Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Arte Gótico: Arquitectura y Pintura

Arquitectura Gótica Religiosa: Tipología Catedralicia

La planta, similar a la románica, profundiza en la investigación espacial. Las invenciones clave son el arco apuntado, la bóveda de crucería u ojival y el arbotante, que consiguen verticalidad y luminosidad. Buscan la máxima elevación, suprimir visualmente la relación carga-soporte y oponerse a la gravedad. Predomina el vano, con el uso de vidrieras que aportan una luminosidad especial acorde con la nueva espiritualidad. Presenta una doble directriz del espacio interno: longitudinal y vertical.

Elementos Constructivos

• El arco ojival o apuntado: Formado por dos segmentos de círculo que se cortan. Ofrece ventajas técnicas y estéticas, destacando

El pueblo germánico, altamente romanizado, y su asentamiento en el Imperio de Occidente facilitaron la aparición de un arte con una marcada influencia paleocristiana.

Arquitectura Visigoda

Las iglesias visigodas conservadas se encuentran principalmente en zonas rurales y son de pequeño tamaño. Actualmente, se presentan desnudas, sin los adornos originales que las embellecían (como pinturas, cortinajes y objetos de orfebrería, entre otros).

Los elementos característicos de la arquitectura visigoda incluyen:

• Muros: Construidos con sillares regulares aparejados a soga y tizón.
• Plantas: Predominan las basilicales, de cruz griega o una combinación de ambas. El interior presenta un espacio muy compartimentado (similar al bizantino) debido a la

París al Segle XIX: Bressol de l'Impressionisme

París, a la segona meitat del segle XIX, va ser l'escenari de profundes revolucions polítiques, econòmiques i socials. Aquests canvis es van manifestar en grans transformacions urbanístiques, com l'aparició de bulevards, parcs i espais per passejar, veure i ser vist. Les Exposicions Universals van crear monuments emblemàtics, com la Torre Eiffel. L'especulació urbanística va afavorir l'aparició d'una burgesia de nous rics.

La Bohèmia i els Salons d'Art

Artistes i intel·lectuals es reunien en cafès per discutir sobre art, política, poesia i els avenços científics. Els artistes es van identificar amb la bohèmia, l'esquerra política i la crítica al poder. El món artístic girava... Continuar leyendo "Impressionisme a París: Art, Ciutat i Revolució al Segle XIX" »

El Arte Barroco: Esplendor y Dramatismo (Siglo XVII - Mediados del XVIII)

El Barroco se caracteriza por la búsqueda de la complejidad, el efectismo y la expresión intensa de emociones, contrastando con la serenidad clásica anterior. Se manifiesta en la ondulación de plantas y fachadas, el uso de la columna salomónica y el magistral manejo del claroscuro, enriqueciendo los elementos tradicionales.

Arquitectura Barroca

Los edificios típicos son la iglesia y el palacio. En el interior, se busca evocar un sentimiento hacia lo infinito.

Italia: Cuna del Barroco

• Carlo Maderno: Finaliza la iglesia de San Pedro.
• Gian Lorenzo Bernini: Escultor y arquitecto. Realiza el Baldaquino de San Pedro, la escala regia del Vaticano (donde las columnas acentúan

Arquitectura Románica: Orígenes y Características

La Arquitectura Románica surgió a partir del siglo XI, desarrollándose principalmente en iglesias y monasterios. Este estilo se caracteriza por su solidez y monumentalidad, reflejando la estabilidad y el poder de la Iglesia en la Edad Media.

Elementos Arquitectónicos Clave

• Arcos de medio punto: Elemento distintivo y fundamental.
• Vanos con abocinamientos: Aperturas que se ensanchan hacia el interior o exterior.
• Bóveda de cañón: Prolongación del arco de medio punto, utilizada para cubrir grandes espacios.
• Cúpulas sobre trompas y pechinas: Soluciones para cubrir espacios cuadrados con cúpulas circulares.
• Gruesos soportes: Pilares y muros robustos para soportar el peso de las bóvedas.

