Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

GOYA

La pintura española del siglo XVIII no alcanza su esplendor hasta la llegada de Francisco de Goya, cuya obra evolucionó a la par de sus vivencias. Su pintura es universal y atemporal, ya que los problemas que plantea son válidos para cualquier época y lugar. A veces su estilo se acerca al barroco, otras al neoclásico, al romanticismo o incluso al impresionismo, influyendo en casi todos los pintores posteriores. Goya retrató tanto al pueblo como a la corte, y sus fuentes de inspiración fueron Velázquez y la propia realidad.

Biografía

• Nace en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza), donde se formó en el taller de José Luzán.
• En 1763 se presenta en Madrid al concurso de la Academia de San Fernando, pero tras su fracaso viaja a Italia, donde

El Romanticismo: Características Generales y su Impacto en el Arte

El término "Romanticismo" ha sido utilizado con diversos significados. Es tanto un estilo artístico como una actitud vital que influye en el arte, la literatura, la música y otros ámbitos. Sus raíces ideológicas se encuentran en los pensadores del siglo XVIII, especialmente en Rousseau. Aplicado al arte, el concepto romántico nace en contraposición al cálculo y la armonía de las normas neoclásicas. Se contrapone un nuevo orden ideológico sustentado en la exaltación vitalista y en la necesidad de explorar nuevos campos. Fue un movimiento pictórico en el que se pueden distinguir rasgos fundamentales:

1. Diversidad frente a la uniformidad y exaltación del individuo y

Arquitectura Románica: Monasterio e Iglesia

Introducción: Contexto Histórico

El Románico es el estilo autónomo que nace y se desarrolla en el siglo XI y la primera mitad del XII. Es el primer estilo internacional después del arte romano. Este movimiento coincide con la Orden Románica Benedictina, las Cruzadas de la época y los flujos de peregrinaciones. Intervinieron en el movimiento la herencia bárbara y el ejemplo antiguo, aparte, claro, de las influencias califales y orientales de Bizancio.

Georges Duby, en el año 1000 (mísero y pobre), describe cómo la sociedad temía el Día del Juicio Final, por lo que la paz llegó con los monjes benedictinos que alababan a Dios con plegarias y con la belleza del arte en las abadías de Borgoña:... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Origen, Características y Ejemplos Clave" »

Factores que Influyen en la Formación de una Nueva Sociedad

Evolución del Pensamiento Teológico y Filosófico

En el siglo XII se traduce a Aristóteles y sus ideas, opuestas a las de Platón, se difunden por toda Europa. Como consecuencia, se tenderá al naturalismo. En el arte, el realismo sustituirá al expansionismo y simbolismo románicos.

La Reforma Cisterciense

Esta reforma va en contra de la relajación espiritual de la iglesia. San Bernardo emprende una tajante reforma formando la orden del Císter. Entre sus innovaciones, da instrucciones precisas sobre los nuevos templos, prohibiendo todo tipo de decoración y limitando la arquitectura a sus elementos estructurales.

El Despertar del Humanismo

San Francisco de Asís en el siglo XIII nos... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Arquitectura, Pintura y el Auge de las Catedrales" »

Desarrollo del Estilo Gótico (Siglos XII-XVI)

El estilo gótico se desarrolla entre los siglos XII y XVI. Este estilo es la expresión más lograda de la evolución cultural, política y económica de Europa, porque se halla en relación con el desarrollo de las ciudades. El poder real se acrecienta y aparece una cultura que se libera, en cierta medida, de la tutela de la Iglesia. Hay nuevas fuentes de riqueza, basadas en el comercio y en la industria artesanal, y esto contribuye a la formación de una nueva sociedad. El estilo gótico nace en Francia, así como también su desarrollo y madurez.

