Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Relieve en el Arte Romano

El relieve alcanza su máxima expresión dentro del arte romano. Cumple una función narrativa e histórica, ya que busca difundir una serie de hechos de cierta importancia para que el pueblo conozca las grandes campañas militares de sus emperadores. Por ello, se vincula fundamentalmente al marco de los edificios conmemorativos (relieve monumental): se realiza sobre arcos de triunfo o columnas, aunque también sobre sarcófagos y mobiliario.

Es marcadamente realista y busca los efectos de perspectiva (profundidad), empleando el altorrelieve en las escenas más cercanas, el mediorrelieve en las que están en un segundo plano y el bajorrelieve en las más lejanas. Concede mucha importancia al paisaje y posee un gran... Continuar leyendo "El Relieve y el Retrato en el Arte Romano: Evolución y Características" »

Panteón de San Isidoro de León

Identificación

• Obra: Pinturas del Panteón de San Isidoro de León.
• Cronología: Segunda mitad del siglo XII.
• Estilo: Pintura románica, escuela castellana.
• Tipología: Pintura mural de temática religiosa.
• Técnica: Temple sobre estuco.
• Ubicación: Nártex de la antigua basílica románica, donde están enterrados más de 20 reyes cristianos.
• Advocación: San Isidoro, relacionado con la monarquía hispana y las peregrinaciones.

Análisis

El Panteón, en realidad el nártex de la antigua basílica románica, alberga pinturas que conectan el mundo visigodo con la nueva monarquía hispana. San Isidoro se convierte en nexo entre ambos, justificando el poder de la monarquía por su descendencia visigoda. Las pinturas integran... Continuar leyendo "Pinturas Románicas del Panteón de San Isidoro y Relieve de Santo Tomás" »

Francisco de Goya: Genio y Evolución del Arte Español

Francisco de Goya es la figura culminante del arte español del siglo XVIII y uno de los grandes pintores de la historia universal. Nacido en Fuendetodos y educado en Zaragoza, se trasladó a Madrid e Italia. En 1786, Goya fue nombrado pintor del Rey. Sufrió una grave enfermedad que lo dejó prácticamente sordo, lo que marcó profundamente su carácter y obra. Liberal e ilustrado, no aceptó ser el pintor de cámara de Fernando VII. Su obra recoge la herencia de Velázquez y Rembrandt, rompiendo con el academicismo. Su estilo cambió con sus vivencias, y su técnica evolucionó desde una pincelada minuciosa a una más suelta. Sus temas son variados: cartones para tapices, retratos, obras... Continuar leyendo "Maestros del Arte Español: Goya y Velázquez, Legado y Revolución Pictórica" »

El Éxtasis de Santa Teresa (1645-1652): La Obra Cumbre de Bernini

Contexto: La Capilla Cornaro en Roma

El grupo escultórico del Éxtasis de Santa Teresa se encuentra en la Capilla Cornaro, dentro de la iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma. Se considera la obra cumbre de la escultura de Gian Lorenzo Bernini y un ejemplo paradigmático del arte Barroco. La capilla está concebida como un espacio de unión total de las artes (arquitectura, escultura y pintura), creando una atmósfera muy teatral que busca explicar y hacer partícipe al espectador del misterio cristiano.

El "Bel Composto": Una Escenografía Teatral Total

La obra se fundamenta en una absoluta escenografía barroca, concepto conocido como bel composto, caracterizado por... Continuar leyendo "El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini: Claves de una Obra Maestra del Barroco" »

Característiques del Realisme

• Neguen a idealitzar les imatges.
• Captació de la realitat.
• L’important és la forma de representar la realitat, no la narració.
• Dues tendències.
• L’artista pinta allò que veu, representa de manera fidel el que té davant els ulls.
• Temàtica quotidiana.

Característiques de l'Impressionisme

• Unió de visió i llum.
• Els colors no es comporten igual a l'aire lliure que a l'estudi: contrastos de color, formes s’aplanen, ombres no són negres ni grises.
• No pintar de memòria, pintar a l'aire lliure.
• Pintar la realitat tal com la capten els sentits. Desinterès pel tema i interès pel paisatge.
• Tècnica de taca de color. Pinzellades soltes i juxtaposades.

