Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

O Xardín das Delicias, O Bosco

Presentación

Estamos diante dunha obra pictórica, trátase de O Xardín das Delicias do **Bosco**, a cal data de principios do **século XVI**. Este autor está dentro do grupo dos mal chamados **Primitivos Flamencos** (rexión histórica de Flandres, actualmente entre Bélxica, Luxemburgo e os **Países Baixos**), xunto con outros artistas como **Jan Van Eyck**. A escola flamenca renovou a pintura gótica e representou un dos primeiros pasos da pintura cara á **modernidade** na súa procura da representación da **perspectiva** e do **volume**.

Contexto Histórico

Entrando no contexto histórico, hai que apuntar que **Flandres** adquiriu un alto **desenvolvemento económico** grazas ao comercio de panos, dando... Continuar leyendo "Obras Mestras da Arte Europea: Do Bosco ao Románico de Santiago de Compostela" »

L'esplendor de Santa Sofia i l'art bizantí

Santa Sofia, situada a Constantinoble (actualment Istanbul), és una obra cabdal de l’art bizantí. Va ser construïda entre els anys 532 i 537 per ordre de l’emperador Justinià. Aquest monument combina la tradició romana amb la innovació arquitectònica, especialment en l’ús de la cúpula.

Arquitectura i la gran cúpula central

Santa Sofia presenta una planta centralitzada amb elements de basílica longitudinal. El seu element més destacat és la gran cúpula central, sostinguda per petxines, que permeten el pas d’una planta quadrada a una estructura circular. La cúpula crea una sensació de lleugeresa gràcies a les finestres que la rodegen, fent l'efecte que flota. L’interior és ampli... Continuar leyendo "Santa Sofia: L'Obra Mestra de l'Art Bizantí a Istanbul" »

El Arte Griego: Humanismo, Razón y Belleza Idealizada

El **arte griego** es fundamentalmente **humanista**, basado en la idea de que el **hombre es la medida de todas las cosas**. Es un arte **racional**, fundamentado en la **proporción**, el **número** y el **canon**, y posee un carácter religioso y político al servicio de las polis. Busca una **belleza idealizada**, no realista.

Evolución del Arte Griego

Evoluciona a través de tres periodos principales:

• Periodo Arcaico: Caracterizado por la **rigidez** y el **hieratismo**.
• Periodo Clásico: Alcanza el **equilibrio**, la **armonía** y la **perfección formal**.
• Periodo Helenístico: Culmina con mayor **movimiento**, **expresividad** y **dramatismo**.

Arquitectura Griega: Órdenes y Tipologías

August de Prima Porta (19 aC - 14 dC)

• Contrapposto clàssic, inspirat en el Dorífor de Policlet.
• Retrat idealitzat. Frontalitat.
• Composició oberta i equilibrada, amb eix vertical central molt marcat.
• Cuirassa altament detallada.
• Art eclèctic: grec clàssic (idealisme i contrapposto) i romà (realisme i propaganda).

Estil: Retrat Oficial Romà Imperial

• Realisme romà.
• Idealització grega.
• Propagandisme romà, absent en l’art grec.

Colosseu (72-80 dC)

• Construcció arquitravada i voltada (sistema romà).
• Ús de voltes de canó, d’aresta i anulars per sostenir la graderia i distribuir el públic.
• Materials: travertí als pilars, morter i maó al nucli, revestiment d’estuc i marbre a l’exterior, grapes metàl·liques per unir blocs.
• Façana:
  • Primer

Introducción al arte románico

El arte románico se desarrolló en Europa entre finales del siglo X y comienzos del siglo XIII y es considerado el primer estilo artístico internacional. Su origen se explica por la combinación de la tradición romana con influencias orientales procedentes de Bizancio y Al-Ándalus, y está estrechamente ligado al temor generalizado que rodeó el año mil, al auge de las peregrinaciones y a la organización feudal de la sociedad. Por ello, el románico es un arte profundamente religioso y aristocrático que servirá de instrumento al clero y a la nobleza, siendo la iglesia y el monasterio los edificios más característicos de esta etapa.

