Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Oposición

MESQUITA DE CÒRDOVA (islàmic)

Cronologia: 785-788. Ampliada successivament fins al segle X. És una obra arquitectònica d'estil hispanomusulmà.

CARACTERÍSTIQUES

• Tota l'obra presenta un mur homogeni que, com si fos una muralla i sense façana principal, envolta tot el recinte en el qual sobresurten nombrosos contraforts i 19 portes que donen accés a l'interior.
• Al mur occidental s'aixeca l'antic minaret, convertit posteriorment en un campanar cristià.
• L'interior de la mesquita es pot dividir en dues parts ben diferenciades: el pati de tarongers, on hi ha el minaret i quatre fonts rituals (sabil) i la sala d'oració (haram).
• A l'edifici primigeni d'onze naus, les columnes es van aixecar reutilitzant els fusts i els capitells de granit, jaspi

La Llibertat Guiant el Poble

Eugène Delacroix

1830

Oli sobre tela, 2,60 x 3,25m

Estil: Romàntic

Tema: Al·legòric i històric

Localització: Museu del Louvre

Biografia de l'Autor

Eugène Delacroix va ser el pintor francès més destacat del moviment romàntic. El descobriment de l'obra de Constable, la tècnica d'aquest pintor i la manera com emprava els colors per crear un ambient, el va fer viatjar a Anglaterra l'any 1825, on va quedar entusiasmat per la pintura anglesa de Gainsborough. Atret per l'exòtic, va viatjar al Marroc, on va descobrir la lluminositat i el color dels paisatges.

Descripció Formal

Delacroix estructura la composició a partir d'un triangle en què la bandera tricolor de França ocupa el vèrtex superior i els cossos morts... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Delacroix i l'Arquitectura Neoclàssica" »

Período de Madurez de Miguel Ángel (1504-1534)

A principios del año 1505, el Papa Julio II lo mandó llamar para hacerle una serie de encargos. A partir de entonces, MA quedó indisolublemente ligado al papado y a los caprichos de sus nuevos mecenas: Julio II, León X, Clemente VII y Paulo III.

La Tumba de Julio II: Un Proyecto Monumental

El encargo que lo unió a Roma fue la tumba de Julio II. Era una obra en la que se manifestaba el poder económico del Papado en ese momento: cuarenta esculturas de tamaño natural componían el proyecto inicial. MA se lanzó a la elaboración de las tallas, pero los avatares de la política lo obligaron a reducir el número, reduciéndolo a seis. De entre ellas cabe destacar el Moisés.

El Moisés: La Fuerza

Don Gonzalo Ruiz de Toledo: Patrono y Noble del Siglo XIV

Don Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de Orgaz y protonotario de Castilla, fue un piadoso noble del siglo XIV de origen griego, que patrocinó la construcción de la iglesia de Santo Tomé de Toledo y allí dispuso ser enterrado. Para cumplir su deseo, desde 1300 el señor de Orgaz había mandado transformar una antigua mezquita de Toledo en una iglesia gótico-mudéjar.

La Fundación de la Iglesia de Santo Tomé

Terminada la obra, el señor de Orgaz entregó la nueva iglesia a los frailes agustinos y la puso bajo la advocación de San Esteban. Con este hecho, Gonzalo Ruiz honraba al mismo tiempo a San Esteban, santo de su devoción, y a San Agustín, titular de la orden a la que como benefactor... Continuar leyendo "El Entierro del Señor de Orgaz: Historia y Legado Artístico de una Obra Maestra" »

La Evolución Escultórica de Miguel Ángel

Su hermano Giuliano, personificación de la vida activa y del temperamento colérico, se muestra gallardo y lo flanquean las alegorías que simbolizan las horas positivas: noche y día. En esta capilla, la evolución iniciada en el Moisés se hizo más patente. En ellas se buscaba plasmar el principio y el fin de la existencia humana.