Transició i Postimpressionisme

• 1886: Última vegada que els impressionistes

Columna de Trajano

Identificación

• Nombre: Columna de Trajano
• Cronología: 113 d.C.
• Tipología: Arquitectura conmemorativa y funeraria
• Estilo: Arte Romano, Alto Imperio
• Localización: Foro de Trajano, Roma
• Dimensiones: 30 metros de altura (38 metros con el pedestal)
• Autor: Apolodoro de Damasco

Descripción

La Columna de Trajano es una obra monumental de mármol de Carrara que se erige en el Foro de Trajano como un homenaje a las victorias romanas en Dacia. El fuste cilíndrico de la columna está decorado con un friso helicoidal de unos 200 metros de longitud, completamente policromado y compuesto por 155 escenas y más de 1,500 figuras, representando eventos militares en orden ascendente desde la base. La columna contiene una escalera interna que culmina... Continuar leyendo "Columna de Trajano: Relieve de un Imperio" »

1. Introducción Histórica

A finales del siglo XVIII y mitad del siglo XIX, tras el Barroco y el Rococó, se desarrollan en Europa dos estilos sucesivos que siguen la teoría del péndulo: Neoclasicismo y Romanticismo.

El Neoclasicismo es el arte propio de la Ilustración que reivindica la razón y rechaza el Antiguo Régimen. Este movimiento burgués cristaliza en la Revolución Francesa de 1789. El Neoclasicismo surge como una reacción contra el arte barroco y pretende recuperar el equilibrio, serenidad y sencillez del arte griego y romano, así como sus elementos arquitectónicos.

2. Neoclasicismo: Características

La cultura enciclopedista orientó el arte hacia un sentido racional y consideró indispensable el conocimiento científico de... Continuar leyendo "El Neoclasicismo y Romanticismo: Contexto Histórico y Expresiones Artísticas" »

La Basílica de San Pedro del Vaticano: La Cúpula de Miguel Ángel

Ficha Técnica

Arquitecto:

Miguel Ángel (1475-1564)

Cronología:

1546 (inicio de la intervención de Miguel Ángel)

Localización:

Roma, Ciudad del Vaticano

Estilo:

Cinquecento (Alto Renacimiento y Manierismo)

Orígenes y Visión de Bramante

La Basílica de San Pedro del Vaticano fue encargada al arquitecto Donato Bramante por el Papa Julio II con el propósito de erigir un edificio digno de la capital de la cristiandad. Este se ubicaría en el lugar donde se encontraba la primitiva basílica paleocristiana, la cual debía ser derribada para dar paso a la nueva construcción.

Bramante concibió un edificio de planta central, de cruz griega, con una altísima cúpula central que destacaría... Continuar leyendo "La Cúpula de San Pedro: Genio Arquitectónico de Miguel Ángel en el Vaticano" »

Neoklasizismoa

Europan arte estilo berriak agertu ziren. Neoklasizismoak Ilustrazioaren arrazionalismoa, zientzia eta Gizatasunarekiko errespetua ezarri zituen artean. Gizarte maila ertaina eta baxua aristokraziak menperatzen zuen sistema politiko-sozialaren kontra agertu zen. Beraz, arte neoklasikoak Europan garrantzia irabazten joan zen burgesiaren boterearekin batera. Neoklasizismoaren bidez aristokraziaren kontra joan ziren. Estilo berria, Neoklasikoa, Napoleonen garaira arte luzatu zen. Erroman sortu arren, gune nagusiak Britainia Handia eta Alemania izan ziren arkitekturan eta Frantzia, berriz, pinturan. Eskultura neoklasikoaren gune, ordea, Erroma izan zen.

Arkitektura

Fatxadak eta kanpoaldeak egiteko Greziako eta Erromako tenpluen ereduari... Continuar leyendo "Artearen Historia: Neoklasizismotik Arkitektura Organikora" »

Número I (1948): Anàlisi de l'Obra de Jackson Pollock

Fitxa Tècnica

• Artista: Jackson Pollock
• Any: 1948
• Estil: Expressionisme Abstracte
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela
• Localització: Museu d'Art Contemporani de Los Angeles (MOCA)

Context Històric i Evolució de l'Expressionisme

El final de la Segona Guerra Mundial donà pas a la Guerra Freda, al món bipolar dirigit per EE. UU. i la URSS. Després de la Segona Guerra Mundial, Europa, com a nucli cultural occidental, perdé el seu protagonisme, sent substituïda pels Estats Units, que havia acollit molts intel·lectuals europeus.

L'estil expressionista evolucionà al llarg del segle XX. De fet, un precedent de l'expressionisme del segle XX foren les Pintures Negres de Goya. Munch,... Continuar leyendo "Anàlisi de Número I (1948) de Jackson Pollock: Action Painting" »