Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

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El Románico y el Gótico: Orígenes, Características y la Revolución de la Pintura Flamenca

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Contexto Histórico del Arte Románico

El concepto Románico fue acuñado por Greville en el siglo XIX. Con él designaba a la arquitectura de Occidente europeo derivada del arte romano, en comparación con las lenguas romances y en oposición al arte gótico, considerado como de origen bárbaro. Hoy designa a las diferentes manifestaciones artísticas que se producen en Europa Occidental entre el siglo XI y el 1150, aunque en algunos lugares se mantuvo hasta 1250. Es considerado como una manifestación artística que unificó a Europa en esos momentos, a pesar de la división política que caracterizó a esa época.

Contexto Histórico del Arte Gótico

El término Gótico lo acuñó el teórico del arte Giorgio Vasari, haciendo alusión a los... Continuar leyendo "El Románico y el Gótico: Orígenes, Características y la Revolución de la Pintura Flamenca" »

La Grandiosidad del Arte Barroco (1600-1750): Características, Maestros y Escuelas Regionales

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El Barroco: Un Movimiento de Extravagancia y Grandiosidad (1600-1750)

El **Barroco** es el movimiento artístico que abarca el período comprendido entre **1600 y 1750** de nuestra era. Nace como oposición al **Renacimiento**. Mientras que este era metódico y mesurado, el Barroco se destaca por su **excesiva ornamentación** y **extravagancia**.

El Barroco se manifiesta en todas las artes (pintura, arquitectura y escultura), siendo un arte más libre y artificioso, que busca el **movimiento** y la **grandiosidad** en sus obras, a diferencia del arte renacentista.

Contexto Social y Urbanismo

El **urbanismo** y las ciudades reflejan la sociedad **absolutista** de la época, donde el poder se concentraba en el centro urbano, albergando los principales... Continuar leyendo "La Grandiosidad del Arte Barroco (1600-1750): Características, Maestros y Escuelas Regionales" »

La Capilla Scrovegni de Giotto: Descripción e Iconografía de los Frescos del Trecento

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Descripción Formal de los Frescos de la Capilla Scrovegni

Los frescos de la capilla decoran todo el interior del edificio y se distribuyen a lo largo de todos sus muros y de la bóveda de cañón, donde se puede contemplar el cielo azul con estrellas y una serie de medallones. La composición se distribuye en cuatro franjas separadas por arcos fajones.

Estructura de los Muros

Desde la puerta de la entrada, la pared que queda a la derecha del espectador presenta tres registros sobrepuestos y un amplio zócalo. Tanto el nivel superior como el zócalo están divididos en seis paneles separados por amplias franjas divisorias. Los otros dos registros intermedios solo contienen cinco paneles distribuidos en medio de seis ventanas alargadas con un arco... Continuar leyendo "La Capilla Scrovegni de Giotto: Descripción e Iconografía de los Frescos del Trecento" »

Colegiata de Santillana del Mar: Arquitectura y Escultura Románica

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Colegiata de Santillana del Mar

La Colegiata de Santillana del Mar es un ejemplo destacado de la arquitectura románico. La colegiata presenta una planta basilical orientada hacia el este con tres naves y transepto. Los brazos de este no sobresalen de los muros laterales. La nave central es de mayor anchura que las laterales. De esta manera, presenta planta cuadrada. Tiene tres ábsides semicirculares escalonados que se abren directamente al crucero. Se divide en dos cuerpos separados por una moldura con ajedrezado jaqués y con canecillos en la parte superior. Posee un comborrio cuadrado sobre el crucero. El acceso se compone de una portada abocinada formada por cuatro arquivoltas lisas. En el centro un Pantocrator en el interior de una mandorla... Continuar leyendo "Colegiata de Santillana del Mar: Arquitectura y Escultura Románica" »

Esplendor y Austeridad: Arquitectura Califal de Medina Azahara y el Legado Artístico Almohade

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Ciudad de Medina Azahara: El Esplendor Califal

Medina Azahara fue la capital gubernamental del califato. Córdoba siguió siendo una gran ciudad agrícola, comercial y religiosa.

Fundación y Propósito

Su fundación corresponde a dos necesidades fundamentales de Abd al-Rahman III:

  1. Dotar al Estado de una plataforma político-administrativa que controlara los territorios de Al-Ándalus y del Magreb.
  2. Prestigiar la dignidad califal.

Abderramán III mandó a construirla, iniciándose las obras en el año 936.

Emplazamiento y Estructura

Para su emplazamiento se eligió un lugar a cinco kilómetros de Córdoba, en la ladera de la sierra, con unas impresionantes vistas del Valle del Guadalquivir, sus tierras de cultivo y la propia ciudad de Córdoba.

