Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Oposición

Maman (1999)

Anàlisi Formal

L’obra és una enorme escultura en forma d’aranya recolzada sobre 8 potes. Aquestes són llargues i primes i conflueixen en el cos, sota el qual es troben els ous.

Característiques Escultòriques

• És una escultura exempta, ja que no està sotmesa a cap espai paisatgístic i admet múltiples punts de vista.
• Té una mida propera a la monumentalitat. Les seves mides són 8,95 x 9,80 x 11,60 m.
• És una escultura monocroma.

Composició i Dinamisme

La composició és tancada per l’ús de les línies corbes de les potes que remeten a l’interior. Aquestes corbes recorden els arcbotants de les catedrals gòtiques.

També aporten a la figura un gran dinamisme, reforçat per la seva finesa, la textura, i l’acció defensiva... Continuar leyendo "Anàlisi Formal, Estilística i Iconogràfica de l'Escultura Maman" »

MATRIMONI ARNOLFINI:

Autor: Jan Van Eyck.// Cronologia: 1434.// Estil: Gòtic flamenc.// Tècnica: Oli sobre fusta.// Dimensions: 82 x 59,5 cm// Localització: National Gallery (Londres).

Context de l'art gòtic

El context de l’art gòtic ve marcat, seguint els esquemes del romànic, pel domini de la monarquia i la religió en un règim feudal. El creixement demogràfic propicià l’expansió i ampliació de les ciutats, on la burgesia començava a adquirir importància com a classe social. Tant les croades com les peregrinacions van servir per propiciar una unificació i es van redreçar rutes del comerç tant terrestre (ruta de Flandes) com marítim (ruta mediterrània i atlàntica). Degut a les fortes epidèmies d’aquest període, com... Continuar leyendo "Matrimoni Arnolfini: Anàlisi i Interpretació" »

La escena representada, de claro contenido religioso, aparece claramente diferenciada en dos partes que se corresponden con dos elementos arquitectónicos. Así, sobre el cascarón del cuarto de esfera se representa el tema principal, consistente en la visión apocalíptica de Cristo conocida como Pantocrátor, flanqueado por dos ángeles, mientras a sus pies aparecen dentro de medallones el tetramorfos o representación de los cuatro evangelistas.

Descripción de la Composición

Ya en el muro, aparece representada dentro de una arquitectura fingida de arcos y columnas la Virgen, acompañada de cinco apóstoles. El tema principal lo constituye el Pantocrátor, siendo de un tamaño considerablemente mayor al resto de las figuras representadas.... Continuar leyendo "Análisis de la Representación del Pantocrátor en el Arte" »

Iglesia de San Miguel de Lillo

Ramiro I (842-850)

• Iglesia Palatina
• Solo se conserva el pórtico de la entrada, la tribuna y los primeros tramos de las naves.
• Encima del pórtico, una tribuna real con dos pequeñas estancias a ambos lados.
• Cubierta con dos bóvedas de cañón.
• La separación de las naves se realiza con arcos encima de columnas con capiteles y bases decoradas.
• Ventanas cerradas con celosías de piedra.
• Jambas de la puerta de entrada con relieves de piedra que reproducen un díptico bizantino del siglo VI.

Santa María del Naranco

Palacio para Ramiro I (842-850)

• Tras el derrumbe de San Miguel de Lillo se convirtió en iglesia.
• Planta rectangular de 2 pisos no comunicados entre sí por el interior.
• Se alza sobre un zócalo o pedestal.
• Sus fachadas

Arquitectura: San Pedro del Vaticano

La basílica de San Pedro en el Vaticano fue la principal obra del periodo. Su construcción duró más de un siglo y en ella participaron, entre otros artistas, Bramante y Rafael.

La cúpula de San Pedro constituye otra obra colosal: para su construcción Miguel Ángel ideó una serie de contrafuertes que enmascaró con columnas geminadas. En la decoración exterior, el artista repitió los tímpanos alternos, pero también introdujo innovaciones, como ventanales en la propia cúpula y guirnaldas coronando cada sección.

