Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Características de la Pintura Gótica

Pintura características:

• Los temas: son aproximadamente los mismos que encontramos en las portadas arquitectónicas: el Pantocrátor, el Tetramorfos, la Pasión, temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
• La técnica: las representaciones que decoran los edificios han sido realizadas con pintura en fresco. Se preparaba cuidadosamente la superficie cubriéndola con una mezcla de cal grasa y arena gruesa con agua. Encima se extendía el enducido que recibía directamente el color mientras el artista trabajaba; la superficie debía estar húmeda o fresca. En ocasiones, los pintores al fresco eran retocados con temple, sobre todo los detalles, los aspectos que exigían mayor minuciosidad en los rostros o contornos.

Art Bizantí

Icona: pintura sobre fusta amb la representació de Crist, de la Mare de Déu o d’un sant, que, segons la tradició, conserva l’essència del personatge representat, motiu pel qual té una evolució estilística mínima.

Petxina: cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.

Planta basilical: tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.

Volta d’aresta: volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.

Període iconoclasta: contrari al culte i a la representació d’imatges sagrades o icones.

Art Musulmà

Mesquita: edifici dedicat a l’oració comunitària en l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el... Continuar leyendo "Art Medieval: Romànic, Bizantí i Musulmà" »

Possibles preguntes sobre Neoclassicisme i Romanticisme

Per què el Neoclàssic superposa/mata al Gòtic?

El Neoclassicisme “mata” el Gòtic perquè promou ordre, racionalitat i simetria en contrast amb l’excés vertical i ornamentat del Gòtic. Influenciat per la Il·lustració i els descobriments arqueològics, es va imposar com a estil oficial, associat a la modernitat i als ideals republicans, mentre que el Gòtic es veia com un record del passat medieval.

Com es reflecteix l’art en la societat Neoclàssica/Romàntica?

Neoclàssica

L’art neoclàssic reflecteix una societat basada en la raó, l’ordre i la moralitat, inspirant-se en l’antiguitat clàssica. Les obres buscaven educar i transmetre valors com la virtut i el civisme.... Continuar leyendo "Neoclassicisme i Romanticisme: Art, Societat i Canvis Històrics" »

Eros i Psique

1. Documentació general

Títol:

Eros i Psique

Autor:

Canova

Cronologia:

1787-1793

Context històric i cultural:

És l'època prèvia a la Revolució Francesa i la fi de l'Antic Règim. També és el moment de la independència dels Estats Units i l'inici del regnat de Carles IV a Espanya.

Estil:

Neoclassicisme

Lloc:

Louvre

Materials:

Marbre

Tècnica:

Talla

Formes:

Exemptes

Tipologia:

Cromatisme:

Monocroma

Breu aproximació:

1824

2. Anàlisi formal

Composició:

L'obra és centrípeta, crea un gran contrast entre el buit i el material i la llum i l'ombra. La composició fa forma d'espiral.

Ritme:

Les figures tracten d'abraçar-se i els caps queden emmarcats entre els braços. Les cames i les ales fan una X. El cos de la jove fa una diagonal.

Temps:

Arte Mozárabe: Fusión de Culturas y Expresión Artística Única

El arte mozárabe representa una fascinante mezcla de culturas, un arte original y único, a menudo denominado 'arte de repoblación'.

Arquitectura Mozárabe

La arquitectura mozárabe, junto con la miniatura, constituye una gran manifestación artística. Sus características principales incluyen:

1. Variedad de materiales constructivos (a veces reaprovechados).
2. Arco de herradura de tipo califal enmarcado por el alfiz.
3. Cubiertas muy variadas (techo plano de madera, bóveda de cañón, nervadas, etc.).
4. Gran variedad de plantas: basilical, con ábsides contrapuestos, cruz griega, de 1 o 3 naves, ábsides cuadrados exteriormente y planta de herradura interior.
5. Espacio interior muy compartimentado

Arquitectura en Italia y Francia

El Barroco Italiano: Movimiento y Exhuberancia

El Barroco surge como una reacción a la racionalidad del Renacimiento, destacando por:

• Movimiento: Frontones curvos, superficies onduladas y columnas salomónicas.
• Plantas complejas: Multiplicidad de planos en el edificio.
• Ilusionismo: Espejos, cúpulas pintadas y trampantojos.
• Orden gigante: Columnas de enorme tamaño.
• Decoración abundante: Formas vegetales y ornamentación exuberante.
• Integración urbana: Grandes avenidas y plazas que realzan los edificios.

