Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Arquitectura del Renacimiento italiano

Obras maestras de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel

Cúpula de Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Levantada en el siglo XIV, Brunelleschi ganó un concurso para la construcción de la cúpula de Santa María de las Flores, en el que compitió con Alberti. La cúpula se apoya sobre un tambor octogonal que sostiene su peso y tiene óculos que permiten el paso de la luz. Todo el peso se sustenta con una doble cúpula separada por un espacio: la interior de madera y la exterior de ladrillo, ambas conectadas por nervios. En el interior hay frescos y una linterna. La estructura se asemeja al Panteón de Agripa y muestra la influencia de la arquitectura bizantina de San Marcos de Venecia. La cúpula... Continuar leyendo "Arquitectura del Renacimiento italiano: Obras maestras de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel" »

Anàlisi comparativa de Maman de Louise Bourgeois i Creu i R d'Antoni Tàpies

Maman de Louise Bourgeois

1. Autoria

Artista: Louise Bourgeois

2. Anàlisi formal

• Textura: Rugosa i brillant.
• Ritme: Moviment, l'aranya sembla caminar amb les seves potes llargues i fràgils.
• Temps: Intemporal o amb desig d'eternitat, vol perpetuar els records materns.

3. Interpretació

3.1 Significat

Maman, "mama" en francès, és el terme afectuós que usen els nens per cridar la mare. Les aranyes simbolitzen el record de la mare per la protecció i la laboriositat contínua malgrat la seva fragilitat. Per a Bourgeois, aquest animal expressa la duplicitat de la naturalesa materna: l'aranya fabrica el capoll per protegir els ous, però també fabrica la teranyina per agafar... Continuar leyendo "Anàlisi comparativa de "Maman" de Louise Bourgeois i "Creu i R" d'Antoni Tàpies" »

El Legado de la Arquitectura y Escultura Griega

La arquitectura griega, a través de sus órdenes y tipologías, reflejaba los ideales de belleza, proporción y funcionalidad que inspiraron a las generaciones futuras y establecieron las bases del clasicismo en Occidente.

La escultura griega se caracteriza por su enfoque humanista, el interés en la figura humana idealizada y una evolución continua hacia el naturalismo y la perfección técnica. Los escultores griegos buscaron representar no solo la forma física, sino también la esencia y el equilibrio interior, lo que estableció las bases para el arte occidental.

Características generales de la Escultura Griega

1. Idealismo y Canon: La escultura griega busca representar la belleza ideal, en la

Grecia: Arquitectura

La arquitectura griega se caracteriza por su arquitectura arquitrabada, con elementos como el basamento, columnas, entablamento y cubierta o frontón. La decoración incluye relieves y pintura, y se aplicaban correcciones ópticas para enfatizar las columnas.

Evolución

• Época arcaica (S. VIII-VI a.C): Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico.
• Época clásica (S. V a.C): Perfección. Acrópolis de Atenas (Panteón, Erecteion).
• Época postclásica (S. IV a.C): Ruptura de la norma clásica.
• Época helenística (S. IV-I a.C): Influencia oriental. Construcciones complejas, decoradas, orden corintio.

Órdenes arquitectónicos

• Dórico: Sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo, arquitrabe de

El Renacimiento y la Pintura Flamenca en el Siglo XV

El Surgimiento del Renacimiento en Florencia

El Renacimiento surge en Florencia a comienzos del Quattrocento, gracias al impulso de familias burguesas que desarrollaron actividades bancarias y comerciales. Estas familias apoyaron el conocimiento y las artes, encargando obras para embellecer sus propiedades y las iglesias. La racionalidad aplicada en las finanzas influyó también en el arte, que buscaba armonía, equilibrio, unidad y coherencia. Este movimiento rompió con la estética gótica y se inspiró en la tradición clásica, aunque no se limitó a copiarla, sino que creó un lenguaje plástico nuevo fundamentado en la proporción, el ritmo y la ordenación.