Aspectos destacados

• Duración: construcción prolongada por más de un siglo.
• Colaboradores: Bramante, Rafael y otros artistas.
• Innovaciones estructurales: contrafuertes ocultos con columnas

Arte Asturiano

En 1985 la UNESCO reconoció el valor del arte prerrománico asturiano. Durante el reinado de Silo, destaca la Iglesia de Santianes de Pravia, con planta basilical de 3 naves separadas por arcos de medio punto.

En el 791 Alfonso II instala la corte en Oviedo. En 812 construye la Catedral Ovetense, de la que solo queda la Cámara Santa. Tenía planta rectangular.

Otras iglesias representativas del arte asturiano son:

• Iglesia de San Tirso: arquería ciega con arcos de medio punto peraltado.
• Iglesia de Santullano: planta basilical, 3 naves con techumbre de madera.
• Iglesia de Santa María del Naranco: contaba con una sala de baños en el piso inferior y la sala de fiestas en el piso superior.
• Iglesia de San Miguel de Lillo: tenía planta

Introducción

El Barroco, un período artístico que abarca desde 1600 hasta 1780, se caracterizó por su extravagancia, complejidad y recargamiento, en contraste con las normas clásicas del Renacimiento.

Características del Barroco

* Colosalidad y Opulencia: Dimensiones imponentes, formas exuberantes y decoración excesiva. * Integración de las Artes: Arquitectura monumental, pinturas apoteósicas y esculturas dramáticas se combinaron para crear un efecto teatral. * Propósito Propagandístico: El Barroco fue utilizado por las monarquías absolutas y la Iglesia de la Contrarreforma para mostrar su poder y grandeza.

Etapas del Barroco

* Barroco Pleno o Maduro (1630-1680): Máxima expresión de las características barrocas. * Barroco Tardío

Característiques Generals

La pintura grega la coneixem principalment a través de la ceràmica. Aplicada a aquesta, observem unes característiques molt determinades:

• Gran perfecció tècnica
• Colors treballats en pla
• Absència de perspectiva

Estil Geomètric

Aquest estil es caracteritza per:

• Decoració amb línies, totalment geomètrica
• Contorn d'animals
• Existència de la figura humana a partir del segle VIII a.C.
• Tors de les figures triangulars

Època Arcaica

En aquesta època predominen:

• Figures negres sobre fons vermell
• Figures vermelles sobre fons negre

Època Clàssica

Durant l'època clàssica s'observen canvis importants:

• Apareix una certa perspectiva i comença a aparèixer la transmissió de sentiments
• Ús d'ombrejats
• Escorç, que s'utilitza per donar

Policlet (480-420 aC)

Busca representar la bellesa ideal en el cos de l’home aplicant les matemàtiques per tal de poder definir la proporció i la simetria.

El seu cànon es basava en els 7 caps. Al mateix temps el cap es podia subdividir en tres zones: el front, el nas i la boca.

El Dorífor (450 aC)

Original en bronze.

Representa un atleta que camina amb una llança a l’espatlla.

És una obra de maduresa i recull les influències de Fídies:

• Detallisme naturalista
• Major llibertat expressiva, braços, musculatura i més sensació de moviment.

El Diadumen (430 aC)

Original en bronze.

Escultura d’un atleta que després de guanyar s’ajusta la diadema de vencedor.

Té una postura molt semblant a la del Dorífor, amb el contrapposto, però amb més

Significat i funció de la Maison Carrée

Temple dedicat al culte imperial i a Gai Cèsar i Luci Cèsar, néts de l’emperador i fills de la seva filla Júlia i d'Agripa. Va ser erigit en honor a l’emperador Octavi August i la seva família. Va ser construït per ordre d’Agripa, governador de la Gàl·lia i encarregat d’organitzar la infraestructura pública d'aquesta província, el sistema de tributs i l'administració. Durant l’època d’August es van construir gran quantitat de monuments públics i commemoratius: aqüeductes, arcs de triomf, amfiteatres, temples, etc., seguint una política d’unificació de l’Imperi mitjançant la romanització dels edificis públics. També era una forma d’impressionar els pobles conquerits,... Continuar leyendo "Art Romà i Etrusc: Monuments i Escultures Clau" »