Carlo Maderno y la Transición al Barroco

Carlo Maderno, figura clave en la transición del Manierismo al Barroco, destaca por obras como la fachada de San Pedro del Vaticano, con su horizontalidad y orden gigante.... Continuar leyendo "Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura en Europa" »

Conceptos Clave

Paleocristiano

Etimológicamente significa primeros cristianos, designándose también con el término al arte de las primeras comunidades, la de los siglos III al VI d.C. Las artes plásticas de esta etapa tendrán el antinaturalismo heredado del arte tardorromano, acentuado con el expresionismo cristianismo, en el que predomina la idea frente a la forma. También la arquitectura, que surge más tarde, adopta tipos de edificios romanos como la basílica. Principales manifestaciones en las catacumbas de San Sebastián, San Calisto y Santa Priscila en Roma y en las basílicas de Santa María la Mayor y Santa Sabina en Roma y San Juan de Letrán.

Panteón

Nombre dado a los templos romanos dedicados a todos los dioses. El ejemplo más... Continuar leyendo "Glosario de Arte y Humanidades" »

Característiques Generals del Barroc

L'art barroc és un corrent artístic que es desenvolupa al llarg del segle XVII i part del XVIII. El context d'aquest període fa que aquest estil sigui un art marcat per tres pilars: l’Església, la monarquia i la burgesia. En general, però, podem afirmar que l'art barroc es caracteritza per:

• És un art dividit pel context històric: Com ja hem vist, el moment històric en què es desenvolupa el Barroc està influït per la situació política i religiosa. Aquest fet fa que el Barroc sigui un art en què podem trobar dos tipus de producció artística: obres relacionades amb la burgesia protestant i obres relacionades amb el poder de l'Església i les monarquies absolutes.
• És un art total: l'art barroc

Formes úniques de continuïtat en l'espai

Umberto Boccioni, 1913

Classificació:

• Títol: Formes úniques de continuïtat en l'espai
• Autor: Umberto Boccioni
• Cronologia: 1913
• Localització: MOMA (Nova York)
• Estil: Futurista

Temàtica:

• Tipus: Al·legòric (figura humana en moviment)
• Font: Manifest de l'escultura futurista (1914), Nietzsche
• Tema: Cos antropomòrfic en moviment

Descripció:

• Material: Bronze
• Tècnica: Fosa a la cera perduda
• Cromatisme: Daurat
• Forma: Escultura exempta, multifacial, composició oberta

Antecedents i Influències:

• Influències: Victòria de Samotràcia, Cubisme, Impressionisme
• Influència Posterior: Escultures abstractes expressionistes

Relacions i Diferències:

• Obres Similars: La ciutat es desperta, Desenvolupament d'una ampolla en l'espai
• Diferències:

El Arte de los Primeros Cristianos y la Edad de Oro del Arte Bizantino

El Arte de los Primeros Cristianos

Contexto Histórico

El cristianismo nació en Palestina con Jesucristo, inicialmente como una secta del judaísmo, pero con el tiempo se consolidó como una religión distinta. Su expansión se dio rápidamente, en parte debido a la crisis general del Imperio Romano, especialmente desde el siglo III. La antigua religión grecorromana no lograba responder a las nuevas necesidades espirituales de una sociedad en dificultades, por lo que otras religiones de origen oriental, como el culto a Mitra, Isis, el judaísmo y el cristianismo, crecieron en popularidad. Esta expansión no fue bien recibida por los emperadores romanos, ya que el cristianismo... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Bizantino: Arquitectura y Evolución Histórica" »