Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS

El término barroco aparece en el s. XVIII. Actualmente entendemos el Barroco como el estilo que a lo largo del s. XVII y parte del s. XVIII aparece en Italia y se extiende por Europa, con un lenguaje propio y complejo, con distintas soluciones estéticas y formales. El arte barroco se puede definir como la manifestación de los 3 poderes establecidos: la iglesia, la monarquía y la burguesía. Podemos dividir la producción artística barroca en 2 grupos: la derivada de la burguesía protestante y la que proviene de la Iglesia y el poder real.

ARQUITECTURA

Características generales

• Urbanismo

El arte Barroco se caracteriza por ser un arte integrador de espacios en un todo unitario, característica fundamental del urbanismo... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca: Características y Ejemplos" »

Colosseu o Amfiteatre Flavi

COLOSSEU O AMFITEATRE FLAVI

Fitxa tècnica:

• Títol: Colosseu o amfiteatre Flavi

• Autor: Desconegut (encarregat per l'emperador Flavi Vespasià)

• Cronologia: s. I (72-80)

• Tipologia: amfiteatre

• Materials: blocs de marbre travertí, formigó, maó, pedra i estuc

• Estil: Romà imperial

• Localització: Roma

• Mides: 188m alt i 155ample

Panteó de Roma

PANTEÓ DE ROMA

Fitxa tècnica:

• Títol: Panteó

• Autor: desconegut

• Cronologia: 118-128 (etapa de més esplendor del poble romà)

• Tipologia: temple

• Materials: formigó, granit, maó, marbre i fusta

• Estil: Romà imperial

• Localització: Camp de Mart (Roma)

Maison Carrée

MAISON CARRÉE

Fitxa tècnica:

• Títol: MaisonCarrée

• Autor: desconegut

• Cronologia: 16 a.C

• Tipologia: temple

• Materials: pedra calcària

• Estil:

Característiques de l'Arquitectura

Volien una recerca del moviment (parets ondulades). Tenia una gran importància la llum i els efectes llumínics. Gran gust per la teatralitat i tenien tendència a barrejar disciplines artístiques. L’arquitectura barroca tenia preferència per les esglésies i palaus. Tractaven l’obra arquitectònica com si fos una escultura. La façana era considerada una part molt important de l’edifici, amb elements entrants i sortints, utilització de nínxols, etc.

Utilitzaven formes geomètriques complexes així com columnes d’ordre clàssic i gegantines; també utilitzaven volutes i una decoració exuberant. Per últim, pretenien crear espais urbanístics.

Característiques de l'Escultura

• Predomini del marbre

**Arquitectura Gòtica**

En els edificis religiosos es produeixen avenços com l'ús de l'**arc apuntat** i la **volta de creueria**. La **catedral** és l'edifici de culte cristià per excel·lència. Va tenir un paper fonamental en la renovació, amb Sant Bernat com a impulsor de la reforma del Cister i suggeridor de la renovació de l'abadia de Saint-Denis. Ell pensava que la contemplació de la bellesa material ens permet apropar-nos al coneixement de Déu. Aquesta es considera la primera obra gòtica. Sant Bernat pensava que les catedrals havien de ser esplèndides per tal d'estimular la devoció popular.

**Elements Constructius**

1. **Planta:** De tipus basilical o de creu llatina, amb 3 o 5 naus, la central més ampla i més alta.
2. **Parts de

Grandes Hitos de la Historia del Arte y la Arquitectura

Escultura de la Antigüedad

• Venus de Willendorf: Es una Venus paleolítica datada entre el 28000 y el 25000 a.C. Hallada en 1908 por Josef Szombathy (mencionado como Joseph Veram), actualmente se encuentra en el Museo de Historia Natural de Viena, Austria.
• La Estatua de Zeus en Olimpia: Esculpida por Fidias en el año 435 a.C. en Olimpia, Grecia. Fue destruida y se perdió en el siglo V d.C. Medía 12 metros de altura y estaba hecha en criselefantina (es decir, moldeada en marfil con detalles de oro y piedras incrustadas).
• Augusto de Prima Porta: Descubierto en 1863 en la Villa de Livia (Prima Porta, en los suburbios de Roma). Mide 2,8 metros y se exhibe en los Museos Vaticanos. Se basa en

