Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Dorífor: 430 aC

Època clàssica. S’inicia després de les Guerres Mèdiques, on l’Atenes de Pericles va resultar vencedora implantant la Democràcia. Moment dels historiadors Tucídides i Herodot. Dramaturgs: Sòfocles, Esquil i Eurípides (tragèdies); Aristòfanes (comèdies). Filosofia: Sòcrates, Plató i els sofistes... [i altres fets o personatges no citats aquí]

Estil: Grec clàssic

Els pilars fonamentals de l’art grec són: l’home, la natura, la raó, l’harmonia i la bellesa. Com deia Protàgores: “L’home és la mesura de totes les coses”. Moment de màxim esplendor de l’art grec. Aparició de l’ordre jònic. Període dels grans noms de l’estatuària grega: Policlet, Fidies i Miró.

Característiques:

• Embalum rodó
• Contrapposto

Periodo Clásico

Fidias: El Maestro de la Idealización

Fidias, arquetipo de los escultores idealizados, capturó la majestuosidad de los dioses a través de pliegues que se adherían al cuerpo, idealizando los modelos y mostrando esculturas de equilibrio físico y moral. Fue autor de esculturas crisoelefantinas (oro y marfil) hoy perdidas, como la Atenea Parthenos de unos 12 metros y el Zeus de Olimpia de 15 metros. Otras obras destacadas son la Atenea Promacos en bronce y la Atenea Lemnia, denominada como belleza. También realizó Metopas representando combates, El Friso de las Panateneas y Los Frontones del Partenón.

Siglo IV a.C.: Hacia el Naturalismo

Tras las guerras del Peloponeso, los dioses se representan como meros hombres realizando... Continuar leyendo "Escultura Griega: De la Idealización Clásica al Realismo Helenístico" »

Impressionisme

Le Déjeuner i Sol Eixent

• No desconeixen les teories de descomposició de la llum, ni la teoria científica dels colors.
• Els objectes només es veuen segons incideix la llum sobre ells.
• Pinten el mateix tema repetides vegades, l'únic canvi el gruix de boira i intensitat solar.
• Les ombres deixen de ser obscures i passen a ser espais colorits amb tonalitats complementàries.
• Apareixen els tubs de pintura i marxen al camp a pintar.
• Prefereixen la pinzellada pastosa i gruixuda.

El Pensador

• Gran renovador de l'escultura.
• Rodin va estudiar l'escultura clàssica i va saber innovar sense provocar un conflicte entre les seves obres i les tradicions.
• A les seves obres barreja la influència de Praxíteles, Miquel Àngel, el simbolisme i Art Nouveau.

Arte Gotikoa

ARTE GOTIKOA

Giorgio Vasarik, Michel Angeloren ikasleak, lehenengo aldiz gotiko hitza erabili zuen Godoen artea zela adierazteko, alemaniarrek asmatuta. XIX. mendean ideia hori gainditu egin zen eta ojiba artea izendatzen hasi ziren.

Edozein kasutan, ez zen korronte mistikoa edota sormen intelektualaren ondorioa izan, baizik eta Zistertar monjeek bilakaturiko iraultza teknikoa erromaniko eskolen barruan.

Kronologia ikuspuntutik, XII. mendeko amaieratik Berpizkunde estilora arte luzatu zen.

Bere garaiko Europako ekonomia, politika eta gizarte aroko bilakaeren adierazpen nabariena bihurtu zen. Gurutzadei esker Ekialdetik, nahiz Mendebaldetik espainolen konkistei esker hedatzea lortu zuen.

Faktore Garrantzitsuak

Arte gotikoa hainbat eragilek... Continuar leyendo "Arte Gotikoa: Arkitektura, Eskultura eta Pintura" »

Sol ixent impresio

La nit estelada

El Monasterio Medieval: Origen y Estructura

Uno de los fenómenos de mayor importancia religiosa que se produce en la Edad Media y que tiene una honda repercusión sobre la configuración de la arquitectura de la época es el desarrollo del monacato.

Origen del Monacato

Tal vez el origen del mismo se encuentre en las primeras experiencias de ermitaños y anacoretas, que hicieron de la plena soledad y el sacrificio personal un modelo de vida religiosa. Algo parecido ocurrió con San Benito de Nursia, otro anacoreta que dará lugar a la fundación del monasterio de Monte Casino en el siglo VI, cuya regla de vida serviría para la formación de la orden benedictina. Esta regla de San Benito sería precisamente la que tendría mayor difusión y arraigo... Continuar leyendo "Monasterios y Escultura Románica: Arquitectura y Arte Medieval" »

F.76 La Vicaria

Fitxa Tècnica

• Títol: La Vicaria
• Autor: Marià Fortuny (1838-1874)
• Cronologia: 1867-1870
• Tècnica: Oli sobre fusta
• Mides: 60 x 94 cm
• Estil: Realista
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: MNAC (Barcelona)

Context Històric

Marià Fortuny és considerat el millor pintor espanyol del segle XIX després de Goya. Va ser un autor molt apreciat en vida, amb tanta fama que va arribar a patir depressió. Va començar treballant d'orfebre a Reus, on es diu que va aprendre el gust per la minuciositat. Més tard, va estudiar Belles Arts a l'Escola de la Llotja de Barcelona. Es va traslladar a Roma el 1858, pensionat per la Diputació de Barcelona, on va tenir gran èxit per les seves escenes costumistes ambientades al segle XVIII. El... Continuar leyendo "La Vicaria de Fortuny: Anàlisi i Context" »

Nit de lluna

Fitxa tècnica

• Títol: Nit de lluna
• Autor: Leandre Cristòfol (Os de Balaguer, 1908 - Lleida, 1998)
• Cronologia: 1935
• Tècnica: fusta i fusta pintada
• Mides: 71x40 cm (diàmetre)
• Estil: surrealista
• Tema: al·legòric
• Localització: MNAC (Barcelona)

Biografia de l’autor

Leandre Cristòfol es traslladà a Lleida amb 14 anys per aprendre els oficis d’ebenista i fuster. Això, li despertà l’interès per l’art. L’any 1933 exposà per primera vegada a Lleida.

De formació autodidàctica, la seva obra es va centrar en l’experimentació personal en l’àmbit no figuratiu, vinculat a la poètica surrealista. L’escultor lleidetà participà en l’Exposició Logicofobista l’any 1936 i l’any 1938, en dues mostres surrealistes a París... Continuar leyendo "Nit de lluna i L'habitació vermella: Anàlisi i comparativa" »

El Greco (1541-1614)

Nació en Creta. Es el resultado de un bello mestizaje cultural. En Venecia estudió con Tiziano donde asimiló los colores de la escuela veneciana. En 1576 ya estaba en España. La construcción de El Escorial atrajo a España a una cantidad de pintores italianos que deseaban participar en su decoración. El cuadro que presentó a Felipe II para poder trabajar en el monasterio no fue del agrado del rey. Se trata de Martirio de San Mauricio y la legión tebana. Colores fríos a base de grises y en el que la composición va a ser doble: el terrenal y el divino. Ante este fracaso ante la Corte, El Greco se acercará a la ciudad española más importante para los artistas. La naturaleza mística de El Greco, el contacto con... Continuar leyendo "Grandes artistas del Barroco y Renacimiento" »