Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Ficha técnica

• Título: Bóveda de la Capilla Sixtina y Juicio Final
• Autor: Miguel Ángel
• Cronología: 1508-1512 (Bóveda) / 1536-1541 (Juicio Final)
• Estilo: Renacentista
• Técnica: Pintura al fresco
• Tema: Bíblico
• Localización: Capilla Sixtina del Vaticano

Biografía del autor

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue un artista integral del Renacimiento italiano, destacándose como pintor, escultor, arquitecto y dibujante. Durante su infancia y juventud, estuvo relacionado con la influyente familia Medici, mientras aprendía el oficio de pintor y escultor. Tras la muerte de su mecenas, Lorenzo de Medici, se marchó a Bolonia. Posteriormente, se trasladó a Roma, donde consolidó su reputación, realizando encargos papales, que compaginó con destacados... Continuar leyendo "Capilla Sixtina: Frescos de Miguel Ángel en el Vaticano" »

La Iglesia de San Lorenzo

Ficha Técnica

Título

Iglesia de San Lorenzo

Autor

Filippo Brunelleschi

Cronología

1421-1470

Estilo

Renacentista

Tipología

Iglesia

Materiales

Piedra

Localización

Florencia (Italia)

Biografía del Autor

Filippo Brunelleschi fue uno de los arquitectos más célebres del siglo XV. Su formación se inició como orfebre y escultor. La derrota en el concurso para decorar las puertas del Baptisterio de la ciudad de Florencia le impulsó a abandonar este arte y dedicarse a la arquitectura. En este terreno fue donde consiguió sus mejores logros y aportó grandes innovaciones técnicas. A él se le atribuye el invento de la perspectiva lineal.

Descripción Formal

El exterior de la iglesia es relativamente tosco, sobre todo su fachada, en... Continuar leyendo "La Iglesia de San Lorenzo en Florencia: Obra Maestra de Brunelleschi y el Renacimiento" »

Arquitectura Española del Renacimiento: Fases y Estilos

La arquitectura española del Renacimiento se desarrolló a través de distintas fases que reflejan la transición entre la tradición gótica local y la asimilación de los cánones clásicos italianos.

1. El Estilo Plateresco: Ornamentación Exuberante

Entre el Goticismo y el Renacimiento encontramos el estilo **Plateresco**, llamado por algunos especialistas “Renacimiento Ornamentado”.

Características del Plateresco:

• Se caracteriza por una ornamentación a base de grutescos vegetales que lo asemejan a cuidadas obras de orfebrería y platería.
• La decoración se extiende exuberante en espacios delimitados, lo que redunda en la creación o introducción de nuevas superficies arquitectónicas

Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al siglo XV. Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas medievales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica.

Durante esta época se supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en el humanismo.

El arte abandona su carácter artesanal para convertirse en una actividad intelectual. Los artistas serán personas instruidas en temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de genios.

Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos burgueses que descubrirán el placer del... Continuar leyendo "El Quattrocento Italiano: Arte, Arquitectura y Escultura en el Siglo XV" »

1. La Escultura Gótica: Características Generales

La escultura gótica experimentó una gran evolución respecto al Románico. Se independiza del marco arquitectónico, alcanzando un mayor volumen y emergiendo de este. El cuerpo humano tiende a un mayor naturalismo, con un canon más estilizado, e intenta reflejar los sentimientos en los rostros. Los personajes se miran y entablan diálogo, e incluso hay un intento de representar la belleza.

Rasgos formales y temáticos

Composición

Existe una tendencia a la confusión espacial, al perderse los registros perfectamente separados utilizados hasta ahora en el arte anterior.

