Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Teatro Romano de Mérida

Nombre

Teatro de Mérida

Arquitecto

Anónimo (Concomitante: Cónsul Marco Agripa)

Cronología

Siglo I después de Cristo (época de Augusto)

Localización

Mérida (España)

Estilo

Romano

Materiales

Piedra caliza, mármol

Función

Acoger representaciones teatrales, celebraciones, rituales, juegos, etc.

Estructura

Escena

Monumental, de 17,5 m de altura, con dependencias para los actores.

Cávea

Espacio dirigido al público, dividido en 22 filas para los patricios y gradas para el público de menor categoría.

Orquesta

Zona semicircular donde se situaba el coro.

Proscenio

60 m de largo por 7 m de profundidad, donde se realizaban las representaciones.

Escena

Reconstruida con materiales encontrados in situ, dividida en dos cuerpos de columnas corintias.... Continuar leyendo "El Teatro Romano de Mérida: Un Legado Arquitectónico de la Antigüedad" »

Volta de canó

Volta la coberta de la qual és generada per una mitja circumferència

Fòrum:

Correspon a la plaça principal on se celebrava el mercat i hi havia els edificis més importants. Se situava a la intersecció de les dues vies principals de la ciutat

Circ:

Edifici públic de l'antiga Roma de forma rectangular amb els costats llargs rectes i els curts arrodonits, destinat a les curses de quadrigues

Amfiteatre:

Construcció romana de planta el·líptica destinada a espectacles públics de lluites

Relleu:

Escultura tallada en una de les superfícies d'un bloc de pedra o metall. Segons la part que sobresurt del pla rep el nom d'alt relleu, mig relleu o baix relleu

Ordre toscà:

Ordre arquitectònic etrusc, que té una columna llisa amb base i... Continuar leyendo "Arquitectura romana: termes i definicions" »

Características y Evolución del Arte Románico y Gótico

Arquitectura Románica (Siglos XI-XII)

Componentes y Estructura:

• Planta de cruz latina con tres naves, siendo la central más ancha que las laterales, incluso en el transepto.
• Girola que se abre en capillas radiales.
• Crucero cubierto por un cimborrio.
• Naves separadas por arcos formeros de medio punto que alcanzan los pilares.
• Tribuna sobre las naves laterales, abierta a la nave central, utilizada para acoger a los peregrinos.
• Portada principal a los pies de la iglesia (ejemplo: Pórtico de la Gloria).

Elementos Sustentantes:

• Muros de piedra reforzados por contrafuertes.
• Pilares reforzados con columnillas adosadas debido al peso de la piedra.

Cubiertas:

• Bóvedas de cañón en la nave central.
• Bóvedas

Arquitectura del Quattrocento: Innovación y Legado de Brunelleschi y Alberti

Brunelleschi: El Genio de la Cúpula Florentina

• Filippo Brunelleschi (1377-1446) comenzó siendo orfebre y escultor. Participó en el concurso de las puertas del Baptisterio Florentino, que ganó Ghiberti. Decepcionado, marchó a Roma, donde estudió la estatuaria clásica; allí cambiaría su vocación por la arquitectura.
• En 1418, volvió a participar en otro concurso, el de la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia, que ganó.
• Su solución fue: para aligerar los empujes de la cúpula, cubrió el tambor octogonal con dos cúpulas superpuestas, dejando una cámara de aire entre ambas estructuras. De este modo, el peso de los materiales disminuía y la

Context Històric

El quadre va ser pintat l'any 1814, 6 anys després dels fets de maig. Als inicis de l'any 1808, Napoleó va entrar al territori espanyol (amb l'excusa de la invasió de Portugal) i van ocupar les principals ciutats. La invasió francesa va provocar la lluita per la independència (Guerra del Francès).

L'obra és una al·legoria als fets que es van produir a Madrid el tres de maig. El dos de maig del 1808, la població madrilenya va dur a terme un aixecament popular contra les tropes franceses. El dia vinent, les represàlies van ser els afusellaments dels patriotes de Madrid.

