Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660)

Considerado uno de los mayores pintores del Barroco europeo, junto a Bernini y Rubens, Diego Velázquez está también entre los más grandes artistas de todos los tiempos.

Orígenes y Formación en Sevilla

Velázquez nació en Sevilla, donde se formó en el taller de Francisco Pacheco, quien años más tarde se convertiría en su suegro. La ciudad era entonces la más rica y poblada de España, centro comercial del imperio y muy activa en lo artístico, con numerosos talleres y gran demanda de pintura.

El Pintor de Cámara y la Corte de Madrid

En 1623, Velázquez se trasladó a Madrid para servir como pintor de cámara del rey Felipe IV, lo que marcó el inicio de su etapa... Continuar leyendo "Velázquez: Biografía, Etapas y Maestría del Pintor de Cámara de Felipe IV" »

Juan Martínez Montañés: El Maestro de la Escultura Barroca Sevillana

Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, 1568 – Sevilla, 1649) fue el escultor más admirado de su tiempo en España. Se formó en Granada, pero muy joven se instaló en Sevilla, ciudad en la que desarrolló casi toda su carrera, salvo un breve viaje a Madrid en 1635, cuando Velázquez lo llamó para modelar la cabeza de Felipe IV destinada a una estatua ecuestre.

Fue autor de numerosos retablos y esculturas exentas, destacando por su gran virtuosismo técnico, una talla muy precisa y un tratamiento elegante de los paños, que les da a sus figuras un aire solemne y majestuoso. En los retablos, utilizó estructuras claras y sencillas, con columnas corintias y decoraciones... Continuar leyendo "Escultura Barroca Sevillana: El Legado Inmortal de Martínez Montañés y Juan de Mesa" »

El Naturalismo Barroco en España: Ribera y Zurbarán

José de Ribera: El Españoleto y el Tenebrismo Dramático

José de Ribera, apodado “el Españoleto” por su baja estatura, nació en Játiva (Valencia) en 1591. Desde joven se trasladó a Italia, donde permaneció toda su vida. Tras formarse en Parma y Roma —donde conoció a discípulos de Caravaggio y se impregnó de su estilo—, se instaló en Nápoles en 1616. Allí trabajó para los virreyes españoles y diversas órdenes religiosas, desarrollando una carrera sólida hasta su muerte en 1652. Sus últimos años estuvieron marcados por la enfermedad y problemas personales.

Características de la Pintura de Ribera

Su pintura se caracteriza por un uso intenso del tenebrismo heredado de... Continuar leyendo "Maestros del Naturalismo Barroco: Ribera y Zurbarán" »

Alonso Cano: El Genio Polifacético del Barroco

Alonso Cano (Granada, 1601–1667) fue un artista polifacético al estilo de los grandes genios como Bernini, ya que trabajó como arquitecto, escultor, pintor e incluso diseñador de muebles litúrgicos (sillerías, retablos, lámparas...). Ya lo hemos visto como arquitecto de la fachada de la catedral de Granada y como retablista en Santa María de la Oliva en Lebrija. Su obra escultórica puede dividirse en tres etapas, según las ciudades donde vivió: Sevilla, Madrid y Granada.

Trayectoria Vital y Formación

En Sevilla, se formó en el taller del pintor Francisco Pacheco, donde coincidió con Velázquez, y también estudió escultura con Martínez Montañés, de quien heredó el gusto por el... Continuar leyendo "Alonso Cano: Vida y Obra del Genio Polifacético del Barroco Español" »

La Escuela Castellana: Gregorio Fernández

La figura más representativa de la escultura barroca castellana es Gregorio Fernández. Su taller, situado en Valladolid, tuvo una enorme influencia en el norte de España, realizando obras para un amplio territorio que abarcaba desde el País Vasco hasta Cáceres. Trabajó principalmente para conventos e iglesias de órdenes religiosas, y todas sus esculturas eran de talla completa y bulto redondo, es decir, imágenes exentas.

