Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Trinidad de Masaccio: Innovación y Simbolismo en el Quattrocento

Contexto y Descripción General

La Trinidad es una pintura al fresco realizada por Masaccio entre 1425 y 1427 en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia. Se considera una de las obras más importantes del Quattrocento por introducir la perspectiva lineal. Su temática es religiosa.

Composición y Perspectiva Lineal

Esta obra está formada por la figura de Dios Padre, sosteniendo la cruz donde se encuentra Cristo crucificado. Entre ambos se halla la paloma del Espíritu Santo, conformando así la Santísima Trinidad. A los lados aparecen la Virgen María y San Juan, en actitud de oración. Más abajo, de rodillas, se sitúan los donantes. En la parte inferior, una tumba... Continuar leyendo "La Trinidad de Masaccio: Revolución Artística y Perspectiva en el Renacimiento Italiano" »

Art del Renaixement i Barroc

San Pietro in Montorio

Fitxa Tècnica

Autor: Donato d'Angelo Bramante (Fermignano, 1444 - Roma, 1514)
Cronologia: 1502
Material: Marbre i granit
Estil: Renaixentista
Localització: Roma

Descripció Formal

Pis inferior:

• Escalinata circular que limita el peristil de setze columnes d'ordre toscà.
• Sostenen un entaulament clàssic: arquitrau, fris (decorat amb imatges dels instruments del martiri de Sant Pere) i cornisa.

Pis superior:

• Balustrada que envolta un cos cilíndric a manera de tambor.
• Finestres obertes, finestres cegues i nínxols en forma de semicúpules coronades amb una petxina.

Cúpula: De mitja esfera, amb nervis que conflueixen en una llanterna acabada amb una creu.

Interior: Única cel·la de planta circular amb pilastres... Continuar leyendo "Art del Renaixement i Barroc: Obres Mestres i Artistes Clau" »

El Renacimiento Español: Un Florecimiento Artístico

Arquitectura Renacentista Española

La arquitectura renacentista en España se desarrolló entre los siglos XV y XVI, inspirada en la arquitectura clásica de Grecia y Roma, pero con características propias. Se buscaba la simetría, la proporción y el equilibrio en los edificios, utilizando elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas.

Estilos Arquitectónicos Distinguidos:

• El Plateresco: Muy decorado, con detalles minuciosos en las fachadas. Un ejemplo paradigmático es la Universidad de Salamanca.
• El Clasicismo: Más sencillo y equilibrado. Ejemplos notables incluyen el Palacio de Carlos V en Granada.
• El Herreriano: Mucho más austero y geométrico, con líneas rectas y sin apenas

El dibuix Linee di velocità + vortice de Giacomo Balla pertany al Futurisme, un moviment artístic d’inicis del segle XX que buscava representar la velocitat, el dinamisme i la modernitat mitjançant formes abstractes i línies de força.

Dadaisme

El fotomuntatge Adolf der Übermensch de John Heartfield pertany al Dadaisme. Aquest moviment es caracteritza per la seva crítica social i política, així com per l’ús de tècniques com el fotomuntatge. Quatre característiques formals del dadaisme presents en l’obra són:

1. Crítica política: L’obra denuncia el finançament del nazisme per part de les elits econòmiques.
2. Ús de fotomuntatge: Imatges retallades i combinades de manera impactant per crear un significat nou.
3. Ironia i sarcasme:

Possibles preguntes sobre Neoclassicisme i Romanticisme

Per què el Neoclàssic superposa/mata al Gòtic?

El Neoclassicisme “mata” el Gòtic perquè promou ordre, racionalitat i simetria en contrast amb l’excés vertical i ornamentat del Gòtic. Influenciat per la Il·lustració i els descobriments arqueològics, es va imposar com a estil oficial, associat a la modernitat i als ideals republicans, mentre que el Gòtic es veia com un record del passat medieval.

Com es reflecteix l’art en la societat Neoclàssica/Romàntica?