Características de la Arquitectura

Legado Imperecedero: Contribuciones de Roma a la Cultura Occidental

Los romanos dejaron un vasto y duradero legado en la cultura occidental, cuyas influencias perduran hasta nuestros días. Sus aportaciones abarcan diversas esferas:

• Arte y Arquitectura: El arte romano, si bien asumió el estilo griego, lo adaptó a una funcionalidad pública y monumental. Los romanos fueron arquitectos extraordinarios, responsables de la construcción de infraestructuras y edificios emblemáticos.
  • Grandes Obras Arquitectónicas:
    • Acueductos
    • Calzadas
    • Teatros
    • Circos
    • Anfiteatros
    • Termas (baños públicos)
    • Basílicas (edificios civiles para la administración de justicia)
    • Templos
    • Arcos de triunfo
    • Foros
    • Puentes
• Filosofía: Mantuvieron muchas de las escuelas griegas, como las platónicas,

Característiques Generals de l'Art Romà

En escultura i pintura, els romans representen persones i esdeveniments concrets amb gran detall, destacant el retrat i el relleu històric.

Els creadors d'art eren considerats artesans, i el protagonisme recau en el mecenes o promotor que encarregava i finançava les obres.

Les construccions eren de dimensions gegantines per acollir grans masses i reforçar el poder i la glòria del qui les havia pagat.

Les obres servien per fer propaganda dels seus promotors, com l'emperador o l'Estat, utilitzant símbols que mostraven el seu poder o divinitat.

Les obres tenien una clara funció pràctica, eren creades per complir la seva missió específica, en arquitectura com en escultura.

Els romans combinaven influències... Continuar leyendo "Art i Arquitectura a l'Antiga Roma: Característiques i Obres" »

Románico

Arquitectura (Iglesia)

• Arco de medio punto.
• Bóveda de cañón y bóvedas de arco fajón.
• Contrafuertes robustos para sujetar bóvedas y muros.
• Pilares anchos.
• Planta de cruz latina.
• Rosetón (sencillo).
• Material principal: piedra.
• Poca luz interior debido a las pocas ventanas.
• Apariencia robusta y maciza.
• Poca altura.
• Fachada sencilla con una sola puerta.
• Puertas pequeñas con arco de medio punto y tímpano exterior.
• Ropajes poco esculpidos en las figuras de las portadas.

Escultura

• Temática bíblica.
• Ubicación principal en los pórticos de las iglesias.
• Exagerada frontalidad.
• Antinaturalismo.
• Abundante iconografía.
• Imágenes policromadas con muchos colores.
• Expresión distante y hierática (seriedad en los rostros).
• Rostros y ropajes esquematizados

Francisco Salzillo y Alcaraz: El Maestro del Barroco Español

Francisco Salzillo y Alcaraz (1713-1783) es el escultor barroco más representativo del siglo XVIII español. Asumió la dirección del taller escultórico de su padre con tan solo 20 años. En la escultura, se reveló como un verdadero maestro del color, mostrando la doble condición lograda por todo gran artista: ser "escultor de la pintura o pintor de la escultura".

En el taller trabajaron sus hermanos, además de José López y Roque López, este último, su más afamado discípulo. Con el paso de los años, su obra adquirió gran fama, recibiendo numerosos encargos, no solo en Murcia, sino también en las provincias limítrofes: Alicante, Albacete y Almería. Sus principales... Continuar leyendo "Francisco Salzillo: Maestro del Barroco Español" »

La Persistència de la Memòria

Introducció

Salvador Dalí va pintar "Els rellotges tous" el 1931. És famós pels rellotges que semblen estar fosos a la pintura. L'obra s'exhibeix al MoMA de Nova York. És interessant perquè fa pensar sobre el temps i la memòria.

Context històric

Aquesta pintura pertany a un període de canvis al món. Hi va haver una crisi anomenada "crack del 29" que va començar als Estats Units i va afectar tothom. A més, a Europa hi havia un augment dels governs totalitaris i estàvem entre guerres.

A Espanya, vivíem la Segona República i la societat estava molt dividida entre dretes i esquerres, cosa que causava molta tensió abans de la guerra civil.

Dalí va conèixer altres artistes importants a París, com Picasso,... Continuar leyendo "Explorant La Persistència de la Memòria de Salvador Dalí" »