Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

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Pintura Gótica: Características, Estilos y Maestros Clave

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Características Generales de la Pintura Gótica

Tipología

  • La pintura mural pierde importancia, destacando la miniatura, los retablos y la pintura de caballete.

Técnica

  • Predomina el temple, pero en el siglo XV se difunde el óleo.

Temática

  • Principalmente religiosa, con un enfoque narrativo y devocional. Se incorporan retratos y paisajes en el siglo XV.

Estética

  • Figuras estilizadas que evolucionan hacia un mayor naturalismo. Se busca expresividad, perspectiva y volumen, aunque la luz y el color siguen siendo simbólicos.

Estilos de la Pintura Gótica

Gótico Lineal (Siglo XIII - XIV)

  • Predominio de la línea sobre el color, con tonos planos e intensos.
  • Figuras alargadas, sin volumen, con fondos monocromos y perspectiva abatida.
  • Uso de panes de oro para
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Obras Clave del Arte Griego y Romano: Características y Contexto

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Arte Griego

Periodo Clásico

Apoxiomenos

Nombre: Apoxiomenos
Autor: Lisipo
Periodo: Clásico
Características: Naturalista con cierta idealización; representa un atleta desnudo en pie y de bulto redondo en el momento de limpiarse el cuerpo. Emplea el contrapposto, diartrosis (se le nota el pliegue inguinal) y canon de 8 cabezas. Rompe la frontalidad con un escorzo.
Autores del período: Scopas y Praxíteles.
Obras del estilo: “Ménade furiosa”

El Discóbolo

Nombre: El Discóbolo
Autor: Mirón de Eléuteras
Periodo: Clásico
Características: Gran dinamismo, recreando el momento previo al enderezamiento del cuerpo del atleta para lanzar el disco; pierde el hieratismo de la época arcaica. Posee una composición basada en triángulos y curvas (hay un

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Grandes Artistas y sus Obras Maestras: Un Recorrido por la Historia del Arte

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Escultura Griega Clásica

  • Mirón: Escultor griego conocido por su obra "Discóbolo", un estudio del cuerpo humano en movimiento.
  • Fidias: Considerado el gran escultor griego de la época. Autor de los frisos y frontones del Partenón, y de la estatua de "Atenea Pártenos".
  • Policleto: Buscaba la representación del hombre ideal y las proporciones perfectas del cuerpo humano. Su obra más famosa es el "Doríforo".
  • Praxíteles: Escultor clásico, autor de "La Venus de Cnido". Estudió el desarrollo femenino e introdujo la "curva praxiteliana".
  • Lisipo: Escultor favorito de Alejandro Magno. Su obra más conocida es el "Apoxiomeno".

Escultura Románica Española

  • Maestro Mateo: Escultor español del arte románico, autor del "Pórtico de la Gloria" de
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Romanticisme i Neoclassicisme: Característiques i Obres

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Característiques del Romanticisme

El terme romanticisme es pot utilitzar per expressar:

  • Una actitud (sentimental, generosa…) però davant d’aquest ús genèric, un significat precís d’aquest terme, és el nom amb què es coneix el moviment cultural i artístic que sorgeix a Europa a l’inici del segle XIX.
  • Les arrels ideològiques del moviment romàntic s’enfonsen en els grans pensadors del segle XVIII, especialment en Rousseau i en la filosofia alemanya vinculada al naixement del nacionalisme.
  • Nou ordre ideològic basat en la necessitat d’explorar nous camps: exotisme oriental, conflictes bèl·lics, anàlisi psicològica, exaltacions nacionalistes i religioses, costums populars…
  • Diversitat oposada a la uniformitat, i amb això,
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Elementos constructivos de la arquitectura paleocristiana

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Arte Paleocristiano

  1. Contexto histórico

Durante tres siglos, se da un arte que va desde la caída definitiva del Imperio Romano y la plena instalación de una cultura cristiano-germánica en Europa: el arte paleocristiano.
Esta corriente nace con los orígenes del cristianismo pero se manifiesta a partir del 313, con el Edicto de Milán, cuando se convierte en religión oficial del Imperio. El cristianismo es una religión monoteísta cuyo libro sagrado es la Biblia, y se compone de Antiguo y Nuevo
 Testamento, escrito por San Mateo, San Lucas, San Juan y San Marcos.

