Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Escultura Barroca

El Movimiento como Obsesión

La estatuaria barroca desempeñó un papel crucial en la decoración arquitectónica, tanto interna como externa. A diferencia de las esculturas renacentistas, equilibradas y axiales, las barrocas parecen cobrar vida sobre sus bases, a punto de desprenderse de ellas. Sus rostros expresan sufrimiento y esfuerzo, con labios apretados o abiertos en un gemido. Los músculos tensos y las venas marcadas bajo la piel, junto con cabellos y barbas despeinados, plasman un estado de ánimo intenso.

El movimiento se convierte en una obsesión para los escultores barrocos, quienes capturan la acción en composiciones abiertas. Ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, rompiendo la simetría.... Continuar leyendo "Escultura y Arquitectura Barroca: Un Recorrido por la Opulencia y el Dramatismo" »

Santa Maria del Mar: Anàlisi Arquitectònica i Història

1. Identificació

1.1. Nom de l'obra: Santa Maria del Mar
1.2. Autor o escola: Berenguer de Montagut i Ramon Despuig
1.3. Dates de construcció: 1329-1383
1.4. Tipus d'edifici: religiós
1.5. Període al qual pertany: gòtic català
1.6. Emplaçament: Barcelona
1.7. Ressenya breu:

1.7.1. Materials utilitzats:

Pedra

1.7.2. Sistema constructiu:

Arquitravat i voltat

2. Anàlisi Formal

2.1. Elements de suport:

8 pilars octogonals a la nau i 8 pilars al presbiteri. Contraforts massissos exteriors. Els pilars tenen 18 metres d’alçada i els nervis dels pilars no baixen arran de terra sinó que acaben al capitell. L’espai entre els contraforts s’aprofita per situar capelles laterals i un mur... Continuar leyendo "Basílica de Santa Maria del Mar: Gòtic Català a Barcelona" »

El Clasicismo: Un Retorno a la Perfección Estética

El Clasicismo es una tendencia artística y literaria que se basa en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados la cúspide de la perfección estética. Este movimiento surge con el humanismo renacentista, que encuentra en la concepción del mundo clásico el ideal de belleza y armonía. En un sentido amplio, el clasicismo representa la persistencia de la tradición clásica grecorromana, con sus normas y modelos. En un sentido más específico, se refiere al movimiento artístico y literario que adopta la literatura y el arte clásico como referencia, sometiéndose a las leyes y modelos de Roma y Grecia.

La aspiración fundamental del clasicismo es la forma, buscando la... Continuar leyendo "Clasicismo: Características, Orígenes y Representantes Literarios" »

Arkitektura Greziarra

Erabakigarria izan zen haren eragina mendebaldeko arkitekturaren historian zehar.

Ezaugarri Nagusiak

Greziarrek, edertasuna eta ordena, harmonia, oreka eta aldeen arteko proportzioa kontuan hartzen zituzten. Arkitektura greziarrak arkitrabe-estalki sistema bideratu zuen eraikinetan, eta garrantzi handia hartu zuten zutabeek, euskarri berezi gisa. Edertasun eta ordena horiek lortzeko hiru arkitektura ordena garatu ziren.

Eraikin Motak

Tenplua

Greziarrek jainkoaren etxea zuten tenplua; haren irudia gordetzen zen barruan, eta apaiz gutxi baizik ez ziren hartan sartzen. Kanpoan egiten ziren zeremoniak, etab. Atari modukoa zen pronaosa. Jainkoaren estatua kokatzen zen naos gelan. Opistodomos gela ez zen naosarekin komunikatzen. Opariak... Continuar leyendo "Antzinako Arkitektura eta Eskultura: Grezia, Etruria eta Erroma" »

La bóveda de la Capilla Sixtina es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piero Matteo d'Amelía, según la tradición de los templos paleocristianos.