Anàlisi Formal

Oli sobre tela

Descripció

El quadre es divideix en dues parts: a la part dreta, hi ha un grup de soldats d'esquena, i a la part esquerra,... Continuar leyendo "El Tres de Maig de Goya: Anàlisi i Context Històric" »

Panteó

Cronologia i Tipologia

• Segle: II d.C.
• Tipologia: Temple
• Tema: Religiós
• Localització: Camp de Mart (Roma)

Context Històric

Construït inicialment l'any 27 a.C. per Agripa, general i polític romà, ministre de l'emperador August. La cúpula del Panteó és l'obra més destacada de l'enginyeria romana, un repte que va portar al límit la resistència dels materials.

Descripció Formal

L'edifici s'obre a la plaça a través d'un pronaos o pòrtic octàstil amb quatre parells de columnes corínties de granit, que sostenen un entaulament llis. Darrere del pòrtic s'aixeca el cos que s'uneix al tambor que sosté la cúpula hemisfèrica de la cel·la. Sobre el tambor, la cúpula coronada per un òcul d'uns 9 metres, que proporciona il·luminació... Continuar leyendo "Panteó, Colosseu i Marc Aureli: Joies Arquitectòniques de la Roma Imperial" »

Medina Azahara: La Ciudad Brillante de Al-Ándalus

Medina Azahara (Madīnat al-Zahrāʾ), la "Ciudad Brillante", fue una fastuosa ciudad-palacio construida por Abd al-Rahman III.

• Iniciada por Abd al-Rahman III y terminada por su hijo Al-Hakam II.
• Una auténtica ciudad, pero de corta vida.
• Debió poseer una riqueza inimaginable.
• El conjunto se levanta en el Monte de la Novia, distribuyéndose en tres terrazas para adaptarse al escalonamiento del terreno y queda rodeada por un recinto amurallado.
• Contaba con un acueducto (Valdepuentes), varios puentes y una calzada que la unía con Córdoba.
• Dentro del recinto, había construcciones de todo tipo. En la plataforma media se encontraban: zonas ajardinadas, la mezquita y viviendas de cortesanos.

La zona... Continuar leyendo "Legado Arquitectónico Medieval: Medina Azahara, Templos de Peregrinación y Monasterios" »

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai

1. Fitxa tècnica

Autor: Umberto Boccioni (1882 – 1916)

Tipologia i material: estructura exempta de bronze dempeus

Cronologia: 1913

Estil: futurista

2. Descripció formal

Descripció: És el retrat d’un cos antropomòrfic caminant cap endavant de manera decidida. En un mateix pla espacial està reproduït el moviment amb forma de musculatura corporal.

Composició:

• Sobreposició de volums: Es tracta de representar les imatges com si anessin col·locades cadascuna sobre la precedent sense que aquesta desaparegui.
• Relació amb el cubisme: El resultat és una figura distorsionada semblant al plantejament cubista que consisteix en representar en un únic pla, diferents punts de vista. Aquí veiem la simultaneïtat

El Rai de la Medusa: Context i Dades Clau

El Rai de la Medusa és una obra cabdal del Romanticisme francès, pintada per Théodore Géricault. Realitzada amb la tècnica d'oli sobre llenç durant el segle XIX, actualment es troba exposada al Museu del Louvre a París.

Anàlisi Formal de l'Obra

Composició i Narrativa Visual

L'escena capta l'instant dramàtic en què un grup de nàufrags albiren una llum a l'horitzó, la fragata que, tràgicament, no els recollirà. A la part inferior de la bassa es troben els morts i un parell de persones que els estan subjectant, simbolitzant la desesperació i la mort. A la part superior de la bassa, en canvi, hi ha els supervivents, que estan agitant els braços amb l'esperança de ser vistos. Sembla com si... Continuar leyendo "El Rai de la Medusa: Anàlisi Completa de Géricault" »