Arquitectura románica

La iglesia románica es el edificio central del... Continuar leyendo "Arte románico en Europa: arquitectura, escultura y pintura (siglos X–XIII)" »

Santa Sofia de Constantinoble: Anàlisi Arquitectònica

Planta i Estructura

• Tipologia: Basilical i centralitzada.
• Cobertura: Cúpula principal amb petxines; semicúpules a l'eix Est/Oest.
• Elements de suport: Grans suports i contraforts.
• Distribució: Naus laterals i galeries superiors; absis.
• Jerarquia espacial: Orientada cap a la cúpula central.

Materials i Dimensions

• Maó, pedra i marbre (incloent-hi marbre imperial).
• Voltes i cúpula.
• Dimensions de la cúpula: 31 m de diàmetre / 56 m d'alçada.
• Ús de maó lleuger per a la cúpula.

Estructura i Suports

• Quatre pilars principals i arcs torals.
• Semicúpules i exedres.
• Murs gruixuts que actuen com a contraforts.

Llum i Atmosfera

• Quaranta finestres a la base de la cúpula, creant l'efecte de "cúpula flotant"

Comparativa de las Portadas de Moissac y Notre-Dame

Las portadas de Moissac y Notre-Dame muestran dos maneras distintas de transmitir el mensaje religioso. Las dos son narrativas y didácticas, pensadas para enseñar a una población analfabeta, pero cada una se adapta a su contexto histórico y artístico.

La Portada de Moissac: El Esplendor del Románico

La portada de Moissac es más pequeña y está profusamente decorada, bajo el concepto de horror vacui, lo que le otorga una marcada sensación de horizontalidad. Está realizada en piedra caliza y sus figuras son alargadas, rígidas y con poca proporción, características propias del estilo románico.

• Estructura: Presenta un arco de medio punto con arquivoltas escalonadas.
• Elementos: Jambas

Colosseu (Amfiteatre Flavi)

Fitxa tècnica

• Cronologia: 72–80 dC
• Materials: marbre / travertí / formigó / maó
• Capacitat: 50.000 espectadors
• Tipologia: amfiteatre romà

Context històric

Segle I, dinastia Flàvia; construït sobre el llac de la Domus Aurea de Neró per recuperar espai públic; espectacles com lluites de gladiadors, caçeres de feres i batalles navals (naumàquies); instrument de propaganda del poder imperial.

Lectura formal

Planta el·líptica amb graderies concèntriques; quatre nivells amb arcs superposats (dòric/toscà, jònic i corinti), quart nivell amb pilastres i finestres; velarium superior que protegia el públic del sol; hipogeu amb gàbies i mecanismes per inundar l’arena (naumàquies); voltes de canó i d’aresta;... Continuar leyendo "Monuments romans: Colosseu, Panteó, August i Columna Trajana" »

El Panteó d’Agripa, tal com ens ha arribat avui, és un temple romà del segle II dC, reconstruït durant el regnat de l’emperador Adrià. Tot i que conserva a la façana la inscripció que atribueix l’edifici a Agripa, l’edifici actual, però, no és el seu sinó una reconstrucció posterior. El Panteó és una de les obres més representatives de l’arquitectura romana de l’Alt Imperi i destaca per la seva combinació única d’un pòrtic grec clàssic amb un espai interior circular cobert per una cúpula monumental. La seva funció original era honrar totes les divinitats romanes i, alhora, actuar com a símbol del poder i la grandesa de Roma.

Exterior del Panteó

A l’exterior, el Panteó presenta una aparença que recorda clarament... Continuar leyendo "Panteó de Roma (Panteó d'Agripa): història i arquitectura" »

Art Grec: Escultura, Pintura i Mosaic

Escultura Grega

• Materials: Bronze i marbre principalment.
• Tipus:
  • Relleu (decoració de temples).
  • Escultura exempta (figures humanes).

Evolució de l'Escultura Grega

• Període Arcaic: Figures rígides, hieràtiques, frontals i influència egípcia.
• Període Clàssic: Proporció, equilibri i moviment natural (*contrapposto*).
• Període Hel·lenístic: Expressió, moviment, emoció i dramatització (*pathos*).

Pintura Grega: La Ceràmica

La pintura es desenvolupava principalment en la decoració d’àmfores, plats i vasos de ceràmica.

Estils de la Ceràmica Grega

• Estil Geomètric: Motius lineals i figures esquemàtiques.
• Estil Arcaic: Escenes mitològiques i quotidianes.
  • Figures negres sobre fons vermell.
  • Figures vermelles