Grandes Obras de la Arquitectura Clásica e Imperial

Santa Sofía (Hagia Sophia): Innovación y Simbolismo Bizantino

La construcción de Santa Sofía fue excepcionalmente rápida, completándose en solo cinco años, un logro notable para un edificio de tal complejidad. Su diseño fusionó la planta basilical y la centralizada, una innovación crucial que definió la arquitectura bizantina posterior.

El juego de luces dentro del edificio es fundamental, creando un ambiente espiritual que acentúa su profundo simbolismo religioso. Técnicamente, las pechinas que sostienen la cúpula representaron un avance ingenieril que permitió la creación de vastos espacios interiores libres de columnas centrales.

Tras la conquista otomana, el edificio se transformó,... Continuar leyendo "Cuatro Maravillas Arquitectónicas: Ingeniería, Simbolismo y Legado de Roma a Bizancio" »

Fitxa Tècnica de la Koré del Pèplum

• Títol: Koré del Pèplum
• Autor: Desconegut
• Cronologia: 510 - 500 aC
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre policromat
• Mides: 1,20 m d’alçada
• Estil: Grec arcaic
• Tema: Votiu o escultura funerària
• Localització: Museu Arqueològic Nacional d’Atenes

Anàlisi Formal

Ambdues escultures (kóroi i kórai) presenten unes característiques formals comunes: la simetria, la frontalitat i l'ús de la geometria per determinar certs elements corporals.

Simetria i Rigidesa

Pel que fa a la simetria, s'observa en les figures la possibilitat d'establir un eix central que divideix l'estàtua en dues meitats exactament iguals, a excepció de la posició del braç en el cas de la *kóre*. Precisament, aquests dos elements... Continuar leyendo "Koré del Pèplum: Anàlisi Formal, Conceptual i Fitxa Tècnica" »

Exercici 1: Elements de l'Arquitectura Grega

Identificació de les Parts del Temple

• 1. Estereobata
• 2. Estilobat
• 3. Equí
• 4. Àbac
• 5. Arquitrau
• 6. Mètopa
• 7. Tríglif
• 8. Entaulament
• 9. Frontó
• 10. Acroteris

Conceptes Fonamentals

Èntasi: és quan una columna no és del tot recta, sinó que al mig fa una petita panxa. Els grecs ho feien expressament perquè, si la fessin totalment recta, l’ull humà la veuria com si s’estrenyés massa. Així aconseguien que la columna semblés més equilibrada.

Mègaron: era la sala principal dels palaus micènics. Normalment tenia forma rectangular, amb una obertura al davant i un foc al mig de l’habitació. Era on el rei feia reunions o cerimònies. Aquest tipus de sala va servir de model per a la construcció dels... Continuar leyendo "Arquitectura i Art de l'Antiguitat: Grècia i Roma" »

Laocoont i els seus fills: Anàlisi Escultòrica

1. Fitxa Tècnica

• Títol: Laocoont i els seus fills
• Autors: Agesandre, Polidor i Atenodor de Rodes (o els seus fills)
• Cronologia: Segle I aC
• Localització: Ruïnes del Palau de Titus (Roma) / Museus Vaticans
• Material: Marbre (còpia romana d'un possible original en bronze de Rodes)
• Tècnica: Talla i trepanat
• Forma: Exempta
• Tipologia: Grup escultòric
• Cromatisme: Monocrom
• Estil: Grec hel·lenístic

2. Descripció Formal

Descripció general

Es tracta d’un grup escultòric format per tres figures masculines nues: un home adult (Laocoont) i dos joves (els seus fills), que lluiten per alliberar-se de dues serps que els enrotllen.

Línia

Predominen les línies corbes i diagonals, visibles en les serps, els braços... Continuar leyendo "Anàlisi de 4 Obres Mestres de l'Art Clàssic: Laocoont, Partenó, Dorífor i August" »

Partenó: Arquitectura i Significat

Context Històric del Partenó

El Partenó va ser construït entre els anys 447 i 432 aC, durant l’època de màxima esplendor d’Atenes, sota el govern de Pèricles. La ciutat vivia un moment d’estabilitat política, creixement econòmic i lideratge cultural dins de la Lliga de Delos. El temple fou dedicat a Atena Partenos, deessa protectora de la ciutat. El projecte va ser dirigit pels arquitectes Ictinos i Cal·lícrates, amb decoració escultòrica de Fídies.