La arquitectura... Continuar leyendo "Descubre el Románico: Arquitectura, Escultura y sus Manifestaciones en Francia y España" »

Escultura del Manierisme

Representació del moviment serpentinata. L'escultura té moviment i obliga a contemplar-la des de diversos punts de vista. Gran definició de l'anatomia. Alliberament del culte a la bellesa clàssica com:

• La serenitat
• L'equilibri

Giambologna

• El rapte de les Sabines
  • Moviment helicoïdal
  • El moviment es converteix en un crit ascendent
  • Les figures estan esculpides en un sol bloc

Cellini

• Perseu amb el cap de la Medusa
  • Musculatura poderosa i en tensió
  • Gest contingut
  • Va ser fosa en bronze d'una sola peça

Cinquecento: Escultura

S'interessa pel naturalisme. Tendència al monumentalisme. Predomini de les línies corbes. Utilització de la forma serpentinata que reforça el seu dinamisme.

Miquel Àngel

• Defensa que l'escultura està dintre de

La Arquitectura en el Renacimiento: Orígenes y Fundamentos

La arquitectura renacentista surgió en Italia gracias a la presencia de los restos de la civilización romana y al creciente interés por el estudio de las ruinas de los edificios clásicos. Se adoptaron las reglas de la arquitectura clásica siguiendo el tratado de Vitruvio.

Características Principales

• Modelos clásicos: Se tomaron como referencia los edificios de la Roma antigua, utilizando elementos constructivos y decorativos con mayor libertad.
• Horizontalidad: Un rasgo distintivo que marca la diferencia frente al estilo gótico.
• Urbanismo: Se otorgó gran importancia a la planificación de espacios perfectamente ordenados y calculados.
• Elementos arquitectónicos: Uso de los órdenes

Elementos Fundamentales de la Arquitectura y Escultura de la Antigua Grecia

Las construcciones se realizaban a escala humana y estaban formadas por tres órdenes principales:

• Dórico: Es un orden tradicional cuyas características representaban la forma de los edificios de madera.
• Jónico: Es el más decorativo y tiende a alargar y multiplicar las columnas. Los capiteles tienen mayor decoración.
• Corintio: Aparece en la época clásica modificando al Jónico. Está formado por dos filas de hojas de acanto y se asociaba al culto de los difuntos.

Composición Arquitectónica

El entablamento estaba formado por:

• Arquitrabe
• Friso
• Cornisa
• Triglifo y metopa (en el orden Dórico)

La columna estaba formada por:

• Capitel
• Fuste
• Base

El pedestal estaba compuesto por toro... Continuar leyendo "Características Clave de la Arquitectura y Escultura Griega Clásica" »

Policleto y el Canon Clásico

Policleto, broncista de Argos, escribió un tratado, el Canon, sobre las proporciones armónicas del cuerpo humano. El Doríforo (portador de lanza) y el Diadúmeno son ejemplos (conocidos por copias romanas) que aplican los principios expuestos en su libro.

Su escultura responde a planteamientos geométricos: la cabeza es marcadamente esférica y la vertical que divide la cara se compone de tres segmentos iguales (frente, nariz, boca y barbilla). El estudio de las proporciones es riguroso; la cabeza es la séptima parte del cuerpo. Muestra un ritmo intermedio entre un paso y el siguiente. La postura es el contrapposto, con un equilibrio compensado: el torso presenta una ligera inclinación hacia el lado derecho... Continuar leyendo "Escultura Griega Clásica: Policleto, Fidias y los Maestros del Siglo IV a.C." »

Evolución de la Escultura Griega

La escultura griega evolucionó a través de tres etapas principales: arcaica, clásica y helenística. Una de sus características más destacadas fue la especial importancia que se le dio a la representación del cuerpo humano, lo que se refleja en la gran cantidad de desnudos. Estas esculturas buscaban la belleza a través de la perfección de las formas anatómicas y la armonía de proporciones entre las diversas partes del cuerpo. Para conseguir esta proporción, se estableció un canon cuyo punto de referencia era la cabeza.

Etapa Arcaica (Siglos VII-V a.C.)

En esta etapa, lo más destacado son las representaciones de Kouroi y Korai. La influencia egipcia es notoria, pero se diferencian en que los Kouroi... Continuar leyendo "Evolución y características de la escultura y arquitectura en la antigua Grecia y Roma" »