Romanticismo

La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas. Supone un momento de renovación técnica y estética con importantes consecuencias para el futuro:

• Técnicas: Óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• Textura: Se valora la textura en sí misma, aparecen superficies rugosas junto con formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y expresiva.
• Color: El color prevalece sobre la línea. Se recupera su potencia sugestiva, liberando las formas y los límites definidos. Es el principal agente emocional.
• Luz: La luz es crucial, con gradaciones que dan un carácter efectista y teatral.
• Composición: Tiende a ser dinámica, marcada por líneas curvas y gestos dramáticos. Algunos autores, como Friedrich,

Fra Angelico (1387-1455)

Su obra se caracteriza por una religiosidad que huye de lo trágico. Destaca por sus contornos finos y curvilíneos, actitudes serenas, colores vivos y una gran riqueza cromática. Aunque mantiene un estilo goticista con abundante uso del dorado y figuras alargadas, incorpora elementos renacentistas como el estudio del volumen y el espacio.

La Anunciación

Esta obra mezcla la espiritualidad del gótico con toques humanistas. Se observa una preocupación por la naturaleza, el estudio de la luz y el volumen. Sus características principales son:

• Influencia de la miniatura.
• Predominio de la línea.
• Personajes esbeltos con vestiduras largas y elegantes.
• Tema de dulce equilibrio.

En la escena, el arcángel anuncia a María que será... Continuar leyendo "Evolución de la Pintura Renacentista Italiana: De Fra Angelico a la Escuela Veneciana" »

Sol Ixent de Claude Monet

Context Històric

Sol Ixent va ser pintada el 1872 per Claude Monet. Ens trobem a la segona meitat del segle XIX, durant la Segona Revolució Industrial, una època de canvis i innovacions tecnològiques. També hi ha canvis en la manera de viure i de pensar. La religió deixa de tenir tant de pes. El 1870 comença la Tercera República, que posa fi al govern de Napoleó III.

Aquest mateix any esclata la guerra entre França i Prússia, que provoca que molts pintors marxin a Anglaterra, on coneixeran els paisatgistes anglesos. Un dels nous invents és la fotografia, però no té color. Per això, amb la pintura es dona més importància al color (ja no és important ser realistes, el realisme ja el trobaran amb la fotografia)... Continuar leyendo "Impressionisme i Futurisme: Anàlisi de dues Obres d'Art" »

El Legado de Rodin: Escultura y Emoción

El Pensador: Reflexión Universal

El Pensador, la obra más emblemática de Rodin, encapsula la esencia de su estilo. Originalmente concebida como un retrato de Dante, la escultura trasciende su contexto literario para explorar temas universales. La figura, sentada y reclinada, con la cabeza inclinada, transmite una profunda sensación de pensamiento, pasividad y soledad. Rodin se inspiró en obras renacentistas como el Moisés de Miguel Ángel, pero fue más allá de la representación idealizada, buscando expresar sentimientos profundos y la preocupación del hombre por su destino. Fundida en bronce, El Pensador invita a la reflexión sobre la condición humana.

El Beso: Movimiento y Perspectiva

El Beso,... Continuar leyendo "Explorando el Arte de Rodin y la Arquitectura Modernista: Un Viaje por la Escultura y el Diseño" »

El Jurament dels Horacis: Anàlisi Detallada

Fitxa Tècnica de l'Obra

• Títol: El Jurament dels Horacis
• Autor: Jacques-Louis David
• Cronologia: Últim terç del segle XVIII (1784)
• Estil: Neoclàssic
• Tècnica i suport: Oli sobre tela
• Dimensions: 3,30 m x 4,25 m
• Localització: Museu del Louvre (París)

Context Històric i Social

Els finals del segle XVIII i principis del segle XIX van estar clarament marcats per dues de les revolucions més importants de tota la història: la Revolució Francesa i la Revolució Industrial. Aquests processos van ser clau per impulsar tota una sèrie de canvis profunds en molts àmbits: política, economia, tecnologia i societat.

L'enderrocament de l'Antic Règim va situar la burgesia al capdamunt, posant fi a la monarquia... Continuar leyendo "El Jurament dels Horacis: Anàlisi Completa de l'Obra Neoclàssica de Jacques-Louis David" »