Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Sus primeras obras: Goya pintor religioso

Artista e innovador, nació en Fuendetodos en 1746. Estudió en Zaragoza y trabajó con José Luzán. Tras un intento fallido en la Academia de San Fernando, viajó a Italia en 1771. A su regreso, pintó obras religiosas como el fresco del Pilar.

El período 1774-1792: Goya pintor de cartones para tapices

En 1773 se casó con Josefa Bayeu y se trasladó a Madrid. Gracias a sus cuñados, trabajó en la Real Fábrica de Tapices, pintando escenas alegres y populares con colores vivos. Reflejó la vida cotidiana de la nobleza y la burguesía. Al final, sus obras se volvieron más complejas y críticas, como La Boda.

La Boda de Goya critica con humor los matrimonios por interés. En 1780 ingresó en la Real... Continuar leyendo "La Evolución Artística de Goya: Periodos y Obras Clave" »

Francisco de Goya: El Tres de Maig de 1808

El tres de maig de 1808 fa parella amb un altre quadre de gran format, El dos de maig de 1808, també anomenat La càrrega dels mamelucs.

Significat i Interpretacions

L’obra té diverses interpretacions:

• Es pot interpretar com un homenatge als patriotes que es van aixecar contra els ocupants francesos, malgrat que Goya se sentia atret per les idees il·lustrades.
• Però sobretot, es pot interpretar com un crit de denúncia dels horrors de la guerra, com ja va fer amb la sèrie de gravats Els desastres de la guerra.

Funció de l'Obra

Alguns estudiosos creuen que es van pintar inicialment per decorar un arc de triomf per commemorar el retorn de Ferran VII. No obstant això, no es coneix de manera exacta la... Continuar leyendo "Grans Moviments Artístics: Neoclassicisme, Goya i Impressionisme" »

La Lliçó d'Anatomia (Rembrandt)

Museu a la ciutat de La Haia, 1632 (mitjans segle XVII). Oli sobre llenç. Representa l'Holanda burgesa i el barroc burgès.

Rembrandt: Context i Característiques de l'Obra

Rembrandt és un dels grans representants d’aquesta pintura. És un pintor conegut per fer molts autoretrats, procurant plasmar les emocions i el caràcter dels subjectes. El color té molta importància, amb molts matisos i una gran gradació cromàtica, influint notablement en la pintura del segle XIX, sobretot en Goya. Una altra obra important seva és La ronda de Nit.

Anàlisi de la Composició i l'Estil

Conceptes clau de l'obra:

• Realisme i naturalisme.
• Riquesa cromàtica.
• Representació individualitzada.
• Composicions diagonals, amb punts

San Carlino alle Quattro Fontane

Roma, 1640, és una època influenciada per tres fets importants: les monarquies absolutes, la Contrareforma i l’auge de la burgesia, amb una gran exaltació religiosa. Borromini, un dels arquitectes més importants del Barroc italià, es destaca per la seva innovació i per utilitzar formes noves i expressives, allunyant-se del classicisme. Va crear obres amb efectes espectaculars, jugant amb la llum per fer-les més impactants. A part de la San Carlino alle Quattro Fontane, també va dissenyar l’església de Sant’Ivo alla Sapienza.

L’edifici té una planta i façana dissenyades amb línies corbes que es continuen per tot el conjunt, des de la planta fins a la cúpula. Aquestes línies sinuoses unifiquen... Continuar leyendo "Obres Mestres del Barroc: Anàlisi d'Art i Arquitectura del Segle XVII" »

A Arquitectura Barroca en España: Crise e Ilusionismo

A arquitectura barroca en España vese marcada pola crise económica do século XVII, o que redunda en encargos máis modestos, remodelacións de obras existentes e o uso de materiais máis económicos, como o ladrillo. En contraste coa impoñente arquitectura italiana, a española aposta polo efecto ilusorio e decorativo, ocultando as estruturas con abundantes adornos (xesarías, pinturas, grandes retablos) e empregando cúpulas encamonadas (falsas cúpulas con armazón de madeira cuberto de xeso).

