Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Arte Románico

1.- La Alta Edad Media: El Mundo Feudal: El término "románico" fue acuñado en 1818 por el arqueólogo francés Charles de Gerville, al proponer que la arquitectura románica procedía de la romana, al igual que las lenguas romances lo hacían del latín. El arte románico es el típico de la Alta Edad Media y cronológicamente abarca, aproximadamente, desde principios del s. XI hasta mediados del XII en que empieza a ser sustituido por el gótico, aunque no en todos los países el cambio se realizó al mismo tiempo, siendo Francia (los dominios reales, la llamada Isla de Francia) la primera en hacerlo. El sistema político y económico imperante en esta época es el Feudalismo, que se originó al fundirse algunos elementos... Continuar leyendo "El Arte Románico: Orígenes, Características y Evolución en la Edad Media" »

Características Generales de la Arquitectura Prerrománica Asturiana

En general, la arquitectura asturiana se caracteriza por:

• Empleo de sillares de piedra mezclado con mampostería (los sillares en las esquinas).
• Uso del arco de medio punto o peraltado, siguiendo la tradición bizantina (periodo ramirense).
• Utilización de pilares para separar las naves, aunque a veces hay columnas.
• Cubierta de techo plano y, más tardíamente, de bóvedas de cañón.
• En edificios grandes y altos, se emplean en el exterior contrafuertes, arquerías ciegas y arcos fajones para reforzar la estructura (época de Ramiro I), anunciando la proximidad del románico.
• La planta de las iglesias es casi siempre basilical, rematada por tres ábsides de cabecera plana.
• Existencia

Arquitectura Hispano-Musulmana: Un Legado Histórico

Período Cordobés (VIII-X)

Tras la invasión de la Península, se adoptan las formas utilizadas por los visigodos, dándoles una estética propia. Se utiliza sillería, aprovechando los capiteles visigodos. El arco característico es el de herradura semicircular, encuadrado por alfiz, con dovelas alternadas. Aparecen los arcos lobulados. En relación a las cubiertas, aparte de la de madera, se utilizan las bóvedas de cañón, arista, principalmente, la nervada, de tipo califal. En la decoración, aparecen los motivos geométricos de lacería, ataurique y la epigráfica. El edificio fundamental es la Mezquita de Córdoba.

Construida sobre el solar de una antigua iglesia visigoda, comenzada... Continuar leyendo "Arquitectura Hispano-Musulmana: Evolución y Características" »

Elementos Fundamentales del Templo Griego Clásico

El alzado de un típico templo griego está formado por los siguientes elementos:

1. El Basamento: Formado por tres escalones de sillares, el último de los cuales se llama estilóbato, sobre el cual descansan las columnas del peristilo y los muros del santuario.
2. La Columna: Es el elemento fundamental, puesto que el diámetro inferior del fuste es la unidad de medida o módulo para calcular las dimensiones del resto de la estructura del templo. La columna consta de las siguientes partes:
   • La basa: Especie de apoyo adornado sobre el que se coloca el fuste o cuerpo principal de la columna.
   • El fuste: Cuerpo principal de la columna.
   • El capitel: Pieza adornada que marca la transición con el entablamento.

La Acrópolis de Atenas: Un Legado Arquitectónico Inmortal

La Acrópolis de Atenas, un símbolo perdurable de la civilización griega, alberga algunos de los monumentos más icónicos de la antigüedad. Este recorrido explora sus principales estructuras, revelando su historia, arquitectura y profundo significado cultural.

Los Propileos: Puerta Monumental de la Acrópolis

Los Propileos son un complejo de mármol blanco que corona la cima de la pendiente de acceso a la Acrópolis. Su forma, compuesta por un edificio central con dos alas laterales proyectadas hacia el occidente, abraza al visitante, impresionándolo ya desde lejos. En el siglo I d.C., los romanos, bajo el emperador César Claudio, cubrieron el acceso con una escalera.

