Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Arquitectura Renaixentista i la Influència Clàssica

L'arquitectura és la manifestació artística on es veu de forma més clara la influència del món clàssic. Els aspectes on aquesta influència es fa més evident són:

• Utilització d’elements formals de l’art grec i romà: ordres clàssics, arc de mig punt i volta de canó, cúpula de mitja esfera (realçada als exteriors gràcies a la utilització de tambors), utilització de les estructures arquitravades, gust pels entaulaments i els frontons (moltes vegades rematen portes i finestres), elements decoratius clàssics (cassetons, volutes).
• Decoració centrada en els elements estructurals: austeritat i sobrietat.
• Importància de la geometria i de les relacions matemàtiques: protagonisme

El Arte Barroco: Características, Evolución y Figuras Clave

El arte barroco es un estilo que nació en Italia a finales del siglo XVI y que se extenderá por Europa en el siglo XVII. El término "barroco" tuvo originalmente un origen despectivo, expresando algo decadente, recargado y exagerado. Sin embargo, en la actualidad, este matiz ha desaparecido, considerándose un estilo artístico que ha aportado grandes joyas al arte.

Tipos de Barroco

• Barroco cortesano: Promocionado para exaltar el poder de las monarquías.
• Barroco de la Iglesia Católica: Exaltó los valores de la Contrarreforma. Destaca el arte producido en Roma, promocionado por el papado, y el de la iglesia española. Estas instituciones buscaron demostrar su poder en la sociedad.

El Sofá

Aparece pero no se generaliza su uso. Se sabe que existen por los grabados que se mandan crear en Gobelinos. No se conserva ninguno en ningún museo del mundo. El sofá proviene del Knole (de varias plazas, tapizado y mullido), se considera el más antiguo, que se llama así porque el primero estaba en una casa llamada Knole House, y ha pasado a la historia con el nombre de esta casa.

La Cama Imperial a la Francesa

Destaca porque las propias columnas de la madera están recubiertas por textiles. Dos tipos de cama: en la época Luis XIII tiene columnas. En el período Luis XIV, Gobelinos. El dosel estaba en la estructura y no se veía nada de la madera. Se trata de una cama de gran tamaño, pensada para el espacio de Versalles. Las telas... Continuar leyendo "Mobiliario y Estilo en la Época de Luis XIV y el Siglo XVIII" »

Arquitectura Griega: Cuatro Obras Representativas

Tholos de Delfos

El Tholos de Delfos es una construcción religiosa de planta circular. Está construido sobre krepis. Su cella es cerrada. Presenta perípteros y combina diferentes órdenes: columnas dóricas en el exterior y columnas corintias en el interior.

Acrópolis de Atenas

Construida durante las Guerras Médicas, fue posteriormente reconstruida por Pericles bajo la dirección de Fidias. Cuenta con una puerta con propileos, dos alas y una pinacoteca.

Teatro de Epidauro

Obra de Policleto el Joven, fue construido para la Asclepeia (concurso). Se descubrió a principios del siglo XIX.

Erecteion

Dedicado a tres deidades (Atenea, Poseidón y Erecteo), posee tres cellas. Presenta irregularidades en... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Clásica: Ejemplos Emblemáticos en Grecia y España" »

El Museo de Valladolid y el Retablo de San Benito

En el Museo de Valladolid destaca el retablo de San Benito, que presenta algunas incorrecciones. Se observan escenas en relieve y figuras de bulto redondo. El San Sebastián, imponente y lleno de gracia, recuerda a Donatello o Miguel Ángel. El sacrificio de Isaac es particularmente dramático.

En la Sillería del coro de la catedral de Toledo se encuentran figuras de santos y profetas que conforman una galería mística de gran belleza. Labrados en madera sin policromía, sus relieves muestran figuras huesudas, angulosas, gesticulantes y nerviosas.

Juan de Juni: Pasión y Angustia en la Escultura

Juan de Juni: Sus personajes, de rostros anchos, son corpulentos y, aunque no de temperamento nervioso,... Continuar leyendo "Exploración del Arte Sacro Español: De Juan de Juni al Greco" »

Arquitectura Gótica

San Denis XII

Templo de estructura románica normanda, con bóvedas nervadas, típicas del gótico. Las naves continúan en la girola envolviendo al ábside. El crucero se desplazó al centro de la nave, para albergar el coro en el presbiterio. Girola permeable y luminosa.