Neoclàssica

L’art neoclàssic reflecteix una societat basada en la raó, l’ordre i la moralitat, inspirant-se en l’antiguitat clàssica. Les obres buscaven educar i transmetre valors com la virtut i el civisme.... Continuar leyendo "Neoclassicisme i Romanticisme: Art, Societat i Canvis Històrics" »

1. Arquitectura Renacentista Italiana

A arquitectura renacentista italiana marcou un regreso ás formas e principios da Antigüidade clásica, influenciada polo Humanismo e a recuperación da cultura grecorromana. Este movemento xurdiu en Italia no século XV e expandiuse por Europa no século XVI. Co auxe do comercio e o mecenado dunha burguesía culta, as cidades italianas convertéronse en centros artísticos, permitindo que os arquitectos fosen recoñecidos como intelectuais en lugar de simples artesáns.

Características Fundamentais

• Simetría, harmonía e proporción matemática.
• Revalorización do muro como soporte estrutural.
• Emprego das ordes clásicas en columnas e pilastras.
• Elementos recorrentes: o arco de medio punto, as bóvedas de

Las Pinturas Románicas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León

Contexto y Características Generales

Las pinturas de la Basílica de San Isidoro de León, específicamente en el Panteón de los Reyes, pertenecen al periodo Románico y se desarrollaron en el siglo XII. Son un ejemplo excepcional de pintura mural, destacando por su gran expresividad y su carácter didáctico. Su iconografía tiene una función religiosa y moralizante, mostrando escenas del Pantocrátor, el Zodiaco, el Ciclo de la Natividad y otros episodios bíblicos.

Técnicas y Soportes

• Técnica: Se empleó principalmente la técnica del fresco, que consiste en aplicar pigmentos sobre yeso húmedo para una mayor fijación y durabilidad. Esta técnica se aplicó sobre

La Pintura Gòtica: Característiques i Estils

La menor importància dels murs fa que la pintura mural deixi pas a les vidrieres i se substitueixi per la pintura sobre fusta (retaules), mentre continuen les miniatures als llibres.

Tècniques de la Pintura Gòtica

• Destaca la pintura al tremp sobre taula.
• La pintura mural al fresc a Itàlia.
• La introducció de la pintura a l’oli.

Temàtica i Estil

Continuen predominant els temes religiosos, sobretot dels evangelis i de les vides de sants, però més humanitzats i naturals, encara que es comencen a introduir temes profans com els retrats.

La pintura gòtica és narrativa, tracta de contar una història, de vegades amb diversos episodis. És una pintura naturalista, de proporcions naturals i amb una... Continuar leyendo "Art Gòtic i Renaixement: Pintura, Arquitectura i Societat" »

El Arte Barroco: Origen y Características Fundamentales

El arte barroco es aquel que se extiende desde principios del siglo XVII hasta el siglo XVIII. Nació en Italia y es el movimiento artístico que sigue al de la Contrarreforma. Los países donde el Barroco alcanzó su máximo esplendor fueron Italia, Alemania y España.

Tres Características Esenciales del Barroco

1. Un Arte Brillante y Triunfalista: Con el Barroco se expresa el poder de los grandes monarcas, la riqueza de los Estados y la próspera situación del Catolicismo. En Italia, son los Papas quienes impulsan el Barroco en una dirección ostentosa y triunfalista.
2. Sentido de lo Teatral: El teatro se entiende como el escenario ideal donde se pueden fundir todas las artes en una sola.

Vocabulario de Arquitectura

Arcobotante

Arco que transmite o impulso das bóvedas a un contraforte situado no exterior do edificio. Elemento típico da arquitectura gótica.

Arco apuntado ou oxival

Arco utilizado no período gótico, formado por dous segmentos de círculo de igual radio e inferiores a un cuarto de circunferencia. Arco de dous centros, co intradorso formando ángulo na clave.

Arco de ferradura

Arco ultrasemicircular cun só centro máis alto que a liña de impostas. Característico das arquitecturas visigótica e islámicas.

Arco de faixa

Arco que sobresae do intradorso da bóveda e corta esta en sentido transversal ao eixo, e serve para reforzala.

Arco formeiro

Arco que é paralelo ao eixo lonxitudinal da nave e que serve para unir e,