Fases e Estilos Arquitectónicos

Primeira Metade do Século XVII: Influencia Escurialense

Na primeira metade do século XVII, predominan influencias escurialenses con xeometría simple, fachadas... Continuar leyendo "O Barroco Español no Século de Ouro: Arquitectura, Pintura e Escultura do Século XVII" »

La Escultura de Apolo y Dafne

La escultura de Apolo y Dafne, que voy a analizar, fue creada por Gian Lorenzo Bernini en los años 1622-1625. Es una escultura de busto redondo, es decir, tallada en tres dimensiones, y se puede ver desde distintos ángulos. El material de esta escultura es el mármol. Este escultor y pintor fue un maestro con este material. La técnica que se utiliza es el tallado sobre mármol. El género es mitológico. La temática es la transformación de Dafne en laurel, la metamorfosis de Ovidio. Esta escultura representa el momento en el que Apolo, enamorado de Dafne, la alcanza y ella comienza a convertirse en árbol para escapar de él.

Iconografía y Movimiento

La iconografía de esta escultura es notable: Apolo está... Continuar leyendo "Descubre la Escultura de Apolo y Dafne y la Iglesia San Carlos de las 4 Fuentes" »

David de Donatello: Anàlisi d'una Escultura Clàssica

Fitxa Tècnica del David

• Autor: Donatello (Florència, 1386-1466)
• Cronologia: Cap a l’any 1440
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Bronze
• Dimensions: 1,58 m (alçada)
• Estil: Renaixentista
• Tema: Bíblic (David contra Goliat)
• Localització: Museu Nazionale del Bargello (Florència)

Interpretació i Simbolisme

L'elm amb visera i ales de Goliat simbolitza l'amenaça dels ducs de Milà sobre Florència, mentre que David, amb el barret de palla toscà, representa la resistència militar i política de la ciutat sota els Mèdici.

L'escultura, la primera exempta del Renaixement feta en bronze i totalment nua, destaca pel detallisme en els cabells i la corona de fulles d’amarant, símbol de l’heroisme... Continuar leyendo "Mestres del Renaixement: Anàlisi d'Art i Arquitectura Clàssica" »

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini

Esta escultura exenta, de bulto redondo y temática religiosa, representa el Éxtasis de Santa Teresa. Obra de Bernini, en estilo Barroco, está realizada en mármol con detalles en bronce dorado. La escena representa el capítulo XXXIX de la autobiografía de Santa Teresa. La santa, en mármol blanco pulido, se desploma sobre una nube oscura, mientras rayos dorados de luz divina la iluminan desde una ventana oculta. Solo se ven su cabeza, pies y manos. Sus ojos están cerrados y su boca entreabierta. El hábito contrasta con la expresión de su rostro y la relajación de su cuerpo. A la izquierda, un ángel, con sonrisa maliciosa, se dispone a clavar el dardo del amor divino en el corazón de Teresa. De... Continuar leyendo "El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, Las Hilanderas de Velázquez y La Ronda de Noche de Rembrandt: Obras Maestras del Barroco" »

La Adoración de los Magos de Rubens: Un Comentario de Arte

La Adoración de los Magos es una obra pintada por Peter Paul Rubens a principios del siglo XVII, que actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Esta pintura barroca muestra la escena religiosa de los tres Reyes Magos adorando al Niño Jesús tras su nacimiento. Fue encargada inicialmente por el Ayuntamiento de Amberes, pero finalmente pasó a ser propiedad del Rey Felipe IV. La obra refleja claramente las influencias de Rubens, con su característico uso del color y su enfoque en el naturalismo.

Composición y Color

La composición de la obra está organizada mediante un eje diagonal que surge del Niño Jesús, situándose como el centro de la escena. Este eje divide la... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco: Rubens y los Maestros Italianos" »

Lugar de coroación dos reis de Francia, esta catedral presenta unha gran riqueza decorativa e suntuosidade. Foi proxectada polo arquitecto Jean d’Orbais, e continúa o esquema xeral da catedral de Chartres, aínda que o transepto é máis longo e só ten un deambulatorio. Está considerada como a obra cumio do **gótico clásico francés**. Chama a atención o peculiar da súa planta, especialmente o enorme tamaño da cabeceira, que alcanza aquí xusto a metade da súa lonxitude. No resto da construción séguense as pautas habituais. Ten tres naves lonxitudinais ata chegar ao transepto e cinco a partir del, a central máis ancha. Ten un transepto de tres naves, tamén máis ancha a central. No cadrado do cruceiro, catro enormes **piares... Continuar leyendo "Grandes Obras e Estilos na Arte Europea: Do Gótico ao Renacemento" »