Localización

Las esculturas se sitúan sobre una ménsula, cubiertas con un doselete; también se encuentran en las arquivoltas,... Continuar leyendo "La Escultura Gótica y sus Manifestaciones Iconográficas en las Catedrales de León y Burgos" »

Catedral de Santiago de Compostela

Es una obra arquitectónica realizada en piedra. Es una catedral románica, el típico modelo de iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina y cabecera con girola o deambulatorio y absidiolos o capillas radiales. El exterior del templo fue muy reformado durante el barroco, cuando se le dio su aspecto actual. Sin embargo, aún conserva de la época románica la Puerta de Platerías y el Pórtico de la Gloria. El edificio es una de las mejores y mayores construcciones del estilo románico; presenta un pórtico de entrada, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria. Se organiza en tres naves longitudinales, cruzadas por un gran transepto dividido en tres naves, cuyos brazos ostentan cuatro absidiolos,... Continuar leyendo "Catedral de Santiago: Joya Románica y Destino de Peregrinación" »

El Arte Románico: Contexto Histórico y Características Generales

Alrededor del año mil, Europa entra en una nueva fase de su historia. Es la época en la que se ha impuesto definitivamente el sistema feudal, y la Iglesia mantiene su primacía social y económica. En este contexto, se produce un renacer de la actividad edilicia y artística, que tiene como particularidad su unidad formal en medio de un continente políticamente dividido, pero que mantiene, como ocurría en los siglos anteriores, una total vinculación a la temática religiosa. Es lo que llamamos arte románico, cuyo concepto aparece en el siglo XVIII.

El Románico representa el primer estilo internacional que se desarrolla en Europa desde la caída de Roma. Su cronología... Continuar leyendo "El Arte Románico: Orígenes, Características y Arquitectura Medieval en Europa" »

Descripción Arquitectónica de la Catedral de Santiago

La Catedral de Santiago de Compostela presenta una obra arquitectónica con una planta de cruz latina, característica fundamental de las iglesias de peregrinación románicas.

Elementos Constructivos

Elementos sustentantes:

• Pilares cruciformes con columnas adosadas.
• Contrafuertes robustos en el exterior.
• Un muro perimetral que cierra todo el conjunto.

Elementos sustentados:

• Bóveda de medio cañón reforzada con arcos fajones en la nave central y transepto.
• Bóveda de arista en las naves laterales.
• Bóvedas de cuarto de esfera cubriendo los absidiolos.
• Arcos fajones y formeros de medio punto.
• Sobre el crucero se eleva un cimborrio octogonal sobre cúpula.

El material fundamental empleado en su construcción... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: Arquitectura, Historia y Significado" »

La Escultura Románica: Portadas y Escultura Exenta

En la escultura románica distinguimos dos grandes categorías: las Portadas y la escultura exenta.

1. Las Portadas

Las portadas se convierten en el principal marco donde se sitúa la escultura. La portada representa o simboliza la puerta del cielo. Se diferencian las siguientes partes:

• a) El Tímpano: Es el lugar jerárquico más importante. Se representa el Pantocrátor (Cristo en Majestad). Alrededor del Pantocrátor se sitúa el Tetramorfos (los cuatro evangelistas).
• b) El Parteluz y las Arquivoltas: Se decoran con motivos geométricos y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.
• c) Jambas y Capiteles: Son también el marco preferente de la decoración escultórica.

En España, las obras cumbres... Continuar leyendo "El Lenguaje Visual del Arte Románico: Escultura, Iconografía y Pintura Mural" »

El Discóbolo de Mirón: Un Símbolo del Clasicismo Griego

La escultura del Discóbolo, atribuida a Mirón, es una de las obras más emblemáticas del arte griego antiguo, encapsulando los ideales estéticos y filosóficos de su tiempo. A continuación, se presenta un estudio detallado de esta pieza fundamental.

Ficha Técnica

• Autor: Mirón (c. 490-430 a.C.)
• Cronología de la obra: c. 460 a.C.
• Estilo: Clásico Severo Griego
• Técnica: Copia tallada en mármol del original en bronce. El original en bronce se trabajaba a la cera perdida y presentaba policromía a través del uso de diferentes metales (cobre para los labios, plata para los dientes, etc.). El acabado se realizaba con el cincel.
• Tipología: Escultura de bulto redondo, figura individual