser humano será el centro de su pensamiento, oponiéndose al teocentrismo medieval.
• Inspiración y redescubrimiento de la antigüedad clásica: Estudiaron a los griegos y romanos, cuya cultura también era antropocéntrica.
• Uso de las lenguas vernáculas: Para poder leerlos los tradujeron a las lenguas propias de cada lugar.
• Interés por la ciencia y la técnica que junto a dios (eran profundamente cristianos) les llevaría a alcanzar el progreso y a construir un mundo mejor.
• Humanismo cristiano: Algunos humanistas, profundamente

¿Qué medidas tomaron los monarcas modernos?

Tomaron medidas como formar poderosos ejércitos de mercenarios, fortalecieron la burocracia, centralizaron el poder con nuevas instituciones y establecieron una corte.

Organización Territorial de Europa

¿Cómo se organizaba territorialmente Europa?

Estaba repartida en tres partes:

Europa Occidental

• Monarquía Hispánica: Nació con la unión de los Reyes Católicos.
• Monarquía Francesa: Se fortaleció después de la Guerra de los Cien Años. Al final, Enrique IV estableció la dinastía Borbón.
• Monarquía Inglesa: Se consolidó después de la guerra civil. Isabel I perdió la independencia del Reino.

Europa de los Pequeños Estados

• Sacro Imperio Romano Germánico: Englobaba multitud de territorios independientes

Orígenes del Arte de Roma

Culturas itálicas primitivas, que constituyeron el núcleo de la primitiva Roma, no tuvieron un arte propio, al menos al principio, sin embargo su sentido práctico se plasma en las manifestaciones artísticas de Roma.

Los Etruscos, su cultura determinará varios de los caracteres singulares del arte romano. Un ejemplo de ello es el culto que rinden a los muertos. En arquitectura aportarán el uso del arco, que transmitirán a los romanos, al igual que el uso de la columna toscana, de fuste liso.

La influencia del arte griego comienza con el contacto que Roma mantiene con la Magna Grecia y Sicilia. Muchos artistas griegos son llevados a Roma. Los talleres en Roma realizaban copias de las estatuas griegas para los ciudadanos... Continuar leyendo "Arte Romano: Orígenes, Características y Presencia en España" »

Temàtica i Iconografia de l'Obra

La figura femenina del fons del quadre ha estat identificada com a Clio, musa de la Història. Vermeer segueix la descripció de Cesare Ripa en el seu tractat Iconologia, que la descriu amb l'historiador grec Tucídides en una mà, una trompeta en l'altra i coronada amb fulles de llorer. A partir d'aquesta identificació iconogràfica, s'ha suggerit que el significat del quadre és el desig del pintor d'assolir la fama i la glòria, i de perpetuar-se en el llibre de la Història.

Context Històric i Interpretació Política

Cal tenir en compte el mapa dels Països Baixos, al fons de l’escena, que s’ha identificat amb el mapa de Claes Hansz Vischer. En aquest mapa es representen les disset províncies dels... Continuar leyendo "Iconografia i Significat de l'Art de la Pintura de Vermeer" »

Características del Arte Musulmán en Al-Ándalus

Como elementos sustentantes utilizaron preferentemente los muros, las columnas y los pilares. Estos últimos eran generalmente delgados, ya que no soportaban mucho peso, pues las techumbres eran livianas.

Como elementos sustentados usaron los arcos de medio punto, lobulados, peraltados, de herradura y mixtilíneos. Las dovelas solían decorarlas con colores o atauriques y enmarcaban los arcos en un recuadro o alfiz.

Utilizaron tanto las cubiertas planas como las abovedadas: cañón, gallonada de mocárabes, nervada de arcos cruzados, etc. e interiormente artesonados de madera ricamente decorados. En algunos casos y para cerrar espacios nobles, se utilizaban cúpulas también ricamente decoradas.... Continuar leyendo "Características y Cronología del Arte Musulmán en España: Al-Ándalus" »

4. Manierismo: Pontormo

Este movimiento pictórico se desarrolla en un marco histórico de crisis social dentro de la Contrarreforma, lo que produce un cambio de mentalidad.

En el aspecto artístico, el Manierismo supone una interpretación personal de cada artista de los esquemas clásicos. Se “juega” con el lenguaje establecido.

Es una pintura “intelectual”, para círculos exquisitos que valoran la originalidad por encima de la repetición de esquemas ya utilizados.

Las figuras describen curvas y se sitúan en posiciones forzadas. El artista capta el movimiento creando una sensación de inestabilidad.

• Colores irreales.
• Canon estilizado e irreal de las figuras.
• Pintura elegante y refinada.
• Espacio caótico, que no sigue reglas matemáticas;

Arquitectura Romànica: Majoritàriament un art religiós, s’introdueixen nous elements constructius referents a la coberta i a l’estructura del temple. La forma del temple respon a una simbologia cristiana.

Temples Romànics

Característiques:

• Planta basilical romana, amb 3 o 5 naus, transsepte curt i una capçalera en forma d’absis.
• Posteriorment, planta de creu llatina, llarg transsepte i petites capelles, a més de la girola, resultat de la prolongació de les naus laterals.
• En alçat, les naus centrals són més altes que les laterals, permetent obrir finestres. Sobre les naus laterals s’alça una àmplia galeria, la tribuna, oberta a la nau central a través del trifori, amb la funció de transportar les càrregues als contraforts

El Arte Griego: Un Legado de Belleza y Proporción

El arte griego se desarrolló entre los siglos VIII y I a.C., hasta que Grecia se convirtió en provincia del Imperio Romano.

La Escultura Griega: Ideal de Belleza Humana

La escultura griega buscaba representar la belleza a través de la captación naturalista del ser humano y se realizaba, sobre todo, en bronce y mármol. Se distinguen dos tipologías principales:

• El Relieve: Utilizado en la decoración de metopas y frisos en templos y altares. Destaca, en el Partenón, la decoración realizada por Fidias en las metopas, donde representaba las cuatro luchas mitológicas.
• La Escultura de Bulto Redondo: Refleja la evolución del canon de belleza griego a través de sus diferentes periodos:

  • Periodo

El Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri

A) Context Cronològic i Localització de l'Obra

• El Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri és una obra de terracota policromada, pertanyent a la civilització etrusca. Es creu que data dels voltants de l’any 530 a.C. i se’n desconeix l’autor.
• La seva localització original era la necròpolis etrusca de Cerveteri.
• Actualment està exposat al Museo Nazionale di Villa Giulia, a Roma.

La Civilització Etrusca: Origen i Desenvolupament

La cultura etrusca es va desenvolupar al centre-nord de la península itàlica (actual Toscana), entre el segle X a.C. i el II a.C.

L'origen del poble etrusc no es coneix i hi ha dues teories principals:

1. Una defensa que procedien de l’Àsia Menor i que havien arribat a la península

Obras Maestras del Renacimiento Temprano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Quattrocento

Este documento explora algunas de las obras más influyentes y representativas del Quattrocento, el período inicial del Renacimiento, destacando la innovación y el genio de artistas clave tanto en Italia como en Flandes.

Arquitectura Renacentista en Florencia: Filippo Brunelleschi

Cúpula de Santa María del Fiore

• Autor: Filippo Brunelleschi
• Período: Quattrocento italiano, siglo XV
• Ubicación: Florencia
• Contexto: Encargada por la Corporación de la Lana.
• Innovación Constructiva: Construida sin cimbras de madera, una proeza técnica para la época.
• Relación con el Templo Preexistente: Se integró al templo gótico preexistente.
• Características: Destaca por