La ciudad... Continuar leyendo "Esplendor y Austeridad: Arquitectura Califal de Medina Azahara y el Legado Artístico Almohade" »

Arte Paleocristiano y Bizantino: Catacumbas, Basílicas y Mosaicos

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El Arte Paleocristiano en las Catacumbas

Las pinturas del **arte paleocristiano** son similares a las del arte romano coetáneo, con la diferencia de su **simbolismo** y calidad artística. Las figuras paleocristianas representan alegóricamente cosas diferentes a lo que se pinta, son mensajes alusivos al cristianismo de un marcado carácter salvífico. Este simbolismo era frecuentemente usado para reconocerse entre los fieles iniciados. Desde el siglo I al siglo IV, las manifestaciones cristianas se encuentran en lugares discretos u ocultos, en casas y tumbas. Era frecuente que en las primeras comunidades cristianas celebraran las reuniones en habitaciones de las casas adaptadas a esta función, carecían de una tipología específica y no... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Bizantino: Catacumbas, Basílicas y Mosaicos" »

Exploración del Renacimiento Italiano: Artistas y Técnicas

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El Renacimiento Italiano: Un Recorrido por sus Maestros

1ª Generación: Piero della Francesca

Piero della Francesca, figura clave del humanismo, destacó por su profundo interés en la perspectiva y el uso innovador de la luz.

Sus principales preocupaciones fueron:

  • Perspectiva
  • Luz (siendo un pionero en su uso)

Fue el primero en explorar las posibilidades de la luz para armonizar colores y formas, utilizándola como elemento unificador. Su claridad llena de matices, con figuras iluminadas desde atrás y diferentes focos de luz, modelaba las figuras y dotaba a la narración de monumentalidad.

Síntesis del Quattrocento:

  • Masaccio: dibujar con el color
  • Fra Angelico: color
  • Ucello: perspectiva

Obras destacadas:

El bautismo de Cristo

Díptico del duque de Urbino

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El Románico: Arquitectura, Iglesias y Monasterios

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Arquitectura Románica

La arquitectura religiosa románica se define por dos principios fundamentales: la monumentalidad y la perdurabilidad. Se buscaba la perdurabilidad porque la religión cristiana se consideraba eterna y, por lo tanto, sus edificios también debían serlo. El románico se construye en piedra, creando una arquitectura sólida y duradera, además de monumental.

Plantas

La planta más común es la basilical. Este modelo fue ampliando el crucero hasta configurar la planta de cruz latina. Las peregrinaciones influyeron en la evolución de las plantas, obligando a la construcción de girola, que permitía el tránsito de los fieles.

Todo el conjunto mira hacia la cabecera, orientada al este. Aquí se celebra la eucaristía.

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Explorando la Basílica de Santa Sofía y la Basílica de San Apolinar: Joyas de la Arquitectura Bizantina

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Basílica de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul - Turquía)

Autor(es): Sus arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, por encargo del emperador Justiniano.

Título: Basílica de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul - Turquía)

Cronología: 1ª Edad de oro del Arte Bizantino. Siglo VI d.C. (532-537). Constantinopla, actual Estambul.

Estilo: Arquitectura bizantina

Contexto: Es con Justiniano en el siglo VI d.C. cuando Bizancio alcanza la época de mayor esplendor, amplía su territorio, unifica las leyes y realiza las más gloriosas construcciones arquitectónicas; y todo ello basado en tres pilares: la cultura griega, la estructura romana del estado y la religión cristiana. Se caracterizará por el cesaropapismo teocrático,... Continuar leyendo "Explorando la Basílica de Santa Sofía y la Basílica de San Apolinar: Joyas de la Arquitectura Bizantina" »

Explorando la Mezquita de Córdoba y la Alhambra: Claves de la Arquitectura Islámica

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Evolución de la Mezquita de Córdoba

A lo largo del Califato, la Mezquita experimentó significativas transformaciones en su haram (sala de oración):

  • Mezquita de Abderramán I (784)

    Formada por 11 naves perpendiculares a la qibla, divididas por columnas visigodas reutilizadas. Sobre ellas se colocaron arcos de herradura con dovelas alternadas de piedra y ladrillo, enmarcados en un alfiz.

  • Ampliación de Abderramán II (833)

    El haram se prolongó hacia la cabecera y se elevó la techumbre. Para ello, se superpusieron arcos de herradura y, sobre ellos, un segundo piso de arcadas de medio punto con dovelas alternando rojo y blanco.

  • Ampliación de Al-Hakam II (961)

    Se amplió nuevamente el haram por el muro de la qibla. Esta nueva sección se decoró

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