Anàlisi Formal del Partenó

Tipologia

Temple dòric octàstil perípter (8 columnes a la façana i 17 als laterals).

Material

Marbre pentèlic.

Estil

Art grec clàssic, amb gran equilibri, harmonia i proporció.

Planta

Presenta una naos (amb la gran

El Éxtasis de Santa Teresa: La Pasión Mística de Bernini

La obra Éxtasis de Santa Teresa se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma. Fue realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1645 y 1652 y pertenece al arte barroco italiano.

Características de la obra

Se presenta como un grupo escultórico de bulto redondo, realizado en mármol y bronce, con una función religiosa y conmemorativa, ya que fue un encargo del cardenal Cornaro para presidir la capilla de su tumba y la de su familia. Representa el momento en que la santa recibe la unión mística con Dios, mientras un ángel traspasa su corazón con un dardo.

La obra forma parte de una gran escenografía, en la que la familia Cornaro asiste asombrada al milagro desde... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: El Éxtasis de Santa Teresa y Las Meninas" »

Les Primeres Avantguardes Artístiques (1905-1945)

El primer terç del segle XX va ser una època de grans canvis socials, polítics i econòmics, com la Primera Guerra Mundial i la Gran Depressió. Això va influir directament en l’art, que va començar a trencar amb les convencions del passat.

Els moviments artístics de les primeres avantguardes busquen noves formes d’expressió, a través de l’experimentació constant. Aquests moviments van néixer principalment a Europa i als Estats Units, amb París i Nova York com a centres artístics clau.

Els artistes d’aquest període rebutgen imitar la realitat, i en lloc d’això busquen provocar amb les seves obres. La llibertat creativa i l'originalitat són fonamentals.

Les Segones Avantguardes

Guernica: Anàlisi Artística Completa

Descripció Formal

• Tipus d’obra: Pintura històrica que denuncia un fet real.
• Materials i tècnica: Oli sobre tela de gran mida (3,51 × 7,82 m).
• Llenguatge: Figuratiu, però les figures estan deformades.
• Estil: Cubista (amb formes trencades) i expressionista (amb molta emoció).
• Color: Només fa servir blanc, negre i gris (com una foto antiga).
• Llum: Llum artificial i estranya, que il·lumina les parts més doloroses.
• Dibuix: Amb línies clares i molt marcades.
• Composició: Té forma de piràmide i recorda un tríptic (dividit en tres parts).
• Espai: És gairebé pla, amb poca profunditat.
• Figures: Hi ha 6 persones i 3 animals, totes molt expressives (amb braços enlaire i boques obertes).
• Ritme: Té molt moviment

Las Hilanderas de Velázquez: Descripción y Contexto

Ficha Técnica: Óleo sobre tela. 220 x 289 cm. Tema: Obra mitológica, aunque se representa como un cuadro de género.

La Representación Mitológica y el Doble Plano

En el primer plano se observa una sala con cinco mujeres tejiendo, representando un taller de trabajo, posiblemente la Fábrica Real de Tapices. El lugar es oscuro, como corresponde al ambiente cerrado típico de estos espacios.

Identificación de los Personajes Principales

Las dos hilanderas más destacadas podrían representar a Aracne (a la derecha, de espaldas, aplicándose en su labor) y Atenea (a la izquierda, representada por una mujer disfrazada de anciana que muestra, sin embargo, una pierna joven).

La obra ilustra la historia... Continuar leyendo "La Fábula de Aracne: El Significado Oculto en *Las Hilanderas* de Velázquez" »

Context Històric: Guernica

Cronologia: 1937.

• La pintura reflecteix el bombardeig de Guernica per l’aviació alemanya l’any 1937 i el conflicte entre el feixisme i la democràcia en un sentit més ampli.
• Guernica fou triada per a la seva aniquilació, sent un assaig de l’horror aeri de la Segona Guerra Mundial.
• Europa estava molt polaritzada en aquests anys immediats de la Segona Guerra Mundial.
• L’Expo de París de 1937.
• Entre les obres que es van presentar a aquesta Expo estava el *Guernica*.
• Estil: Cubisme i Expressionisme.
• Cubisme: Recerca de l’estructura interna de les coses, implica una simplificació.
• Superposició de diferents punts de vista de l’objecte en un mateix pla.
• Picasso i Braque són els principals pintors cubistes.
• Expressionisme: