Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

L'Èxtasi de Santa Teresa de Bernini (1652)

Aquesta obra mestra pertany a Gian Lorenzo Bernini, un creador molt conegut per les seves obres escultòriques i arquitectòniques, encara que no tant per la seva pintura. L’Èxtasi de Santa Teresa és una obra de l'any 1652 i s’ubica a l'església de Santa Maria de la Victòria (Roma).

Anàlisi Tècnica, Tipologia i Materials

Aquesta obra és un grup escultòric de ple volum, integrat en un retaule, és a dir, té un marc arquitectònic. Els materials principals són el marbre i el bronze. Aquest últim només s'utilitza per representar els raigs de sol. La tècnica utilitzada és la talla.

Tema i Significat: L'Experiència Mística

Santa Teresa de Jesús era una mística i escriptora que vivia la... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Èxtasi de Santa Teresa i el Barroc: Bernini i Borromini" »

Grandes Maestros y Obras Capitales en la Historia del Arte

Mirón: El Movimiento en la Escultura Clásica Griega

Escultor griego de la segunda mitad del siglo V a.C., encuadrado en la etapa clásica griega. Mirón destacó por ser el primer escultor del clasicismo, así como por trabajar de forma magistral el bronce a la cera perdida. Al igual que otros escultores clásicos, buscó plasmar la belleza ideal a través de la armonía, la proporción y el estatismo emocional (ethos).

Sin embargo, Mirón fue un paso más allá al intentar plasmar el movimiento y la tensión muscular en su obra cumbre, El Discóbolo. A pesar de sus limitaciones (el contraste entre la tensión muscular del cuerpo y la serenidad del rostro), esta pieza mostraba a un atleta... Continuar leyendo "Maestros Fundamentales del Arte: Innovación y Legado de Mirón, Van der Weyden y Masaccio" »

El Esplendor del Art Decó: Lujo y Sofisticación (1920-1939)

Mientras la Bauhaus consolidaba su influencia en Alemania, en Francia emergía con fuerza el Art Decó, un estilo que rápidamente conquistó el mundo por su inconfundible sofisticación y lujo. Este movimiento artístico, deseado por el público, se caracterizó por su opulencia y exclusividad.

Representó un desafío para los diseñadores de la época, quienes, conscientes de no poder competir con la funcionalidad y la producción en masa de la Bauhaus, decidieron tomar un camino opuesto. Optaron por la creación de series pequeñas, piezas artesanales y exclusivas, donde el alto nivel de lujo en los materiales y la ejecución se convirtieron en su sello distintivo.

El Art Decó supo... Continuar leyendo "Art Decó: Esencia, Maestros y Legado de un Estilo de Lujo y Sofisticación" »

Arquitectura Románica en Europa: Estilos Regionales y Características

El estilo románico, desarrollado a lo largo de la Edad Media, presenta marcadas diferencias estilísticas según las regiones geográficas. A continuación, se detallan las principales características en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.

Francia: Diversidad de Tipologías

La arquitectura románica francesa se distingue por cuatro tipos principales de iglesias:

1. Iglesias con bóvedas de cañón o aristas y triforio poco desarrollado (ejemplos notables: Cluny, Vézelay, Fontenay).
2. Iglesias de peregrinación, caracterizadas por la presencia de triforio y girola (ejemplos: Saint-Sernin y Notre-Dame-du-Port).
3. Iglesias con cúpulas, influenciadas directamente por el arte bizantino

Característiques de l'estil grec hel·lenístic

L'escultura hel·lenística presenta una sèrie de característiques distintives:

• Antropocentrisme: Manté la visió antropocèntrica de l'univers, on l'home és "la mesura de totes les coses", com afirmava Pitàgores. Però, durant el període hel·lenístic, es desenvolupen formes monumentals i amb menys equilibri.
• Teatralitat: Expressió intensa dels sentiments i emocions en el seu moment més àlgid. L'ànima preval sobre la raó.
• Realisme: El naturalisme esdevé més realista, amb poques idealitzacions. Es representen la vellesa, la mort, el patiment, etc.
• Harmonia i proporció (trencament): Tot i que es busca l'harmonia, les proporcions es tornen més dinàmiques i menys rígides, adaptant-se

Santa Sofia de Constantinoble

Documentació

• Autors: Antemi de Tralles i Isidor de Milet
• Data: 532–537
• Estil: Bizantí
• Tipologia: Església
• Lloc: Constantinoble (Istanbul)

Context

Regnat de Justinià I → màxim esplendor bizantí.

Volia restablir la grandesa de l’Imperi Romà.

Santa Sofia simbolitza poder imperial + poder diví.

Anàlisi formal

Planta mixta: basilical + central.

Gran cúpula (31 m) sobre petxines.

Semicúpules que amplien l’espai.

Interior molt lluminós; finestres a la base de la cúpula.

Mosaics daurats i marbres policromats.

Interpretació

Expressa la supremacia divina i imperial.

Model de l’arquitectura bizantina.

Des del 1453 → mesquita.

Frase clau per a l'examen:

“Cúpula sobre petxines, planta mixta i llum simbòlica al servei... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres de l'Art Romànic i Bizantí: Santa Sofia, Moissac i Còrdova" »

Catedral de Santiago de Compostel·la

La Catedral de Santiago de Compostel·la és una obra mestra de l'arquitectura religiosa romànica, ubicada a Santiago de Compostel·la.

Cronologia: 1075-1088

Tipologia: Arquitectura religiosa (Catedral)

Ubicació: Santiago de Compostel·la

Estil: Romànic

Context Històric i Artístic

El Romànic, dividit en tres etapes (inicial, ple i tardà), va veure la construcció d'aquesta catedral durant el seu període ple. Juntament amb Roma i Jerusalem, Santiago de Compostel·la es va convertir en un dels principals destins del pelegrinatge cristià. El Camí de Sant Jaume va fomentar un gran intercanvi comercial i cultural a través de les rutes que feien els fidels. En l'Època Medieval, la catedral simbolitzava el... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostel·la: Art Romànic i Pelegrinatge" »

El Sarcófago de Junio Basso: Simbolismo y Transición en el Arte Paleocristiano

Contexto Histórico y Significado

La obra presente, conocida como el Sarcófago de Junio Basso, data del 359 d. C. y es una de las piezas más representativas del arte paleocristiano. Fue realizada para Junio Basso, un alto funcionario romano que se convirtió al cristianismo antes de su muerte.

Esta pieza escultórica, elaborada en mármol, se conserva hoy en día en los Museos Vaticanos y es un ejemplo destacado de la transición entre el arte pagano romano y el arte cristiano.

El Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos III y V. Surge en un contexto en el que el cristianismo comienza a consolidarse como religión, después de un... Continuar leyendo "Iconografía y Arquitectura: El Legado de Junio Basso y Santa Sofía en el Arte Tardoantiguo" »

1. Pirámides de Gizeh

Los Inicios de un Genio del Barroco

Peter Paul Rubens fue un destacado pintor del Barroco que destacó no solo por su genialidad artística, sino también por su vasto conocimiento cultural y su habilidad diplomática. Desde una edad temprana, demostró un talento excepcional para la composición y el uso del color en sus pinturas. Además, era políglota, dominando seis idiomas además del latín, y sirvió como diplomático al servicio de España. En 1600, a la edad de 23 años, se trasladó a Mantua, donde pasó ocho años estudiando las obras de arte italianas más destacadas. Durante este período, realizó un viaje a Valladolid para entregar regalos al rey Felipe III y al Duque de Lerma, lo que le permitió pintar el famoso Retrato ecuestre