Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Els Magatzems Carson Pirie Scott

Fitxa Tècnica dels Magatzems Carson Pirie Scott

• Edifici: Magatzems Carson, Pirie i Scott
• Autor: Louis Sullivan
• Cronologia: 1899 - 1901
• Tipologia: Civil (Comercial)
• Estil: Escola de Chicago
• Materials: Formigó, ferro i vidre
• Localització: Chicago, EUA

Context Històric: La Gènesi de l'Escola de Chicago

La Segona Revolució Industrial va provocar l’augment de l’ús de noves fonts d’energia, com el petroli i l'electricitat, i nous materials, com el ferro i l’acer. L'increment ràpid i massiu de la producció i la creació de productes nous van impulsar la societat del consum.

Aquesta nova societat requeria edificis més moderns, adaptats als canvis i a la innovació, allunyats del model tradicionalista. Al segle... Continuar leyendo "Magatzems Carson Pirie Scott: Arquitectura de Louis Sullivan i l'Escola de Chicago" »

ARQUITECTURA

David

David: Iniciado entre 1501 y 1504. Se comienza en un bloque gigantesco de mármol de Carrara y, aunque es un personaje religioso, Miguel Ángel lo convierte en un símbolo político: Florencia frente a Roma. Se presenta un hermoso joven adoptando la clásica postura del contrapposto, principio de diartrosis: una pierna ligeramente flexionada y la otra apoyada, con las extremidades separadas. Esta postura le da a la figura elegancia, describiendo una ligera curva en la cadera, una postura que transmite sensación de reposo, de tranquilidad. Lleva la honda sobre el hombro. No hay miedo ni esfuerzo. David tiene una enorme confianza en su triunfo. El artista eligió como motivo para la obra el triunfo de David sobre el gigante Goliat. La figura... Continuar leyendo "Esculturas Maestras de Miguel Ángel: David y Moisés" »

Pintura del Renacimiento y Manierismo

Los pintores del siglo XVI mostraron más interés por los contenidos temáticos que por el sistema de representación, dominado por las indagaciones y experiencias de sus precursores cuatrocentistas. Se aprecia en ellos una notable mejora técnica: los personajes se desenvuelven con la naturalidad del espacio que los rodea, consiguiendo de este modo una perfecta integración de figuras y fondos. Desde los años 20, ya muertos Leonardo y Rafael, la pintura entró en la fase del Manierismo, que en sus pretensiones de originalidad recurrió a procedimientos artificiosos como la alteración de proporciones anatómicas, juegos de luces o composiciones recargadas.

Características Generales de la Pintura Renacentista

• Cuidadas

Esculturas de la Catedral de Reims: Anunciación y Visitación

Grupo escultórico de cuerpo entero. Tallado en piedra, situado en las jambas de la portada de un edificio religioso. Esculpida en piedra, las figuras parecen de bulto redondo. El tema es religioso, referido a la vida de la Virgen, distinguiéndose dos escenas: La Anunciación y la Visitación.

La Anunciación

El Ángel anuncia a María que va a concebir al Hijo de Dios. El Ángel, de esbelta figura. Destaca el predominio de los valores plásticos. Los ropajes son sencillos, de escasos, finos y todavía geométricos pliegues en la figura de la Virgen. Las formas son cerradas, despegándose solo ligeramente los brazos, y tienden al realismo. Desaparece la rígida adaptación al marco:... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Gótico: Escultura de Reims y Pintura Flamenca de Van Eyck" »

Filippo Brunelleschi: El Arquitecto Fundacional del Renacimiento

Artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el Renacimiento. Sus aportaciones, como la recuperación de los motivos clásicos y la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la Edad Moderna.

Orígenes y Formación

Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana formación como orfebre. Murió en Florencia en 1446.

La Cúpula del Duomo de Florencia: Innovación Técnica y Artística

En 1418 recibió el encargo de construir la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. Su proyecto representó una gran innovación no... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi: Arquitectura, Perspectiva y el Nacimiento del Renacimiento" »

Escultura Románica

Entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el siglo XI, la escultura estuvo prácticamente desaparecida, resurgiendo a partir de entonces, sobre todo en las portadas y capiteles. Esta escultura monumental, donde la exenta tendrá un impacto muy reducido, está sujeta a unos principios más o menos fijos:

- La forma se adapta a la superficie que tiene que decorar, lo que explica que en ocasiones las esculturas adopten formas extrañas, desproporcionadas y deformadas.

- Cuando una figura sustituye a un elemento arquitectónico (por ejemplo, una estatua sustituye a un fuste), adopta la forma del elemento al que sustituye (alargada y cilíndrica).

- Una vez que la decoración ocupa su lugar, tenderá a llenarlo todo (horror

Orígenes y Características de la Escultura Barroca

El Arte Barroco surge en Italia en el siglo XVII y se expandió por Europa y América, con un desarrollo desigual. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad tanto en la Iglesia Católica, tras la reforma de Lutero, como en el sistema político, tras el afianzamiento de las monarquías absolutistas. Este arte se convertirá en un instrumento de propaganda para ambos.

En la escultura barroca se representa a la figura humana de forma naturalista y expresiva; ya no está idealizada, y se muestran claramente las emociones. El material más utilizado es el mármol y el bronce, frecuentemente combinados, y muestra una gran variedad de temas: religiosos, mitológicos, funerarios y alegóricos.... Continuar leyendo "La Escultura Barroca y la Maestría de Bernini" »

El Barroco Español y la Imaginería de Salzillo

Introducción

La Contrarreforma buscaba elementos que le sirvieran, y el Concilio de Trento decidió qué temas podrían utilizarse y cuáles no. Por eso se buscaban imágenes sugestivas, proponiendo al fiel que pensara en lo que había detrás del símbolo. La imagen debía ser verosímil y dramática. La Contrarreforma buscaba alejar a los fieles del pensamiento luterano, potenciando la vida de Cristo y, sobre todo, la Pasión. Las figuras se exponían en la iglesia, pero también se llevaban a la calle para una mayor difusión.

Características de la Escultura Barroca Española

La escultura barroca española siguió una evolución al margen de la escultura barroca europea. Se utilizaba la talla... Continuar leyendo "El Barroco Español y la Imaginería de Salzillo: Contrarreforma, Escuelas y Características" »