En la bóveda de cañón rebajada, el artista diseñó una complicada arquitectura simulada donde incluyó el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar... Continuar leyendo "Ficha técnica de la capilla sixtina" »

Basílica de Santa Sofia: Obra Mestra de l'Art Bizantí

L’obra que comentarem a partir de la imatge és la Basílica de Santa Sofia, construïda entre els anys 532 i 537 a Constantinoble (actual Istanbul) sota el govern de l’emperador Justinià I. Els arquitectes responsables del projecte foren Antemi de Tral·les i Isidor de Milet. Originalment fou concebuda com a basílica cristiana i esdevingué el principal temple de l’Imperi Bizantí. Santa Sofia és una de les obres més representatives de l’art bizantí, tant per la seva monumentalitat com per la innovadora solució arquitectònica de la seva cúpula, que simbolitza el poder polític i religiós de l’Imperi.

L’edifici combina la planta basilical longitudinal amb una gran cúpula... Continuar leyendo "Art Medieval: Santa Sofia, Còrdova, Alhambra i Santiago" »

Anàlisi d'Obres Clau de l'Art Romà i Bizantí

Art Romà: El Sarcòfag dels Esposos

El Sarcòfag dels Esposos pertany a l’art romà i se situa en el període de l’Imperi Romà, cap al segle II d.C. En aquest moment, Roma viu una etapa d’estabilitat i prosperitat gràcies a la Pax Romana, fet que permet un gran desenvolupament cultural i artístic. L’art romà es caracteritza per ser pràctic i realista, molt influït per l’art grec, però adaptat als valors romans, com la importància de la família, l’estatus social i el record dels avantpassats.

En aquesta època es produeix un canvi en els rituals funeraris, ja que es deixa de practicar majoritàriament la cremació i s’imposa la inhumació. Això explica l’aparició de molts

Santiago de Compostela

Contexto histórico del arte románico

El arte románico se desarrolla en Europa occidental entre los siglos XI y XII, en el contexto de una sociedad feudal en la que la tierra es la principal fuente de riqueza y el poder está en manos de la nobleza y del clero. Recibe el nombre de románico por el uso de técnicas constructivas heredadas del arte romano.

Tras la desaparición del Imperio carolingio y las invasiones, Europa carece de unidad política y se organiza en pequeños territorios rurales. A pesar de ello, el románico se convierte en el primer estilo artístico de carácter internacional.

La unidad religiosa fue fundamental para la difusión del románico. La Orden de Cluny extendió modelos artísticos por toda... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: arquitectura románica, peregrinación y patrimonio" »

Pintura románica

La pintura románica se desarrolla en Europa occidental entre los siglos XI y XII, en una sociedad feudal, profundamente religiosa, con la Iglesia como principal promotora. Su función es didáctica y simbólica, destinada a enseñar la doctrina cristiana a una población mayoritariamente analfabeta, por lo que se integra en la arquitectura de las iglesias, especialmente en muros y ábsides.

Características

Presenta un marcado antinaturalismo: figuras rígidas, frontales y hieráticas, sin perspectiva ni profundidad, organizadas en espacios planos con contornos gruesos. El tamaño responde a la jerarquía espiritual y el color es intenso y simbólico. La técnica principal es el fresco.

Temas

Los temas son bíblicos, destacando... Continuar leyendo "Pintura, escultura y arquitectura: el arte románico y gótico en la Europa medieval" »

Santa Sofia de Constantinoble: L'esplendor de Bizanci

Context històric

L'obra d'Antemi de Tral·les i Isidor de Milet forma part de l'Imperi Bizantí, amb capital a Constantinoble des del segle IV. Després de la caiguda de l'Imperi Romà d'Occident, la ciutat es va convertir en el model artístic i cultural de referència. Al segle VI, sota el regnat de Justinià I, l'imperi va viure una etapa d'expansió territorial i centralització del poder. Santa Sofia combinava un fort valor religiós i polític, especialment després de la revolta de Nika. L'edifici reflecteix els canvis històrics: a partir de 1453, els otomans la van transformar en mesquita, simbolitzant el poder islàmic.

Característiques formals

Presenta un estil bizantí que fusiona... Continuar leyendo "Història de l'Art Medieval: De Bizanci al Gòtic Tardà" »