Notre Dame (Jean Charles y Pierre Montreuil)

Templo de estructura románica normanda, con bóvedas nervadas, típicas del gótico. Las naves continúan en la girola envolviendo al ábside. El crucero se desplazó al centro de la nave, para albergar el coro en el presbiterio. Girola permeable y luminosa.

Catedral de Reims (XIII, Jean d'Orbais)

El muro tiende a desaparecer frente a la vidriera con la altura de la nave central se pasa a dobles arbotantes como... Continuar leyendo "Historia del Arte: Desde el Gótico hasta el Postimpresionismo" »

La Vocación de San Mateo: Una Obra Maestra del Barroco

La Vocación de San Mateo es una obra realizada en óleo sobre lienzo por Caravaggio (1571-1610), pintor fundamental del arte barroco italiano.

Contexto y Encargo

El cardenal Contarelli encargó a Caravaggio la decoración de una capilla en la Iglesia de San Luis de los Franceses con tres lienzos que representaban escenas de la vida de San Mateo, entre ellos la obra que aquí nos ocupa.

Descripción de la Escena

El artista plasma el pasaje evangélico que narra la conversión de San Mateo. A la derecha del cuadro aparece Cristo, acompañado por San Pedro, llamando a Mateo, quien se encuentra sentado junto a cuatro acompañantes en torno a una mesa. Mateo se siente interrogado, deja las monedas... Continuar leyendo "La Vocación de San Mateo: La Obra Maestra de Caravaggio y el Tenebrismo" »

En Europa, durante el Barroco, se hicieron más habituales la escena de género, el bodegón o naturaleza muerta y el paisaje. Hubo una división en dos escuelas pictóricas principales: la Pintura Flamenca del siglo XVII y la Holandesa.

La Pintura Barroca Flamenca

Esta escuela dio gran importancia a la pintura religiosa.

Rubens

Estudió desde los renacentistas hasta los venecianos, creando su propio estilo lleno de vida. Dominó el movimiento, las composiciones grandiosas y la ampulosidad de las formas. Todo se exagera, las figuras y los árboles se retuercen. Su concepto de la belleza femenina se caracteriza por bellezas nórdicas y opulentas.

• Temas religiosos: Destaca el Descendimiento de la Cruz. El cuerpo de Cristo se desploma como una catarata,

La Llibertat guiant el poble (1830)

Fitxa tècnica: Eugène Delacroix, 1830, Romanticisme. Oli sobre llenç (2,60 x 3,25 m). Museu del Louvre (París).

Context històric

• Primera meitat del segle XIX, període de revolucions burgeses després de la caiguda de Napoleó.
• Reacció al retorn de l'Antic Règim per la Restauració (a partir de 1815).
• Lluites nacionals i liberals en diversos punts d'Europa.
• Els artistes romàntics capten aquestes lluites a les seves obres.

Estil

Valoració del sentiment, la passió i la imaginació per sobre de la raó.

Tema

• Representació de les «Tres Jornades Glorioses» (Revolució de Juliol de 1830).
• Canvi de l'absolutisme dels Borbons a França a la monarquia parlamentària de Lluís Felip d'Orleans.
• Al·legoria de la Llibertat

El Arte Barroco: Grandiosidad y Expresión

El Barroco, un estilo artístico que floreció en el siglo XVII, se caracteriza por su dramatismo, grandiosidad y un profundo sentido del movimiento. A continuación, exploramos algunas de sus manifestaciones más destacadas en escultura y pintura.

Escultura Barroca: Ejemplos Notables

Sepulcro de Urbano VIII

Representa la grandiosidad y el efectismo barroco en su máxima expresión. Se trata de una estatua del Papa en bronce, con el brazo en alto sobre un elevado pedestal, y a sus pies, las figuras alegóricas de la Caridad y la Justicia, esculpidas en mármol.

La Estatua de Constantino

Adopta la típica postura barroca en la que el caballo se apoya sobre sus dos patas traseras, transmitiendo dinamismo y... Continuar leyendo "Un Viaje por el Arte Barroco: Características, Pintores y Esculturas Emblemáticas" »