Factores que Influyen en la Formación de una Nueva Sociedad

Factores definitivos que influyen en la formación de una nueva sociedad con una nueva mentalidad:... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Evolución, Características y Elementos Arquitectónicos" »

Contexto Histórico del Renacimiento

El Renacimiento marcó el regreso a las formas clásicas tras el período medieval, considerado oscuro y atrasado. Este movimiento surgió en ciudades italianas y francesas donde la burguesía había alcanzado poder económico y político, como Génova, Pisa y Nápoles. Al carecer de una ideología propia, la burguesía se inspiró en la Grecia y Roma clásicas, tomando como modelo estas sociedades sin feudalismo. Los antecedentes del Renacimiento se encuentran en los siglos XII, XIII y XIV con escritores como Boccaccio y Dante. Este período supuso la sustitución del teocentrismo por el antropocentrismo y el surgimiento del mecenazgo. La posición social del artista mejoró, siendo admirado por la burguesía,... Continuar leyendo "Miguel Ángel: El Renacimiento en Florencia" »

la ciudad griega: características generales: Atenas tenia un trazo irregular, con calles estrechas e insalubres. Había cuatro áreas : la acrópolis (zona sagrada), el agora (plaza publica), el área dedicada al ocio , la zona residencial. El puerto del pireo era el centro del comercio Mediterráneo y del cuartel general de la armada ateniense.  

el agora: era el centro de la vida social, comercial y política de Atenas.   principales edificaciones del agora: las estoas ( mercado y también un centro de ocio, en el que los comerciantes, campesinos y pescadores ofrecían sus mercadorias), el buleuterio (era el lugar de reunión de los miembros de la bule), el pritaneo (edificiio circular en el que se reunían los miembros de la comisión... Continuar leyendo "Roma barroca" »

El Quattrocento: Pintura

Desapareix el retaule. Les tècniques principals són el tremp, l'oli i el fresc. Els temes religiosos sovint són tractats com a temes profans.

Característiques principals:

• Paisatge
• Bellesa idealitzada del nu
• Volum de les formes
• Sentit espacial amb composicions harmòniques, sovint triangulars
• Importància del dibuix. Representa el caràcter del pintor. Els contorns són nítids ja que impera la línia.
• Aparença plana de les formes. La llum s'utilitza per ressaltar els plans.
• Importància del paisatge sense el detallisme dels primitius flamencs.
• Cerca de copsar la profunditat mitjançant la perspectiva.
• Perspectiva lineal: les figures més llunyanes són més petites, el quadre s'estructura com si el miréssim des de la base

Pintura Románica

La pintura románica debe al paleocristiano la iconografía bizantina y los modelos mozárabes. Su papel es fundamentalmente moral y docente; debe impactar de forma clara e intelectual, priorizando el mensaje sobre la estética. También posee un carácter decorativo, sirviendo como mensaje, ornamento y memoria.

Tipología y Técnica

• Tipología amplia: Pintura mural, exenta en tabla y miniatura en pergamino.
• Técnica mural: Se usa la cal, primero con un calco (proceso difícil), y se retoca con un temple (ejemplos: Pantocrátor y Teotokos).
• Técnica en tabla (exenta): Se prepara con lija, imprimación y temple. Se encuentra frecuentemente en frontones.

Características Estilísticas

El impacto del color en el interior de las iglesias... Continuar leyendo "Pintura, Escultura y Arquitectura Medieval: Románico vs. Gótico" »

Características de la Escultura Románica

La escultura románica se caracteriza por estar subordinada a la arquitectura, careciendo de una personalidad propia. Se encuentra principalmente en las portadas de los edificios y en sus capiteles, siendo escasa la escultura de bulto redondo.

Elementos Escultóricos en la Arquitectura Románica

• Jambas: Decoradas con esculturas adosadas.
• Arcos de medio punto: Sostenidos por pilares y divididos en arquivoltas, que suelen llevar esculturas adosadas.
• Tímpano: La parte más importante, decorada con escenas del Juicio Final, donde destaca la figura de Dios sedente (Pantocrátor).

El Pantocrátor

El Pantocrátor, representación de Dios, se muestra en actitud de bendecir con la mano derecha y portando un libro... Continuar leyendo "Escultura Románica: Características, Simbolismo y el Pórtico de la Gloria" »