Pórticos dóricos... Continuar leyendo "Descubriendo la Acrópolis de Atenas: Un Recorrido por sus Monumentos Clásicos" »

Catedral de Santiago de Compostela

Ficha Técnica

• Autor: Desconocido (Construcción a lo largo de varios siglos)
• Fecha: Siglos XI al XVIII
• Ubicación: Santiago de Compostela, Galicia, España
• Estilo Principal: Románico (con elementos góticos y barrocos posteriores)
• Material: Piedra (sillares de granito)

Descripción General

La Catedral de Santiago es un ejemplo emblemático de catedral románica y un modelo típico de iglesia de peregrinación. Presenta una planta de cruz latina con una cabecera que incluye girola (deambulatorio) y absidiolos (capillas radiales). La longitud total del edificio alcanza los 97 metros.

Significado y Simbolismo

Se trata de una iglesia de peregrinación de gran importancia histórica y espiritual. Cumple una función tanto... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: Arquitectura Románica y Símbolo de Peregrinación" »

Pintura Barroca Española

Características Generales

Aparte de compartir las características generales del Barroco europeo, la pintura barroca española se distingue por:

• Una predilección por un equilibrado naturalismo y una composición sencilla.
• Un predominio de la temática religiosa, en consonancia con la Contrarreforma, y una ausencia de sensualidad explícita.
• El uso frecuente de la técnica del tenebrismo.
• El cultivo de retratos y paisajes, aunque en menor medida que la temática religiosa.

Destacan pintores como Murillo, Zurbarán y, sobre todo, Velázquez.

Diego Velázquez: Maestro del Barroco Europeo

Velázquez (nacido en Sevilla) será el pintor más importante del Barroco europeo. Su pintura resultó muy superior a la de sus contemporáneos... Continuar leyendo "Velázquez y la Esencia de la Pintura Barroca Española" »

Función y Significado

La catedral gótica trasciende su función como mero lugar de culto. En la sociedad medieval, se erige como escuela, libro de imágenes, escenario y epicentro de la vida social, además de ser la principal fuente de emociones estéticas. Las estatuas de las fachadas narran la vida y leyenda de los santos, así como pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. En el atrio o plaza adyacente, se representan misterios sacros y, con el tiempo, las primeras obras de teatro profano, como farsas y pantomimas. La catedral también es el núcleo de los asuntos públicos, albergando mercados, ferias y a menudo, tenderetes que invaden sus naves laterales. Mendigos y aquellos dedicados a la caridad pública también encuentran refugio en... Continuar leyendo "La Catedral Gótica: Corazón de la Sociedad Medieval y Legado Arquitectónico" »

La lámina representa la famosa obra Los fusilamientos del tres de mayo, también conocida como Los fusilamientos de la montaña de Príncipe Pío y El tres de mayo de 1808 en Madrid. Se trata de una pintura de caballete sobre lienzo al óleo, obra de Francisco de Goya, terminada en 1814.

Biografía de Francisco de Goya y Lucientes

Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza) y era hijo de un artesano decorador. Sus primeros estudios los realizó en Zaragoza con el maestro José Luzán. En 1775 se trasladó a Madrid. Allí se casó con Josefa Bayeu, hermana de Ramón Bayeu, y comenzó, por mediación de su cuñado, a realizar cartones para tapices. Esto le convirtió en 1785 en pintor de Carlos III, y en 1789 ya era... Continuar leyendo "Los Fusilamientos del Tres de Mayo: Obra Maestra de Goya y Símbolo de la Resistencia" »

Las Meninas o La Familia de Felipe IV: Una Mirada Profunda

Introducción al Artista y la Obra

La lámina representa Las Meninas o La Familia de Felipe IV, una pintura de caballete sobre lienzo al óleo perteneciente a Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660). Fue pintada en 1656, en la mitad de sus últimos y más fructíferos años de producción artística (1651-1660).

Velázquez fue la figura más importante de la pintura española del siglo XVII y es considerado un genio de la pintura universal. Se formó en Sevilla, pero trabajó como pintor de la corte en Madrid, gozando del mecenazgo de Felipe IV. Por ello, no tuvo la necesidad de vender sus cuadros para vivir, lo que permite considerar su obra, en cierto modo, como 'arte por