Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Anàlisi d'Obres d'Art Clàssiques

1. El Jurament dels Horacis: Jacques-Louis David

• Composició equilibrada amb figures integrades en l’espai arquitectònic.
• Les figures es distribueixen en tres grups dins de tres arcades.
• Claredat expositiva, pròpia del Neoclassicisme.
• Estil depurat amb domini del dibuix sobre el color.
• Modelat anatòmic acurat, recordant l’escultura clàssica.
• Colors dominants: grisos, ocres i vermells.
• Fons en colors foscos; figures en colors clars.
• El color vermell s’utilitza per equilibrar la composició, però es tracta com a color fred.
• Llum tènue que entra des de l’esquerra sense font visible.
• Composició simètrica i ordenada, que transmet autoritat i racionalitat.

2. El 3 de Maig a Madrid: Francisco de Goya

• Composició

Arte Asturiano

Es el característico del primitivo Reino de Asturias y se puede considerar un estilo prerrománico. Sus edificios eran pequeños (pues los cristianos eran pocos y con escasos recursos), tenían planta rectangular y estaban cubiertos por una bóveda de cañón. Los arcos característicos eran de medio punto.

Arte Mozárabe

Alrededor del siglo X los mozárabes que vivían cerca de la frontera con la cristiandad empezaron a sufrir la presión de los musulmanes (que tenían miedo de que les traicionasen). Por ello, muchos de ellos pasaron a territorios cristianos y desarrollaron un estilo artístico que fusionaba el arte cristiano y el andalusí. Los elementos más característicos son el arco de herradura y los capiteles de estilo... Continuar leyendo "Estilos Artísticos Clave de la España Medieval" »

Pintura Barroca Española: Realismo y Dramatismo

La pintura barroca española se caracteriza por un realismo detallado y un uso dramático de la luz y la sombra. Los artistas adoptaron el estilo tenebrista de Caravaggio, en el cual se emplean contrastes muy marcados entre las zonas iluminadas y oscuras, lo que da lugar a una atmósfera intensa y emocional. La pintura religiosa fue la más frecuente debido a la influencia de la Contrarreforma, pero también se realizaron retratos de los miembros de la Corte y escenas mitológicas.

Diego Velázquez: El Maestro de la Corte

Velázquez, nacido en Sevilla, se trasladó a Madrid en 1623, donde se convirtió en pintor de la Corte del rey Felipe IV, lo que le permitió desarrollar una obra ligada a la... Continuar leyendo "Arte Barroco y Neoclásico en España: Maestros, Estilos y Legado Artístico" »

Arquitectura Clásica: Templos Griegos y Romanos

El Partenón (c. 450 a.C.). Templo de orden dórico proyectado por el arquitecto Ictinos en colaboración con el escultor Fidias, siguiendo el encargo de Pericles.

En su cella se albergaba la estatua de la diosa protectora de la ciudad de Atenas, Atenea Parthenos, realizada por Fidias en oro y marfil.

Templo períptero octástilo, con 17 columnas en los laterales. Hoy aparece casi totalmente destruido; casi todas sus esculturas han sido trasladadas a distintos museos de Europa.

Debía ser un templo de enormes proporciones, dórico y realizado todo él en mármol blanco con adornos policromados. Ictinos planeó la arquitectura en función del programa escultórico de Fidias.

Todos los relieves de los... Continuar leyendo "Arquitectura Clásica: Templos Griegos y Romanos, Columnas y Esculturas" »

El Arte Gótico

Contexto y Características Generales

Durante este período, las ciudades comenzaron a crecer económicamente, lo que llevó a un cambio significativo en cómo la gente pensaba sobre la vida y el arte. Un buen ejemplo de esto es la aparición de la burguesía, una nueva clase social que, al tener más dinero, empezó a encargarse de la producción artística, reemplazando en muchos casos a la iglesia como principal patrocinador. Los burgueses, siendo una clase más urbana, querían reflejar su poder, estatus y riqueza en el arte, tanto religioso como profano. Además de los temas religiosos tradicionales, también comenzaron a aparecer obras sobre la vida cotidiana, como retratos o escenas caballerescas, que eran más personales... Continuar leyendo "Arte Gótico y Renacimiento: Características, Estilos y Obras Clave" »

August de Prima Porta: Anàlisi Completa i Significat

15 Mar Palacín Navés

Catalogació de l'August de Prima Porta

• Autor: Desconegut
• Cronologia:
  • Original de bronze: 20 a.C.
  • Còpia de marbre: 14 a.C.
• Tipologia: Escultura exempta
• Materials:
  • Original: Bronze a la cera perduda
  • Còpia romana: Marbre
• Estil: Romà imperial
• Tema: Commemoratiu
• Localització: Museus Vaticans

Context Històric: Octavi August i la Pax Romana

El retratat, Octavi August, va ser el primer emperador de Roma (del 27 a.C. al 14 d.C.). Va posar fi a les guerres de conquesta, iniciant un període de pau que, excepte guerres esporàdiques, va durar dos segles, conegut com la Pax Romana.

En l'art, i concretament en l'escultura, també hi va haver canvis significatius. Mentre que en l'època republicana... Continuar leyendo "August de Prima Porta: Anàlisi Completa i Simbolisme Romà" »

1. Introducción al Urbanismo y la Arquitectura Andalusí

En los pueblos y ciudades andalusíes, las calles eran estrechas y sinuosas (diseñadas así para evitar los efectos del calor). Por ese motivo, las viviendas tenían pocos vanos a la calle, pero solían contar con patios interiores que dotaban de luz y servían como distribuidores. A la mayor parte de los andalusíes no les gustaba ostentar. Por ello, la decoración en las fachadas era muy sencilla y se concentraba en el interior.

Los edificios más importantes del arte andalusí fueron las mezquitas y los palacios. Con todo, también destacaban otros espacios esenciales para la vida urbana:

• Fortalezas: Estructuras defensivas.
• Zocos: Mercados con calles especializadas en distintos productos.

La Escultura Románica: Función y Mensaje

Función Decorativa y Narrativa

La escultura románica posee un carácter decorativo fundamental. Su función principal es embellecer los templos, por este motivo está sujeta a la arquitectura y no se concibe como estatuaria exenta. En este sentido, cumple la "ley del marco", exigiéndose que las figuras se adapten a la estructura arquitectónica.

Por otra parte, su intención es comunicar un mensaje. Los programas iconográficos son ilustraciones de sermones y de textos religiosos, teniendo cada escena su lugar predeterminado; por lo que hay que distinguir entre la escultura en sí y el mensaje dirigido al pueblo, generalmente inculto y analfabeto.

Por tanto, los dos campos principales en los que aparece... Continuar leyendo "La Escultura Románica y su Expansión en la Península Ibérica" »

Introducción al Arte Barroco: Origen y Definición

El término Barroco se acuñó con sentido peyorativo a finales del siglo XVIII o a principios del siglo XIX. Su carácter despectivo le venía por su recargamiento y complicación decorativa, siendo un estilo muy criticado en sus inicios. El Barroco, que floreció principalmente durante el siglo XVII, se define por su búsqueda de la emoción, el movimiento y la teatralidad, en contraste directo con el equilibrio y la serenidad del Renacimiento.

Manifestaciones Artísticas del Barroco

Escultura Barroca: El Triunfo del Movimiento

La escultura barroca es ante todo una escultura en movimiento, proyectándose dinámicamente hacia fuera, en contraste con el reposo del Renacimiento. Las figuras adoptan... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Barroco: Características, Dinamismo y Maestros Clave" »