La Técnica del Non Finito

Las tallas ya no presentan el acabado perfecto de las primeras esculturas. Miguel Ángel parece dejar inacabadas a propósito algunas partes; es la técnica del non finito. Las figuras se oponen entre sí en el tratamiento de los rostros, uno nítido y el otro sin acabar, pero en todas ellas el recuerdo del mundo clásico está presente, tanto... Continuar leyendo "Evolución Estética y Simbolismo en la Escultura de Miguel Ángel" »

Arquitectura Gótica: Características y Evolución

Elementos Formales

• Elementos Básicos:
  • Arco apuntado: Variaciones como el apuntado de medio punto, conopial y carpanel.
  • Bóveda de crucería: Incluyendo las sexpartitas y estrelladas.
  • Soportes: Pilar, arbotante, contrafuerte (rematados con pináculos).
  • Tracería calada.
• Consecuencias Técnicas: Espacios arquitectónicos diáfanos y luminosos.
• Plantas: De cruz latina, con 3 o 5 naves.
• Fachadas: Torres, sentido ascensional, decoración escultórica, rosetones y portadas abocinadas.
• Sentido Simbólico: Espacio-camino, representación de la ciudad de Dios en la tierra (Jerusalén celestial). Verticalidad y luz (vidrieras) como símbolos de la luz divina.

Catedrales Góticas: Diferencias Regionales

La catedral,... Continuar leyendo "Arquitectura y Arte Gótico: Características, Catedrales y Evolución" »

Mesquita de Còrdova

Cronologia

785-788. Ampliada successivament el 833, el 855, entre el 962 i el 966, i el 987.

Estil

Hispanomusulmà.

Característiques

• L'obra presenta un mur homogeni de 178 x 123 m que, com si fos una muralla i sense façana principal, envolta tot el recinte. En aquest mur, sobresurten nombrosos contraforts acabats amb merlets i dinou portes que donen accés a l'interior. Aquestes portes presenten una estructura de tres cossos: un de central d'obertura i dos de laterals cecs, decorats amb arcs de ferradura i gelosies. Al mur occidental s'aixeca l'antic minaret, convertit posteriorment en un campanar cristià.

• L'interior de la mesquita es divideix en dues parts: el pati dels tarongers, un espai descobert o sahn on hi ha el minaret,

El Debat dels Colors: Poussinistes i Rubenistes

El debat sobre el color és la controvèrsia més coneguda entre l’enfrontament de la primera generació d’academicistes (liderada per Le Brun) i la segona generació (liderada per De Piles).

Les Dues Posicions Enfrontades

• Poussinistes (Primera Generació): Consideraven que Poussin era un model per excel·lència i que complia totes les regles de l'art. Prioritzaven el dibuix i la línia.
• Rubenistes (Segona Generació): Tenien certes reconsideracions respecte al paper del color dins la pintura (que fins al moment tenia un lloc baix dins de la jerarquia acadèmica). Necessitaven un nou model, que fou *Rubens*.

Síntesi de la Polèmica: Dibuix vs. Color

La primera generació d’acadèmics (*Poussinistes*... Continuar leyendo "Grans Debats de l'Art: Poussinistes, Rubenistes i la Bellesa Clàssica" »

Sol ixent

Aquest cuadre està fet per Claude Monet l'any 1872. És un oli sobre tela d'estil impressionista. El tema és el paisatge i el podem trobar al Musee Marmottan (París).

Estil

La llum és el gran protagonista de la seva obra, el seu reflexe. Fa un estudi quasi científic de la llum. No utilitza el clarobscur ni la perspectiva tradicional renaixentista, degrada el color per aconseguir-la. No utilitza negres, marrons ni blancs. No farà pintura d'estudi, sempre a l'aire lliure. Eliminarà línies i contorn de les obres. Al seu viatge a Londres va poder estudiar l'obra de William Turner i va influenciar la sensació aporosa de l'atmosfera i les variacions de la llum. Va influenciar als postimpressionistes i vanguardistes.

AfElemplas

Predomina... Continuar leyendo "Claude Monet: Estudi de la llum i l'atmosfera a través de la pintura impressionista" »