Muchas de sus obras se convirtieron en modelos muy imitados, como sus Cristos flagelados atados a la columna o los Cristos yacentes, representados tumbados sobre una sábana y con la cabeza apoyada en una almohada. Estas imágenes se caracterizan por un fuerte dramatismo, una... Continuar leyendo "Maestros y Estilos de la Escultura Barroca Española: Castilla y Andalucía" »

La persistencia de la memoria: El icono surrealista de Salvador Dalí

“La persistencia de la memoria”, pintada por Salvador Dalí en 1931, es una obra clave del surrealismo. Este óleo sobre lienzo presenta un paisaje onírico en el que se produce una asociación extraña, propia del mundo de los sueños, entre lo duro y lo blando.

Elementos y composición

El cuadro muestra un contraste entre la roca firme del fondo —que representa los acantilados de la costa catalana— y los relojes derretidos, símbolos del tiempo fluido e inestable. En la composición se observa un equilibrio entre la horizontalidad de la playa y la rama del árbol, que contrasta con la verticalidad del tronco seco.

• Técnica: Dalí presta mucha atención al dibujo y al

Elements de suport

El pòrtic (façana):

• Octàstil (8 columnes d'ordre corinti).

Les columnes.

El tambor (mur circular):

• Cilindre que conté tres pilars.
• Sustenta la cúpula.
• Àrees de descàrrega per permetre el descans de la cúpula.

Elements suportats

• Entaulament.
• Coberta del pòrtic.
• Cúpula hemisfèrica.

Part exterior

L’edifici és monumental:

• La façana és d’estil grec.
• Temple octàstil.
• Frontó sense decoració.
• Coberta de dues aigües.

Part interior

• Porxo d’entrada: dividit en tres naus.
• Cada pilar té 8 nínxols.
• L'interior està més cuidat que l'exterior.
• 6 cobertures restants que són nínxols profunds i 2 columnes corínties.

ESTIL: L’estil és romà imperial, d’ordre corinti.

• Manifestació de la perfecció tècnica de l’arquitectura romana:

Moviments Artístics Clau i Context Històric del Segle XX

Moviments Artístics

Impressionisme

• Pinzellada solta
• Llum i vibracions
• Colors complementaris, rebuig del negre
• Tema: paisatge

Funcionalisme

• “Menys és més”
• Formes simples
• Habitabilitat
• Rebuig de la decoració
• Materials industrials

Organicism

• Integració amb la natura: edificis que es fusionen amb l’entorn
• Ús de materials moderns combinats amb elements naturals
• Priorització de la llum natural i la ventilació
• Disseny funcional i pràctic, adaptat a l’escala humana
• Absència d’ornamentació supèrflua, amb la bellesa basada en els materials i la seva disposició

Cubisme

• Trencament de la representació tradicional, renova el llenguatge pictòric, escultòric i estètic
• Renúncia a la mimesi (no

Maestros de la Pintura en el Siglo XIX

Romanticismo y Neoclasicismo

• Caspar David Friedrich: Trabajó en el siglo XIX y su arte pertenece al Romanticismo alemán. Se destacó por sus paisajes melancólicos y espirituales que expresan la relación entre el ser humano y la naturaleza. Dos de sus obras más conocidas son El caminante sobre el mar de nubes y El mar de hielo.
• Jean-Auguste-Dominique Ingres: También del siglo XIX, fue pintor dentro del Neoclasicismo. Su arte se caracteriza por el dominio del dibujo y el enfoque clásico en sus composiciones. Entre sus obras destacan La gran odalisca y La apoteosis de Homero.
• Eugène Delacroix: Pintor del siglo XIX y representante del Romanticismo francés, se destacó por el uso expresivo del color y

Palacio Real de Madrid o Palacio de Oriente

Autor: Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti

Estilo Artístico: Neoclásico

Otras Obras del Autor: Palacio Real de La Granja de San Ildefonso

Características del Neoclasicismo

El Neoclasicismo representa, tras el Renacimiento, la segunda oleada recuperadora de la antigüedad grecolatina en la Historia del Arte. Nace también en Italia. La pujante burguesía de ideas ilustradas del llamado «Siglo de la Razón» rechaza los efectos ilusionistas del Barroco. Su afición por la adquisición de conocimientos y por la racionalidad hará que pongan la mirada en las formas clásicas de la antigüedad.

La llegada de los Borbones trajo a España el gusto por el Neoclásico.

El nuevo estilo neoclásico se... Continuar leyendo "Explorando el Arte Español: Neoclasicismo y Romanticismo a Través de Obras Emblemáticas" »