Tras la aprobación del Edicto de Milán en el año 313, se reconoce la libertad de religión y con el Edicto de Tesalónica, en el año 380, se establece el cristianismo como religión

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Maestros del Cinquecento: Arquitectura y Escultura del Alto Renacimiento

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Arquitectura del Cinquecento: Artistas Clave y Obras Representativas

Donato Bramante (1444-1514)

Arquitecto iniciado en Milán, en 1499 se trasladó a Roma, donde se convirtió en un representante fundamental de la sobriedad clasicista del Alto Renacimiento.

Obras importantes de Bramante:

  • Templete de San Pietro in Montorio (Roma): Pequeño templo encargado por los Reyes Católicos de España, considerado una obra maestra de la arquitectura renacentista por su perfección geométrica.
  • Proyecto para la Basílica de San Pedro del Vaticano: El papa Julio II nombró a Bramante inspector e ingeniero de todas las obras pontificias, siendo su diseño original de planta centralizada.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

  • Capilla Medicea (Florencia): Los papas
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Características y Ejemplos del Arte Mudéjar en Castilla y León

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Características Principales del Arte Mudéjar

El arte mudéjar se distingue por una serie de rasgos únicos que reflejan la fusión de las tradiciones artísticas cristianas e islámicas. Las características más destacadas son:

  • Empleo del ladrillo: El ladrillo es el material constructivo por excelencia. Se utiliza en exteriores, formando figuras geométricas que crean juegos de luces y sombras. Es probable que muchos muros exteriores estuvieran enfoscados (cubiertos con argamasa) para proteger el ladrillo.
  • Artesonados de madera: Uso de techos de madera (artesonados) de tradición musulmana, ricamente decorados y pintados.
  • Bóvedas musulmanas: Incorporación de bóvedas de diseño musulmán, como las descentradas, estrelladas y adornadas con
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El Esplendor de Al-Ándalus: Arquitectura y Decoración del Arte Hispanomusulmán

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El Arte Hispanomusulmán: Origen y Características Fundamentales

Orígenes de la Civilización Islámica y su Arte

La civilización islámica tiene su origen en una nueva religión predicada por el profeta Mahoma (571-632), que incorpora creencias judías, persas (zoroastrismo), cristianas y de las tribus árabes. Los musulmanes carecían de un arte específico al ser una civilización surgida del desierto. Así pues, el arte islámico es una síntesis de las aportaciones del arte romano, bizantino, persa y visigodo, entre otros. Es ecléctico, pero, sin duda, presenta una gran originalidad por la perfecta conjunción de estas influencias y su adaptación a unas necesidades concretas, dando lugar a un arte nuevo.

Características Distintivas

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La Pintura del Quattrocento en Florencia: Maestros, Estilos y la Revolución de la Perspectiva

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La Pintura como Arte Principal: Características del Quattrocento

La pintura del Renacimiento temprano (Quattrocento) fue considerada la primera de las artes al tratarse de la más intelectual de las tres (junto a la escultura y la arquitectura). Sus principales rasgos distintivos son:

  1. Búsqueda de la tridimensionalidad: Las figuras están situadas en espacios reales, lograda gracias a la fijación de un punto de fuga (perspectiva lineal).
  2. Efecto de tridimensionalidad: Conseguido también gracias a un tratamiento adecuado de la luz y del color (claroscuro).
  3. Interés por la naturaleza: El pintor la estudia, pero la “idealiza”.
  4. Estudio riguroso de las proporciones (canon clásico).
  5. Expresión de sentimientos y emociones.
  6. Temática muy variada (religiosa,
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Evolución y Características de la Pintura Gótica: Italia y Flandes

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La Pintura Gótica: Primeras Manifestaciones en el Siglo XIII

La pintura gótica surge alrededor del año 1200. La pintura al fresco deja paso a otras técnicas, y el color se manifiesta en cientos de tablas, miniaturas y vidrieras. Sus características principales son:

  • Técnicas variadas: temple y óleo sobre tabla, y fresco en pinturas murales.
  • El dibujo cobra mayor importancia.
  • La luz contribuye a destacar el volumen de las figuras.
  • El color es un elemento clave.
  • Preocupación por la perspectiva, con fondos naturales o urbanos.
  • Composiciones sencillas, con un eje de simetría.
  • Naturalismo idealizado y expresividad.
  • Temática religiosa, didáctica y devocional.

Se distinguen dos fases:

  • Siglos XIII y XIV: gótico lineal francés y gótico italiano del
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