Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Errenazimendua mundu klasikoaren balore eta formak berpizteko emandako kultur fenomenoari deritzo.

Testuingurua

Mundu klasikoaren balore eta formak berpizteko emandako kultur fenomenoari deritzo Errenazimendua. XIII. eta XIV. mendeetan aurrerapenak eman ziren, horrekin, pentsamolde eta balore aldaketa sakona. Gizakia ardatza izango da, aintzinate klasikora joko dute eredu bila; Erromako Inperioko aztarnak besteak beste. Mezenas burges familia boteretsuak izaten hasiko dira eta artistei errekonozimendua ematen hasiko zaie. Italia izango da Errenazimenduko epizentroa: XV. mendean Quattrocento, XVI. mendearen lehen erdialdean Cinquecento eta bigarren erdialdean Manierismoa deituko zaio.

Errenazimenduko arkitektura

Ezaugarriak

• Printzipio arrazionalez

Impressió, sol naixent (1)

Fitxa Tècnica:

Autor: Claude Monet

Any: 1872

Ubicació actual: Museu Marmottan Monet, París

Tècnica i Suport: Oli sobre llenç

Format: Petit

Context Històric:

A finals del segle XIX, el predomini de la burgesia va determinar l'organització social, la cultura i les estructures. Va sorgir un conflicte amb l'aparició del moviment obrer, amb un desplaçament de la població del món rural al món urbà. La burgesia era una classe sense passat.

Estil Artístic:

Impressionisme: Moviment destacat en l'art i la música. Les seves característiques principals són:

• Versemblança.
• Influenciat per la fotografia (nous enquadraments) i les estampes japoneses.
• Pintura a l'aire lliure.
• Priorització del color sobre el dibuix.
• Els temes

Velázquez

Nacido en Sevilla, se formó en el taller de Francisco Pacheco. Hijo de una familia humilde establecida en Sevilla procedente de Oporto, fue aprendiz de Francisco Pacheco y estudió junto a Francisco de Herrera el Viejo. En 1617 se le concedió ejercer por cuenta propia la pintura en Sevilla, y en 1623, ayudado por el Conde-duque de Olivares, el pintor llegó a la corte donde, tras realizar un retrato del joven Felipe IV, se ganó el incondicional favor del rey y pudo estar en contacto con las colecciones reales. A partir de ese momento contó con una merecida fama como el pintor de más reputación de la Península Ibérica y fue nombrado pintor de cámara de la corte española. Poco a poco fue adquiriendo títulos... Continuar leyendo "Velázquez y Bernini: Maestros del Barroco" »

Éxtasis de Santa Teresa (S. XVII) - Bernini

Forma parte de la Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria y es, con evidencia, uno de los mejores ejemplos de la interpretación del espíritu barroco. La escena milagrosa de la santa preside la capilla, pero en sus muros laterales, Bernini abre dos palcos desde los cuales los miembros de la familia Cornaro contemplan asombrados el milagro. De este modo, las figuras se integran y se funden con el espectador real, transmitiendo su admiración y magnificando la impresión que la obra, por sí sola, produce.

Ese sentido teatral se suma al del propio escenario donde la acción se lleva a cabo: un nicho en el que las figuras parecen flotar sobre una nube. El efectismo es conseguido mediante una inapreciable... Continuar leyendo "Explorando el Barroco y Neoclasicismo: Obras Maestras de la Pintura Española" »

El Trecento: La Revolución Pictórica del Siglo XIV en Italia

Durante el siglo XIV, un periodo que los italianos denominaron Trecento, las escuelas pictóricas de Siena y Florencia se centraron en la profundidad, la luz, el naturalismo y la representación de los estados anímicos, preocupaciones fundamentales para los artistas de la época. Sus antecedentes se encuentran en el Duecento y en la obra de pintores como Pietro Cavallini.

La Escuela Sienesa: Elegancia y Misticismo Bizantino

La escuela sienesa, fuertemente influida por la pintura bizantina, estuvo representada por figuras clave como Duccio di Buoninsegna (1255-1318), autor de la célebre Madonna Rucellai (1285). En esta obra, la Virgen, sobre un fondo dorado y sentada en un lujoso... Continuar leyendo "Maestros del Trecento: Innovación y Legado en la Pintura Italiana de Siena y Florencia" »

Els Magatzems Carson Pirie Scott

Fitxa Tècnica dels Magatzems Carson Pirie Scott

• Edifici: Magatzems Carson, Pirie i Scott
• Autor: Louis Sullivan
• Cronologia: 1899 - 1901
• Tipologia: Civil (Comercial)
• Estil: Escola de Chicago
• Materials: Formigó, ferro i vidre
• Localització: Chicago, EUA

Context Històric: La Gènesi de l'Escola de Chicago

La Segona Revolució Industrial va provocar l’augment de l’ús de noves fonts d’energia, com el petroli i l'electricitat, i nous materials, com el ferro i l’acer. L'increment ràpid i massiu de la producció i la creació de productes nous van impulsar la societat del consum.

Aquesta nova societat requeria edificis més moderns, adaptats als canvis i a la innovació, allunyats del model tradicionalista. Al segle... Continuar leyendo "Magatzems Carson Pirie Scott: Arquitectura de Louis Sullivan i l'Escola de Chicago" »

ARQUITECTURA

David

David: Iniciado entre 1501 y 1504. Se comienza en un bloque gigantesco de mármol de Carrara y, aunque es un personaje religioso, Miguel Ángel lo convierte en un símbolo político: Florencia frente a Roma. Se presenta un hermoso joven adoptando la clásica postura del contrapposto, principio de diartrosis: una pierna ligeramente flexionada y la otra apoyada, con las extremidades separadas. Esta postura le da a la figura elegancia, describiendo una ligera curva en la cadera, una postura que transmite sensación de reposo, de tranquilidad. Lleva la honda sobre el hombro. No hay miedo ni esfuerzo. David tiene una enorme confianza en su triunfo. El artista eligió como motivo para la obra el triunfo de David sobre el gigante Goliat. La figura... Continuar leyendo "Esculturas Maestras de Miguel Ángel: David y Moisés" »

Pintura del Renacimiento y Manierismo

Los pintores del siglo XVI mostraron más interés por los contenidos temáticos que por el sistema de representación, dominado por las indagaciones y experiencias de sus precursores cuatrocentistas. Se aprecia en ellos una notable mejora técnica: los personajes se desenvuelven con la naturalidad del espacio que los rodea, consiguiendo de este modo una perfecta integración de figuras y fondos. Desde los años 20, ya muertos Leonardo y Rafael, la pintura entró en la fase del Manierismo, que en sus pretensiones de originalidad recurrió a procedimientos artificiosos como la alteración de proporciones anatómicas, juegos de luces o composiciones recargadas.

Características Generales de la Pintura Renacentista

• Cuidadas